GRČKA TRAGEDIJA: KARAKTERISTIKE, STRUKTURA, PREDSTAVNICI - KNJIŽEVNOST - 2025

Grčka tragedija je oblik popularne drame koja je izvedena u kazalištima antičke Grčke od kraja 6. stoljeća prije Krista Postojeći igra predstavlja vrlo kratko razdoblje povijesti. Prva djela Eeshila izvedena su oko 480. godine prije Krista. C., a posljednji od Sofokla i Euripida, potkraj 5. stoljeća.

I Sofokel i Euripid napisali su svoja prva djela u pedesetim godinama od 480, završetka rata s Perzijom, do 430, početka Peloponeškoga rata sa Spartom. Tih pedeset godina bilo je vrijeme Perikla, kada je Atena bila na vrhuncu.

Eshilus, smatran ocem grčke tragedije

Pored Aeshila, Sofokla i Euripida, bilo je desetaka drugih dramskih pisaca koji su tijekom klasične antike postigli notornost. Njihovi trijumfi na festivalima grada Dionizije pojavljuju se u zapisima vremena i u drugim povijesnim izvorima.

Na kraju nije jasno zašto su djela samo ove tri tragične dramatičarke izdržala do danas. Istina je da kasnije ove generacije smatraju da ove tri klase prelaze klasu svojih vršnjaka.

Nastanak i razvoj grčke tragedije

Podrijetlo

Točno podrijetlo grčke tragedije još je uvijek predmet rasprave među njenim znanstvenicima. Neki su to povezali s ranijom umjetničkom formom, dramatičnim recitacijama epskih pjesama. Drugi sugeriraju da njegovo podrijetlo ima veze s ritualima izvedenim u kultu Dioniza (grčki mitološki bog ekstaze).

U tom je smislu Dioniz jedno od nekoliko božanstava čiji se popularni kult prakticirao u cijeloj Grčkoj. Prostorno je povezana s Atenom i Tebom.

Među obredima u njegovu čast nalazila se obredna pjesma pod nazivom trag-ōdia, a upotreba maski također je bila uobičajena. U stvari, Dioniz je postao poznat kao bog kazališta.

S druge strane, još jedan od rituala koji su naznačeni kao izvor grčke tragedije bili su obredi pijenja. U njima su bhakte pili dok nisu izgubili potpunu kontrolu nad svojim emocijama i postali drugi ljudi, baš kao i glumci kad su nastupali.

Sa svoje strane, filozof Aristotel potvrdio je da se grčka tragedija razvila iz ditiramma, zborskog plesa povezanog s štovanjem Dionizije. Vjeruje se da ga je pjevao kružni zbor (koros) od pedeset pjevača.

Napokon, i drugi učenjaci različiti od Aristotela pripisivali su izvor tragedije Thespisu. To je bio pjesnik iz 6. stoljeća koji je uveo govore glumca u zborske izvedbe.

Razvoj

U 5. stoljeću grčka je tragedija bila zastupljena samo na festivalima vina: Dionizije i Lenas (oboje u prosincu) i Veliki Dionizije (u ožujku). Predstave su rađene u kružnim kazalištima na otvorenom sličnim sportskim arenama.

Prve tragedije imao je samo jednog glumca koji se pojavio prerušen i nosio masku, što mu je omogućilo da predstavlja bogove. Kasnije je glumac razgovarao s voditeljem zbora, skupinom do 15 glumaca koji su pjevali i plesali, ali nisu govorili.

Nakon toga, glumac je tijekom predstave mijenjao kostime (koristeći mali šator u zakulisju). Na taj su način mogli podijeliti predstavu u zasebne epizode.

Iako je pozornica bila isključivo namijenjena muškim glumcima, uvedena je izmjena koja će predstavljati žene i starije osobe. Sastojalo se od podjele zbora u različite skupine kako bi predstavljalo čak i druge muške sporedne likove.

Kasnije su na pozornicu dopuštena tri glumca. Taj se broj povećavao sve dok u sceni nisu bili radovi s mnogim tumačima (s uvjetom da nisu sudjelovali u dijalozima). Ova posljednja promjena omogućila je veću financijsku potporu radovima, što je rezultiralo boljim kostimima za izvedbe.

karakteristike

Zborni aranžmani

Budući da se grčka drama razvila iz zborske izvedbe, i tragedija i komedija imali su horove kao važan element predstava. Zbori su bili nešto što nisu uvijek bili uključeni u druge dramske žanrove.

