GRČKO KAZALIŠTE: POVIJEST, ELEMENTI, NOŠNJE I MASKE - KNJIŽEVNOST - 2025

Grčki teatar je produkt evolucije festivalima u čast bogovima naroda stare Grčke. Konkretno, radilo se o festivalima u čast boga Dioniza, zvanim Dionizije. Njeno porijeklo datira iz Atene oko 6. i 5. stoljeća prije Krista i bila je najreprezentativnija kulturna manifestacija ove civilizacije.

Iako je Atena bila glavno središte tih kazališnih tradicija, Atenjani su te festivale proširili na svoje brojne saveznike kako bi promicali zajednički identitet. Ta su slavlja uključivala različita natjecanja, što je bio još jedan način da se oda počast bogu. Bilo je natjecanja u glazbi, poeziji, drami i atletici.

Grčko kazalište Katanije. Autor Fernando García, putem Wikimedia Commons

Dionizovi festivali nadahnuli su žanrove grčke tragedije i komedije. Obje su bile izuzetno popularne, a predstave su se širile po Sredozemlju, utjecale na helenističko i rimsko kazalište. Tako su djela velikih grčkih dramatičara činila temelj na kojem je izgrađeno sve moderno kazalište.

Grčka tragedija imala je kao pozadinu mitološku ili epsku temu utemeljenu na patnji koja je proizašla iz sukoba. Kraj predstave obilježila je smrt glavnih protagonista. Jezik je bio kultiviran i uzdignut, a identifikacija publike s junakom stvorila je u gledatelju pročišćenje koje ga je oslobodilo od njegovih vlastitih problema.

Sa svoje strane, pozadina grčke komedije bila je svečana i podrugljiva. Kritika i podsmijeh situacijama i likovima dali su komediji razlog postojanja. Njegovi su likovi bili raznovrsni i mogli bi biti stvarni ili izmisliti. Jezik koji se koristio bio je vulgaran. Na kraju predstave trijumf komičnog junaka (slabog i snalažljivog) izazvao je katarzu u publici.

Podrijetlo i povijest grčkog kazališta

Podrijetlo tragedije

Točno podrijetlo tragedije unutar grčkog kazališta još je tema rasprave među znanstvenicima. Neki su pojavu žanra povezali s ranijom umjetničkom formom, lirskim prikazom epske poezije. Drugi pak sa svoje strane sugeriraju jaku povezanost s ritualima koji su izvedeni u štovanju Dionizije (boga vina).

Zagovornici potonje teorije kao dokaz nude žrtvovanje koza, ritual pjesme nazvan trag-ōdia i upotrebu maski. Ti su elementi bili dio kulta ovog boga i mogli su se vidjeti i u tragičnim djelima.

Oni također objašnjavaju da su obredi pijenja doveli obožavatelje do potpunog nadzora nad svojim emocijama. Usporedba je uspostavljena naspram činjenice da su glumci (zvani licemjer) morali glumiti drugu osobu kad su glumili. Ova skupina učenjaka smatra Dioniza bogom kazališta.

S druge strane, etimološki, tragedija dolazi od riječi lastavica (koza) i odé (pjesma). Branitelji dionizijske teorije pretpostavili su da to ima veze sa ditirambama (himne bogu Dionizu) iz malih gradova. U dithyrambs, tumači su nosili kozje kože i oponašali "kabriole" (somersaults).

Porijeklo komedije

Etimološki, riječ komedija dolazi od komoidía, a potječe od grčkog komos (povorka kompasa koji su pjevali i plesali). Te su se trupe lutale ulicama dijeleći pjesme i šale s gledateljima tijekom Dionizije.

Samo po sebi, točno podrijetlo komičnih djela u grčkom kazalištu nije poznato sa sigurnošću. Ipak, sumnja se da datira mnogo prije pisanih zapisa. Smatra se da je povezan s običajem da se muškarci odijevaju kako bi oponašali druge.

Međutim, prvi znakovi takve aktivnosti u grčkom svijetu otkriveni su grnčarstvom. Ukras u 6. stoljeću prije Krista. Često je predstavljao glumce obučene u konje, satiri i plesače u pretjeranim kostimima.

