NEOKLASIČNO KAZALIŠTE: POVIJEST, KARAKTERISTIKE, REPREZENTACIJE, DJELA - UMJETNOST - 2025

Neoklasične kazalište je književna manifestacija 18. stoljeća koje je funkcioniralo kao sintezu ideala prosvjetiteljstva. Slijedom toga, ovo se kazalište temeljilo na načelima racionalnosti, ravnoteže i sklada koje je predložio prevladavajući estetizam prosvjetiteljstva.

Isto tako, potvrđuje se da je neoklasicističko kazalište nadahnuto grčko-latinskom tradicijom. Zapravo, pojam "neoklasicizam" potječe od spoja riječi novoga i klasičnog, koji se odnosi na interes umjetnika 18. stoljeća da povrate temelje klasične antike i prilagode ih društvenim, političkim i kulturnim potrebama trenutka.,

Neoklasicističko kazalište bila je književna manifestacija 18. stoljeća koja je funkcionirala kao sinteza ideala prosvjetiteljstva. Izvor: Gabriel bella

Potrebno je dodati da je Prosvjetiteljstvo bila epistemološka struja usredotočena na razum, zbog čega je nastojala racionalizirati ne samo ljudsko znanje, već i sve aspekte života.

Za neke povjesničare prosvijetljena misao zamijenila je religiju kao oblik organizacije ljudskog postojanja, uspostavljajući kao polaznu točku sekularnu etiku kojom upravljaju znanstveni koncepti.

Slijedom toga, neoklasicističko kazalište funkcioniralo je kao oruđe koje je dramatičarima i umjetnicima prosvjetiteljstva omogućilo izražavanje i nametanje novih ideala vremena. Iz tog razloga za ovu vrstu kazališta bilo je karakterizirano strogim slijeđenjem klasičnih shema, kao i snažnim didaktičkim i moralnim sastavnicama.

Povijest

Podrijetlo neoklasicizma

Neoklasična umjetnost pojavila se u 18. stoljeću i bila je pod jakim utjecajem prosvjetiteljstva, intelektualnog i obnoviteljskog pokreta koji je predložio kritički pregled prevladavajućih ideja i vrijednosti; Iz ovog pojma proizlazi izraz "Doba prosvjetiteljstva", budući da je ilustracija imala za cilj zaustaviti religiozni i iracionalni mračnjaštvo prethodnih desetljeća.

Slijedom toga, neoklasicizam su hranili dvije glavne struje mišljenja: racionalizam i empirizam. U prvom slučaju razum se smatra stupom ljudskog znanja, distancirajući se od božanskih tradicija i objava. Prema ovoj struji, sve se mora podvrgnuti kritičkoj reviziji prije nego što se smatra valjanim.

Što se empirizma tiče, to je oblik znanja koji se temelji na promatranju i eksperimentu, odnosno izvlačenju hipoteze i zatim njenom testiranju.

Ti su se aspekti primjenjivali u umjetničkim manifestacijama, što je u njegovim djelima uzdizalo razuman i vjerodostojan karakter; Tome se dodaje potraga za dobrim ukusom, pa su se nastojali distancirati od kontrasta i ekscesa tipičnih za prethodne umjetničke trendove poput baroka.

U svojoj potrazi za racionalnim, umjetnici 18. stoljeća inspiraciju su pronašli u grčko-rimskoj kulturi, koju je podupirao princip sklada i savršenstva oblika. Neoklasicizam je također privlačio i renesansu, uzimajući iz nje svoje zanimanje za ljudski lik i objektivno znanje.

Nastanak neoklasicističkog kazališta

Neoklasični umjetnici dijelili su uvjerenje da je njihovo vrijeme dužnost reformirati društvene prakse i ponašanja s ciljem da konfiguriraju građanstvo koji je više podržavan i sretan; Ta se reforma morala učiniti ne samo pravnim metodama, već i uvjeravanjem teorijskog diskursa, u ovom slučaju plastičnog diskursa.

U društvu osamnaestog stoljeća postojala su dva načina komuniciranja s masama: propovjedaonicom ili kazalištem - iako je periodični tisak već počeo dobivati ​​oblik. Slijedom toga, može se ustvrditi da su neoklasična načela koristila kazalište za postizanje većine, budući da je kazalište bila najdostupnija umjetnička i književna žanr.

Nadalje, gledatelj je gledatelja primio na pasivan način - što je pretrpjelo promjene u slijedećim stoljećima - bez potrebe za otvaranjem knjige; vid i sluh također su posluženi i dalje se služe, tako da informacije mogu doprijeti i do nepismene populacije.

Isto tako, u to je vrijeme kazalište bilo jedno od osnovnih distrakcija grada, a posjećivale su ga sve društvene klase.

karakteristike

Didaktičko i moralizirajuće kazalište

Kao što je spomenuto u prethodnim stavcima, jedno od glavnih obilježja neoklasicističkog kazališta jest to što su njegove produkcije morale biti moralizirajuće i poučne.

Stoga, ako je to bio ep, narod je podučavan o velikim vrlinama i porocima ljudi, potičući ih da vole prve i gnušaju druge; u slučaju tragedije, morala je naučiti javnost da poroci nikada ne prođu nekažnjeno.

Što se tiče komedije, to je trebao biti prikaz svakodnevnog života koji će humorom ispraviti zajedničke poroke.

Jean-François Marmonel je u svom tekstu Elementi književnosti (1787.) utvrdio da, iako je svrha kazališta zabaviti i uzbuditi gledatelja, to ne bi trebao biti njegov glavni cilj. Stoga je cilj neoklasicističkog kazališta uputiti javnost da je učini mudrijom i obrazovanijom.