Maske i nošnje

Glumci su bili toliko daleko od publike da je bez pomoći pretjeranih kostima i maski bilo teško razumjeti predstavu.

Maske su bile izrađene od platna ili plute. Postojale su dvije vrste, tragične maske nosile su tužne ili žalosne izraze, dok su se komične maske smješkale ili izgledale ležerno.

glumci

Prema modernim standardima, broj glumaca bio je prilično mali. Obično ih je bilo dvoje u prvom poluvremenu i tri u kasnijoj tragediji. Svi glumci bili su muškarci.

Također, bilo je dodataka (zvanih "tihe maske") koji su igrali uloge pomoćnika u predstavi, vojnika i gledatelja, između ostalih. Stručnjaci kažu da su, barem u tragedijama, ponekad glumili i sami dramatičari.

pripjev

Izvorno se zbor sastojao od desetak ljudi, svih muškaraca ili dječaka. Ali kasnije ga je Sophocles povećao na petnaest, a od tada su sva djela poštovala taj broj.

Članovi zbora bili su amateri, osim voditelja koji je bio profesionalac. Svaki je član izabran da predstavlja svoj lokalni prostor na festivalu.

Jezik i glazba

Sva djela grčke tragedije napisana su u stihovima. To je bilo dijelom konvencionalno. Od vremena Homera, stih se koristio za ono što bi se moglo definirati "maštovitom literaturom", a proza ​​je bila rezervirana za ono što bi se moglo nazvati "nefantastična": govori, javni zapisi, filozofsko i povijesno pisanje.

kompetencije

Na natjecanjima grčke tragedije od svakog dramatičara trebalo je prikazati četiri predstave. Obično su neki od njih, poput Aeschylusa, u potpunosti izvodili svoja četiri povezana djela.

Na taj su način prva tri djelovala poput tri čina velike drame. U odnosu na četvrti (igra satiri) bio je to lakši epilog.

Kazalište

Zgrade kazališta bile su poznate po imenu teatron. To su bile velike građevine na otvorenom izgrađene na padinama brda. Imali su tri glavna elementa: orkestar, scenu i publiku.

Prvo je orkestar bio veliki kružni ili pravokutni prostor u središtu kazališta. Odatle su se razvijali radni, plesni i vjerski obredi. Iza nje je bila velika pravokutna građevina koja se koristi kao okvir, sken. Na ovom mjestu glumci su mogli promijeniti kostime i maske.

Prije toga skené je bio šator ili koliba, kasnije je pretvorena u trajnu kamenu konstrukciju. Te su građevine ponekad bile oslikane kako bi poslužile kao pozadine.

Napokon, postojalo je područje koje odgovara publici (gledatelji), a koje je bilo postavljeno na uzdignutom položaju iznad orkestralnog kruga. Kazališta su izvorno građena u velikom obimu kako bi ugostila veliki broj gledatelja.

Drevni grčki glumci morali su napraviti grandiozne geste kako bi čitava publika mogla vidjeti i čuti priču. Međutim, grčka su kazališta bila pametno konstruirana da prenesu i najmanji zvuk bilo kojem od sjedala.

Struktura

Grčka tragedija obično započinje prologom. To je monolog ili dijalog koji predstavlja temu tragedije i to prije ulaska u zbor. Zatim slijede parade: pjesma za ulaz u zbor.

Općenito, članovi ostaju na pozornici do kraja predstave. Iako nose maske, njihov ples je ekspresivan dok prenose poruke rukama, rukama i tijelom.

Zatim dolaze epizode (obično tri do pet) u kojima jedan ili dva glumca komuniciraju s zborom. Barem ih se dijelom pjeva ili recitira.

Svaka epizoda završava stasom: zborska ode u kojoj zbori mogu komentirati ili reagirati na prethodnu epizodu. Nakon posljednje epizode, dolazi egzodus, koji je izlazna pjesma zbora.

Predstavnici i djela

Eshilus (525/524. Pr. Kr. - 456/455. Pr. Kr.)

Aeschylus je bio grčki dramatičar. Znanstvenici ga smatraju ocem grčke tragedije. Bio je prethodnik drugih uspješnih grčkih dramatičara poput Sofokla i Euripida.

Bio je i redoviti sudionik u kazališnim natjecanjima poznatim kao Veliki Dionizije, od kojih je pobijedio ukupno trinaest puta.

Od otprilike sedamdeset do devedeset tragedija koje je napisao Aeschylus, samo sedam ih je preživjelo netaknuto do danas.