S druge strane, moguće je podrijetlo pjesme Arhiloka (7. stoljeće prije Krista) i Hiponaksa (6. stoljeća prije Krista). Sadržavali su sirovi i eksplicitni seksualni humor. Treće podrijetlo, koje je branio Aristotel, pronađeno je u faličkim pjesmama koje su se pjevale za vrijeme dionizijskih festivala. Te su pjesme bile slične dinamramskoj i nomijskoj poeziji.

Povijest

Što se tiče tragedije, učenjaci grčkog kazališta prate njegove početke grčkom pjesniku Thespisu (Atena, 6. stoljeće prije Krista). Prema drevnoj tradiciji, Thespis je bio prvi glumac u grčkoj drami.

Često su ga nazivali izumiteljem tragedije, a njegovo ime zabilježeno je kao prvo koje je postavilo tragediju na Velikoj Dioniziji (534. pr. Kr.).

Prema Aristotelu, tragedija je bila potpuno zborska sve dok ovaj grčki dramatičar nije predstavio prolog i unutarnje diskurse. Ovo je bio prvi koji je spojio zborsku pjesmu s govorima glumca. Isto tako, tragični dijalog započeo je kada je Thespis razmijenio dijaloge s vođom zbora.

Što se komedije tiče, povijesni izvori navode da su ih isprva improvizirali. Kasnije su organizirani i strukturirani. Poput tragedije, njezino pojavljivanje kao žanr grčkog kazališta bilo je povezano s svetkovinama u čast boga Dioniza koji se slavio od 442. pr.

U tom se smislu Aristofan (446. pr. Kr. - 386. pr. Kr.) Smatra „ocem komedije“. Dodijeljen mu je i naslov "Princ drevne komedije". Za Aristofana se govori da je obnovio život drevne Atene uvjerljivije od bilo kojeg drugog autora.

Njegove su se sposobnosti ismijavanja plašile i prepoznale utjecajne suvremenice. Jedno njegovo djelo, Oblaci (koji se smatra klevetnikom), pridonijelo je suđenju i naknadnoj smrtnoj kazni filozofa Sokrata.

Elementi, kostimi i maske

Scenska arhitektura

Poput žanra, fizička struktura koja je bila domaćin predstavi bila je grčkog stvaranja. Unatoč činjenici da su tijekom vremena podvrgnute modifikacijama, sljedeći elementi su održavani i odlikuju se strukturom:

1. Theatron: prostor u kojem je gledalište uživalo u predstavi. Oblik je bio u obliku potkove, a imali su niz kamenih stuba koji se uzdižu i podižu u razinama. U prvom su redu bila mjesta rezervirana za gradske dužnosnike, koroge (bilo kojeg imućnog atenskog građanina koji je plaćao troškove kazališne produkcije na festivalima) i svećenike.
2. Orkestar: kružni prostor u prizemlju gdje je zbor plesao. U početku je bila prljavština, ali kasnije je popločena kamenom.
3. Timijan: oltar Dioniza u kojem su prinošene žrtve i koji je služio kao podrška pozornici. Smještena je u središtu orkestra.
4. Parodos: ulazni prolaz za zbor lijevo ili desno od orkestra.
5. Skene: drvena konstrukcija ili pozornica. Nalazio se ispred orkestra i bio je otvoreni dio strukture. Općenito je sagrađena slična palači ili hramu. Služila je i kao svlačionica za glumce.
6. Proscenium: područje ispred skele u kojem su glumci razvili predstavu. Bila je smještena na višoj razini od orkestra.

glumci

Svi glumci grčkog kazališta bili su muškarci. To su zvali licemjeri. Poput sportaša, morali su izdržati duge nastupe u glomaznim maskama i kostimima.

S druge strane, uloga glavnog junaka (protagonista) djela dodijeljena je tenoru. U međuvremenu, drugi vodeći značaj (deuteragonist) dodijeljen je baritonu. Zatvarajući glumačku ulogu, treća uloga po redoslijedu relevantnosti (tritagonista) bila je za bas.

