HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIJA, STIL I DJELA - UMJETNOST - 2025

Humberto Moré (1929.-1984.) Bio je ekvadorski umjetnik plastike koji je prolazio slikarstvom, skulpturom i muralizmom. Bio je poznat po kreiranju vlastitog stila koji je nazvao Funkcionalna signalogija.

U radu Humberto Moré upotreba zakrivljenih i ravnih linija vrlo je prisutna. Iako je njegova snaga bila plastična, upustio se i u pisanje, posebno kao pjesnik i umjetnički kritičar.

Autoportret Humberto Moréa na naslovnici knjige Leonarda Rivadeneira «Humberto More i njegova signologija». Oglasio: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Bio je dio mladih umjetnika Guayaquila 1950-ih i 1960-ih koji su bili zaduženi za revoluciju vizualnih umjetnosti u zemlji Južne Amerike. Uz Moréa su ostali i Estuardo Maldonado, Enrique Tábara i Luis Molinari.

Počeo je nazivati ​​svoje kreacije dijelovima različitog ekspresionizma, koji je s vremenom postao ono što je nazvao funkcionalnom signalogijom, Humberto Moré je pristupio geometrijskim figurama uglavnom koristeći elemente poput debelih linija i primarnih boja.

Godine 1957. osvojio je nagradu "Universidad de Guayaquil" i tada se odlučio posvetiti umjetnosti kao puno radnom mjestu.

Zatim je promovirao stvaranje općinske dvorane "Fundación de Guayaquil" (1959). Od tada je Moré imao brigu stvoriti prostore koji će umjetnicima poslužiti kao platforma za izlaganje svojih radova.

Posljednji projekt Humberto Moréa, usmjeren na američko tržište, bio je njegov "Signološki Erotski Nudes", u kojem tvrdi da umjetnikov pristup crtanju nastaje putem crte koja se umnožava s radom.

Biografija

Rane godine

Humberto Lalot Rivadeneira Plata rođen je 14. travnja 1929. u Esmeraldasu, Ekvador. Bio je drugo od četvero djece Víktora Rivadeneira Ricardellija, vojnog pristaša generala Eloya Alfara, s Marijom Libia Plata Torres.

Moréov umjetnički niz probudio se rano. Ekvadorski slikar uvjeravao je da je sve počelo kada je još kao dijete otkrio poticaj koji su u njemu izazvale boje nekih igračaka.

U početku se brinuo za majku zajedno s braćom Guizot, Guido i Adalgiza. U međuvremenu, njegov otac je uvijek bio na izletu zbog kampanja koje su se vodile u to vrijeme.

Humberto Moré je njegov otac poslao u Quito kako bi studirao kao vježbenik na vjerskom fakultetu. Njegova znatiželja, koja ga je navela da eksperimentira s kemikalijama, natjerala ga je na brzo protjerivanje. Majka mu je već umrla i otišao je živjeti u Santa Elenu gdje je ostao do svoje 15 godine.

U to doba svog adolescencije Moré je odlučio započeti eksperimentiranje s crtanjem, izrađivanjem kopija. Imitirao je fotografije i oblike koje je vidio u novinama i časopisima.

U dobi od 19 godina Moré je pokušao pokrenuti posao izrade sapuna, ali potom je zaboravio na to, počeo je raditi s bratom Guizotom u San Miguelu del Milagro.

Umjetnički počeci

Godine 1954., u dobi od 25 godina, Humberto Lalot Rivadeneira održao je svoju prvu izložbu crteža. Ova izložba mladog umjetnika plastike postavljena je u ženskoj školi u El Milagru.

Prije pet godina oženio se Juanom Ludgardom Chaw Cotallet. Sa njom je imao 7 djece koja su se zvala Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina i Ilona Rivadeneira Chaw.

U ovom trenutku izabrao je Moréa kao svoj pseudonim. Pomiješao je imena raznih umjetnika kojima se divio: Monet, Manet i Renoir. Juan Castro y Velázquez rekao je da je Enrique Tábara tvrdio da je taj nadimak izmislio za svog prijatelja i partnera, nadajući se da će prodati još djela.

Nakon što je odabrao svoj novi nadimak, također 1954. godine, Humberto Moré predstavio je svoju prvu osobu u nakitu Esmeralda, smještenom u gradu Guayaquil.

Moré je vješto crtao sa svojom djecom i prvom suprugom kao modele, jer ih je stalno portretirao. Na taj je način umjetnik poboljšao svoj puls i stekao majstorstvo tehnike. Vjerovao je da svaki slikar treba savladati crtanje kako bi se upustio u druge stilove.

U svojim ranim godinama privukao ga je nadrealizam Dalíja. Međutim, u kasnijim fazama Moré će se razvijati prema drugim strujama.

Dekade 50-ih i 60-ih

Od 1955. Moré je osnovao svoju rezidenciju u Guayaquilu. U ovom se gradu posvetio produbljivanju svog umjetničkog znanja. Istodobno je tražio sredstva za stvaranje imena za sebe u ekvadorskoj kulturnoj sferi.

Pokušao je pregledati različite epohe umjetnosti. Objasnio je da je njegov pokušaj reproduciranja portreta poput Ingresa, Rubensa ili Rembrandta. Zatim je došao do impresionizma, posebno sa Cezanneom, a odatle je prešao na ekspresionizam.

Zbog svog stanja samouke, Moré je zahtijevao puno od sebe i uronio u more knjiga, pokušavajući učvrstiti sve moguće znanje.

Godine 1957. osvojio je nagradu Sveučilišta u Guayaquilu i odlučio se posvetiti umjetnosti puno radno vrijeme. Također oko ovog vremena utjecao je na stvaranje Općinske vijećnice "Fundación de Guayaquil" dvije godine kasnije.