Djeluje poput Agamemnona, The Libation Bearers i Eumenides. Isto tako, Perzijanci, Šaljivci, Sedam protiv Tebe i Prometej u lancima dio su njegovog dramskog kazališnog repertoara.

Sofokli (496. pr. Kr. - 406. pr. Kr.)

Sofokl je bio grčki tragični pjesnik. Među mnogim inovacijama u svojim djelima grčke tragedije je i uključivanje trećeg glumca. To je Sophoclesu dalo priliku da stvara i razvija svoje likove u većoj dubini.

Prema njegovim povjesničarima, napisao je oko 120 djela. Prema El Sudi (drevna bizantska enciklopedija iz 10. stoljeća), danas postoji samo 7 njegovih cjelovitih djela: kralj Edip, Edip u Kolonu i Antigona Ajax, Las Traquinias, Electra i Filoctetes.

Prema mišljenju stručnjaka, njegovi su radovi uvijek osvajali prvu ili drugu nagradu na kazališnim natjecanjima u kojima je sudjelovao.

U inscenaciji ga je nadahnula ljudska priroda i njezino blagostanje. Umjetnička karijera započela je 468. pr. C., osvojio je nagradu za svoj rad i pobijedio Aeschylusa u konkurenciji.

Euripid (484/480. Pr. Kr. - 406. pr. Kr.)

Euripides je bio grčki tragični pjesnik. Stručnjaci ga smatraju (zajedno s Aeshiljem i Sofoklom) jednim od tri oca grčke tragedije. Zapravo, Euripides je bio posljednji i možda najutjecajniji u grupi.

Kao i svi vodeći dramatičari svoga vremena, Euripides se natjecao na godišnjim festivalima drame u Ateni koji se održavaju u čast boga Dioniza. Na festival je prvi put ušao 455. godine, a prvu od četiri pobjede ostvario je 441. godine.

Kroz karijeru pjesnika i dramatičara napisao je otprilike 90 predstava. Međutim, samo 19 ih je preživjelo do sadašnjih generacija kroz rukopise.

Neke od najpoznatijih Euripidovih tragedija su Medeja, Bakani, Hipolit i Alcestis. Isto tako, Trojanci, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia među Bikovima dobro se sjećaju.

Agathon u Ateni (448. pr. Kr. - 400. pr. Kr.)

Agathon je bio atenski tragični pjesnik. Zaslužan je za dodavanje glazbenih interluda odvojenih od priče predstave. Pored toga, još jedna od inovacija koje je Agathon uveo bila je ta što su likovi u njegovim djelima, umjesto da potječu iz grčke mitologije, bili njegov vlastiti izum.

S druge strane, Agathon je zaslužan za samo jednu predstavu. Vjeruje se da je naslov tog djela bio La Flor. Samo je oko 40 redaka njegova pisma preživjelo za sljedeće generacije.

Cherilus (546. pr. Kr. - 460 pr. Kr.)

Quérilo je bio jedan od najstarijih atenskih tragičnih pjesnika. Kaže se da je svoje prvo djelo proizveo oko 523. pr. C. i da se natjecao protiv tragičnog Esquila oko godine 498. a. C.

Neki izvori pripisuju mu 13 pobjeda na natjecanjima festivala Velika dionizija i određene inovacije napravljene u tragičnim maskama i nošnjama. Od njegovih umjetničkih djela preživio je do ovih dana samo jedan naslov: Alope.

Reference

1. Cartwright, M. (2013, 16. ožujka). Grčka tragedija. Preuzeto sa ancient.eu.
2. Narod. (s / ž). Grčka tragedija. Preuzeto iz people.ds.cam.ac.uk.
3. Državno sveučilište Utah (s / ž). Klasična grčka tragedija. Preuzeto iz usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridgeov pratilac grčkoj tragediji. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Grčka tragedija. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. i Griffiths, TR (2014). Vodič za grčko kazalište i dramu. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Drevna grčka. (s / ž). Starogrčko kazalište. Preuzeto sa ancientgreece.com.
8. Taplin, O i Podlecki, AJ (2017, 12. srpnja). Eshil. Grčki dramatičar. Preuzeto sa britannica.com.
9. Antička književnost. (s / ž). Drevna Grčka - Aeschylus. Preuzeto sa antičke-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Remek djela klasične grčke drame. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Poznati autori. (s / ž). Sofoklo. Preuzeto sa famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008., 16. travnja). Choerilus. Preuzeto sa britannica.com.
13. Biografija. (s / ž). Euripidova biografija. Preuzeto sa biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012., 23. listopada). Agathon. Preuzeto sa britannica.com.