Sudionici grčkih predstava dobili su božanski status jer su često djelovali kao božanstva. Oni su bili grupirani u ceh glumaca, zvani "umjetnici Dionisio", i oslobođeni su vojne službe. Tijekom čisto grčke pozornice zvijezde kazališta često su dolazile zahtijevati nevjerojatne plaće.

pripjev

Unutar grčkog kazališta hor je postao ključ za razumijevanje njegovog značenja i svrhe. Povjesničari su tvrdili da su jezgra iz koje je nastala tragedija.

U svom su izvođenju ponekad predstavljali gledatelje. Drugi put djelovali su kao prevoditelj misli i osjećaja glumaca.

Nadalje, zbor bi mogao djelovati kao središnja figura u tragediji. Tragični autori ponekad su hor koristili kako bi stvorili psihološku i emocionalnu pozadinu akcije kroz svoje odise.

Također je mogao igrati i druge uloge, poput uvođenja novih likova u predstavu, ukoravajući se nadmoćnim likovima i suosjećajući sa žrtvama. Na isti bi način njihova izvedba mogla objasniti publici događaje kako su se dogodili, obuhvatiti protek vremena i odvojiti epizode u slučajevima opsežnih djela.

Svlačionica

U ranom grčkom kazalištu nošnje su se sastojale od dugih, labavih tunika i vrlo visokih gamaša (vrsta sandala). Odijelo su upotpunili maskama, perikama i šminkom. Lica su obojili i bojama na vinu.

S vremenom su glumci počeli nositi kostime ukrašene dugim rukavima. Kostime su dovršili upečatljivim pojasom koji se nosi iznad struka kako bi povećao iluziju stasa.

S druge strane, upotrijebljene boje također su imale simboliku. Zelena predstavlja žalovanje, a crveno zastupljeni odvjetnici. Općenito, škriljevca bijela s ljubičastim bojama prikazana je.

Također, putnici su u predstavi bili predstavljeni šeširima. Prekomjerna upotreba ukrasa poput tunika, prsluka i teškog nakita bila je običaj.

U tragedijama, heroj se od ostalih glumaca razlikovao s rukavicama, jastučićima za tijelo i čizmama na visokoj peti kako bi svojoj figuri dodao visinu i smisao.

Skuplje

U grčkom kazalištu maske su služile u dvije svrhe. Prije svega, njegovi pretjerani izrazi pojačavali su emocije koje lik prikazuje.

Drugo, unutar maski dodan je uređaj koji je djelovao poput malog megafona koji je pojačao glumčeve riječi.

S druge strane, izrađene su od plute ili drveta, obojene platnom ili kožom. Obuhvaćale su čitavu glavicu glumca, a masku heroja na vrhu je dovršila vrsta kupole zvane onkos. Kako su se na pozornici odjednom mogla pojaviti samo tri glumca, upotreba više maski omogućila je dupliciranje uloga.

Priznati autori i djela

Eshilus (525/524. Pr. Kr. - 456/455. Pr. Kr.)

Aeschylus je bio grčki tragični dramatičar prethodnik Sofokla i Euripida. Povjesničari drevne umjetnosti smatraju ga prvim velikim pokazateljem grčke tragedije.

Od njegove proizvodnje ističu se Perzijanci (472. Pr. Kr.), Sedam protiv Tebe (467 pr. Kr.), Eumenidi (458 pr. Kr.) I Suplipti (463 pr. Kr.).

Sofokli (496. pr. Kr. - 406. pr. Kr.)

Sofokl je bio poznati grčki tragični pjesnik. Bio je i jedna od najistaknutijih ličnosti u grčkoj tragediji, zajedno s Euripidom i Aeschylusom. Od sve njegove književne produkcije, osim nekih fragmenata, danas je sačuvano samo 7 cjelovitih tragedija.

Ova djela, od kapitalne važnosti za žanr, su: Edip Kralj, Edip u Kolonu, Antigona, Ajaks, Las Trakinija, Elektra i Filoktes. Prvi, Edip Rex, označava visinu formalnog ostvarenja klasične grčke drame.