Cilj neoklasicističkog kazališta bio je uputiti javnost, učiniti je mudrijom i obrazovanijom. Izvor: anonimni / nepoznati

Poštivanje klasičnih normi i vladavine triju jedinica

S formalnog stajališta, neoklasicističko kazalište brinulo se za poštivanje tri određene jedinice, a to su: jedinica vremena, jedinica mjesta i jedinica akcije.

Pravilo jedinice vremena utvrdilo je da unutarnje vrijeme predstave ne može biti duže od dvadeset i četiri sata, dok je jedinica mjesta propisala da može postojati samo jedna pozornica kroz koju su glumci ulazili i izlazili.

Konačno, jedinica djelovanja utvrdila je da se mogu razviti samo tri čina, koja će se sastojati od prikaza ili početka, sredine i kraja.

Slično tome, neoklasicističko je kazalište poštivalo i druge klasične norme, poput činjenice da se komedija i tragedija ne bi smjeli miješati. To znači da neoklasicistički dramatičari odbacuju Tragikomediju kao književni žanr.

Buržoaska tema

Iako je neoklasično kazalište nastojalo obrazovati građane svih društvenih slojeva, njegova se tema uvijek bavila svakodnevnim problemima buržoaske stvarnosti. Drugim riječima, neoklasicistički dramatičari birali su za heroje ili protagoniste ljude koji pripadaju buržoaskom statusu, pa su uglavnom bili dobro raspoloženi likovi s određenom razinom obrazovanja.

Predstavnici i djela

Leandro Fernández de Moratín (1760.-1828.)

Leandro Fernández bio je španjolski pjesnik i dramatičar, koji su mnogi autori smatrali najvažnijim neoklasičnim komediografom doba prosvjetiteljstva. Fernández je bio čovjek svoga vremena, koji je mogao osobno doživjeti strahote Francuske revolucije, budući da je putovao po Europi tijekom ovog razdoblja.

Što se tiče njegovih djela, ovaj je autor vodio dvije glavne premise: kazalište ne samo kao užitak, već i kao škola dobrih manira, i kazalište kao radnja koja vjerodostojno oponaša stvarnost. Zbog toga je Fernández ostao privržen dramatičnim pravilima, posebno pravilom s tri jedinice.

Jedno od njegovih najvažnijih djela bilo je Starac i djevojka, premijerno prikazano 1790. U ovom tekstu dramatičar demonstrira svoje odbacivanje brakova između starijih muškaraca i vrlo mladih djevojaka, ne samo zbog razlike u godinama, već i zbog nedostatka zanimanja za djevojke.

Sa sličnom tematikom je i njegov rad Da djevojke iz 1806. To je prozna komedija koja se odvija na jednom mjestu - gostionici - i odvija se u dvadeset četiri sata.

U njemu se priča o Doni Francisci, 16-godišnjoj djevojčici koju je majka prisilila da se uda za Don Diega, 59-godišnjeg bogatog gospodina. Predstava je postigla nevjerojatan uspjeh, iako im je prijetila inkvizicija.

José Cadalso (1741.-1782.)

Bio je vrijedan španjolski pisac koji se nije isticao samo u dramaturgiji, već i u poeziji i prozi. Isto tako, Cadalso je poznatiji po svom umjetničkom pseudonimu "Dalmiro". Istaknuo se kao vojni čovjek, međutim, preminuo je prijevremeno u dobi od 40 godina tijekom borbe.

Među njegovim najpoznatijim tekstovima su: Znanstvenici na violu, marokanska pisma i Mračne noći. Međutim, njegovu dramaturgiju činila su dva glavna djela: Don Sancho García (1771) i Solaya o los circasianos (1770).

Solaja ili Čarkezi sastoje se od tragedije koja se razvila u egzotičnom okruženju, gdje je predstavljeno područje Rusije poznato kao Cirkasija.

Ovo djelo pripovijeda tatarskog princa po imenu Selin, koji dolazi u Čarkeziju da pokupi djevojački porez; u procesu se zaljubljuje u Solaya, djevojku iz važne obitelji. Unatoč ispunjavanju svih neoklasicističkih zahtjeva, djelo nije ispunilo veliko javno odobravanje.

Što se tiče djela Don Sancho García, to je također neoklasicistička tragedija razvijena u pet djela i podvrgnuta vladavini tri cjeline. Jedna od osobitosti ovog djela je ta što je premijerno prikazan u palači grofa Aranda.

Općenito govoreći, dramatični tekst govori o udovitoj grofici Kastilje koja, kako bi ugodila svome ljubavniku - mavarskom kralju, pokušava otrovom ubiti svog sina Sancha Garcia; međutim, to se ne pokazuje dobro, budući da kondenzat završava s pijenjem otrova koji je pripremio za svog sina.

Reference

1. Carnero, G. (nd) Neoklasične dogme u kazalištu. Preuzeto 31. listopada 2019. iz Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Povijest kazališta u Španjolskoj. Preuzeto 31. listopada 2019. iz CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Stil države u francuskom kazalištu: neoklasicizam i vladavina. Preuzeto 31. listopada 2019. s Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatura u 18. stoljeću: neoklasično kazalište. Preuzeto 31. listopada 2019. s NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (n.) Neoklasicističko kazalište: Pravila triju jedinica. Preuzeto 31. listopada 2019. iz Selectividad: selectividad.tv
6. SA (i) XVIII stoljeće: Neoklasicizam, doba prosvjetiteljstva, prosvjetiteljstvo. Preuzeto 31. listopada 2019. iz obrazovnih centara: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Kome? Neoklasicizam kao ideologija. Preuzeto 31. listopada 2019. s JSTOR: jstor.org