U toj je sobi Moré bio dobitnik prve nagrade 1962. godine, a četiri godine kasnije vratio se, ali ovaj put je postavljen na drugo mjesto.

Počevši od 1963. godine, ekvadorski umjetnik počeo je eksperimentirati s materijalima, uključujući drvo, glinu i parafin.

U to je vrijeme Moré već stvorio ime koje je on želio u Ekvadoru, a sastao se s važnim političarima i gospodarstvenicima kako bi komercijalizirao svoj rad. Osim toga, bio je vrlo cijenjen zbog svojih umjetničkih kritika.

70

U 1970-ima Moré je duboko ušao u konceptualizaciju svoje umjetnosti. Povrh toga, zahvaljujući svojim tekstovima, počastio je mjesto među ekvadorskim intelektualcima i poznavateljima na polju plastičnog jezika.

Njegov je rad krasio parkove grada Guayaquil od 1973. godine, godine u kojoj je predstavio skice 4 funkcionalne skulpture koje je napravio zahvaljujući financijskoj potpori privatnih tvrtki i vlade Guayasa.

Humberto Moré objavio je svoj teorijski manifest o funkcionalnoj signalogiji 1974. To je bilo jedno od njegovih najproduktivnijih razdoblja u pogledu umjetničke književnosti, plastike i skulpture u životu umjetnika.

Zadnjih godina

Humberto Moré je 1982. boravio u Sjedinjenim Državama i patentirao zlatno tijelo Gioconde u Hollywoodu. To je bila ideja koju je umjetnik godinama imao za snimanje svog prvog filma.

Zatim je između 1983. i 1984. izveo svoj posljednji projekt, Erotske signalne noći. Skupina svilenih ekrana čiji je cilj bio uhvatiti američku javnost. Slikar je koordinirao marketing od 40 000 primjeraka s marketinškim agentom.

U lipnju 1984., dok je bio u New Yorku, Moré je otkrio da ima rak. Potom se vratio u Guayaquil, tamo je podvrgnut operaciji uklanjanja malignog tumora koji ga je napadao. Mjesecima kasnije preselio se u Havanu, na Kubu, da bi ga pregledao.

Smrt

Humberto Moré umro je 28. listopada 1984. u Havani, gdje se brinuo o svom zdravlju, zajedno s drugom suprugom Iris Rendón.

Posmrtne ostatke kasnije je njegov brat Guizot Rivadeneira prenio u Ekvador.

Raditi

Stil

Humberto Moré bio je dio skupine mladih umjetnika koji su tijekom 1960-ih i 1970-ih izvršili revoluciju u vizualnoj umjetnosti u Guayaquilu. Na njih su utjecali trendovi koji su se razvijali u Europi i pokušavali stvoriti vlastiti jezik.

Pod utjecajem ovog pokreta Moré je počeo tražiti vlastiti stil koji je u početku nazvao "Drugačiji ekspresionizam". Polazeći odatle, eksperimentirao je s različitim pristupima i progresivno je uspio pronaći koncept s kojim se osjeća ugodno, onaj funkcionalne signalogije.

Prvo je prošlo kroz razdoblje geometrizacije, pod utjecajem uglavnom kubizma. Kasnije će njegov rad biti okarakteriziran svijetlim bojama i stiliziranim linijama, iako nikada nije odustao od geometrijskih oblika kao osnove stvaranja.

Portreti i nude bili su dva elementa koja su uvijek bila prisutna u djelu Humberto Moréa. U portretima slavnih ljudi koje je stvarao 1980-ih iskoristio je prostor za stvaranje igre oblika, znakova i tekstura koje su poboljšale rad.

Funkcionalna signalogija Moré je namjeravala promatrati vrijednost oblika iz jednog od njegovih vrhova. Smatrao je da vrijednost oblika postoji iz spoja znaka s teorijom, iako metodologija nije bila poznata.

Konačno, Moré je uvjerio da je Funkcionalna signalogija estetska i korisna jer kodiranje pronađeno u djelu izaziva funkciju i aktivni prostor.

publikacije

Jedna od velikih snaga rada Humberto Moréa bila je njegova sposobnost racionalizacije koncepata koji su prikazani u njegovoj umjetnosti. Neki od tekstova koje je objavio su bili:

- Obrasci (1966), knjiga-album crteža.

- Evaluacija izma (1968) o velikim majstorima umjetnosti. Rustikalna papirna knjiga s jedinstvenim ručno izrađenim koricama.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analiza ekvadorske nacionalne umjetnosti između 1950. i 1970. Knjiga likovnih kritičara.

- Teorijski manifest funkcionalne simbologije (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983.), poezija i slike u čast dvjestogodišnjice rođenja Oslobodioca Simóna Bolívara.

Izvanredna djela

- Ribolov (1957).

- Sloboda (1962).

- Zvukovi svemira (1964).

- Metamorfoza forme (1966).

- Doba razuma (1968).

- Čovjek vernakularne arhitekture (1975).

- Serija «Lica Ekvadora» (1980).

Reference

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Povijesni likovi - Enciklopedija Del Ekvador. Enciklopedija Ekvadora. Dostupno na: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré i njegova znanost. Izdanja Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018.). Humberto Moré. Dostupno na: en.wikipedia.org.
4. Ekvadorski institut za intelektualno vlasništvo. (2018.). Humberto Moré, otac funkcionalne sinologije. Dostupno na: intelektualno vlasništvo.gob.ec.
5. Cincountpía zajednica. (2015). Stvoritelj plastike umjetnik funkcionalne signalogije. Dostupno na: cincuentpia.com.