Euripid (484/480. Pr. Kr. - 406. pr. Kr.)

Atenski Euripidi smatraju se posljednjim od velikih tragičnih dramskih djela grčkog kazališta. Poznata su 92 djela njegova autorstva, od kojih 19 predstava. Pobjednik je Festivala Dionisio 4 puta.

Njegova proizvodnja uključuje: Alcestis (438. pr. Kr.), Medeju (431 pr. Kr.), Heraklide (430. pr. Kr.), Hipolit (428 pr. Kr.), Andrómaca (425 pr. Kr.) I Hecuba (424 pr. Kr.). Također su istaknuti Supplicanti (423 pr. Kr.), Electra (420 pr. Kr.), Herakles (416 pr. Kr.), Trojanci (415 pr. Kr.), Helena (412 pr. Kr.) I Orestes (408. pr. Kr.), Između ostalih.

Aristofan (444. pr. Kr. - 385. pr. Kr.)

Aristofan se smatra najvećim predstavnikom starogrčke komedije. Prepoznat je i kao autor čija su se izvorna djela do danas sačuvala u najvećoj količini.

Sada je za djela Aristofana karakteristična činjenica da su hor, mime i burleska igrali značajnu ulogu. U njemu su se isticale njegova smjela maštarija, bezobzirna inventivnost i neumoljiva satira. Njegov je humor bio izrazito licenciran, karakterizirala je izrazita sloboda od političke kritike.

Među preživjelim djelima možemo spomenuti Aharnijane (425. pr.n.e.), vitezove (424. pr. Kr.), Oblake (423. pr. Kr.), Osa (422 pr. Kr.), Ptice (414 pr. Kr.) I žabe (405 pr. Kr.),

Menander (342. pr.n.e.-291. Pr. Kr.)

Menander je bio helenistički grčki dramatičar. Bio je najpoznatiji predstavnik nove atenske komedije i jedan od najomiljenijih pisaca antike. Bila je poznata po ogromnoj popularnosti u svoje vrijeme i kroz mnoga stoljeća poslije.

Smatra se nasljednikom Aristofana. Nažalost, vrlo je malo njegova djela preživjelo pustoš vremena. Među njegovim poznatim djelima su: Put puta (dobitnik nagrade u Dionizi 315. pr. Kr.), Štit, Šišanje, Arbitraža, Žena Samosa i Sicioniosa.

Cratino (519. pr. Kr. - 422 pr. Kr.)

Cratino je bio atenski pjesnik koji je pripadao drevnoj komediji. Bio je prvi koji je koristio komediju kao oružje za cenzuru poroka svoga vremena. U svom nastojanju pokazao je veću ozbiljnost od Aristofana. Pripisano mu je 21 kazališno djelo, od kojih je danas ostalo samo nekoliko fragmenata.

Karijere Cratina i Aristofana preklapaju se za oko pet godina. Vjeruje se da je njihovo suparništvo za festivalske pobjede stalna sastavnica. Neka od njegovih djela su: krda krava, žene Delosa, eseji, djeca Euneusa, žene Trakije i bogovi bogatstva.

Reference

1. Drevna grčka. (s / ž). Starogrčko kazalište. Preuzeto sa ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. srpnja). Starogrčko kazalište. Preuzeto sa ancient.eu.
3. Green, JR (2013). Kazalište u starogrčkom društvu. London: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018., 08. veljače). Tespis. Preuzeto sa britannica.com.
5. Atenska gradska školska četvrt. (s / ž). Elementi grčkog kazališta. Preuzeto sa athenscsd.org.
6. Taplin, O. i Platnauer, M. (2018, 27. rujna). Aristofan. Preuzeto sa britannica.com.
7. Antička književnost. (s / ž). Drevna Grčka - Menander. Preuzeto iz antičke literature.
8. Biografija i životi. (s / ž). Eshil. Preuzeto sa biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF i Taplin, O. (2018, 09. veljače). Euripid. Preuzeto sa britannica.com.
10. Biografija i životi. (s / ž). Sofoklo. Preuzeto sa biografiasyvidas.com.