SUVREMENO KAZALIŠTE: PODRIJETLO, KARAKTERISTIKE, AUTORI, DJELA - UMJETNOST - 2025

Suvremeni teatar opisuje stil dobrog i kvalitetnog pisanja raznolik i sa korijenima u kazališnim slikovit eksperimentima razvijenih europskih autora u dvadesetom stoljeću. Među strujama koje su hranile ovo kazalište je i razorna estetika dadaizma, pokreta koji je u Europi izbio između 1916. i 1922., a potom se proširio na Sjedinjene Države.

Kazalište Dada sadržavalo je apsurdne teme, nepovezane zaplete i ideje i slučajnost kao osnovu za predstave. Čovjek koji je s tim najviše povezan bio je rumunjski židovski pisac po imenu Tristan Tzara. Još jedna od kulturnih struja koja je imala velik utjecaj na suvremeno kazalište bio je situacionizam Francuske.

Postavljanje predstave "Ti si moja sudbina" suvremene kazališne spisateljice Angélice Liddell

Situacionizam je bio avangardni pokret koji je nastao 1957. i prisilio na rađanje nove estetike. Isto tako, ističu se i inovativni Merry Pranksters u SAD-u. S tim imenom krštena je skupina sljedbenika autora i američkog kontrakulturnog lika, Kena Keseyja.

Ova je skupina u novo kazalište unijela elemente hipi pokreta i psihodelične kulture 1960-ih, a cilj im je bio dovesti kulturu do odredišta do kojeg se moglo doći jedino širenjem stvarnosti.

Podrijetlo i povijest

Podrijetlo kazališta iz cijelog svijeta nalazi se u starom Rimu i Grčkoj. Kako su godine prolazile, svi su se elementi kazališta mijenjali prema karakteristikama ere.

Prva promjena dogodila se nakon pada Rimskog Carstva, kada je Crkva zabranila rimske kazališne forme. To je stvorilo renesansno kazalište, karakterizirano realizmom tema.

Taj se trend nastavio sve do kraja 19. stoljeća, kada je brod avangardnih umjetnika provalio s više duhovnih tema i ciljao na nesvjesnost javnosti.

Tijekom sljedećeg stoljeća nastao je niz struja povezanih sa suvremenim kazalištem. Jedna od tih struja je i simbolika, koja je asocijaciju ideja koristila za predstavljanje koncepata, vjerovanja ili događaja.

Između ostalih oblika, ekspresionizam je imao veliki utjecaj na suvremeno kazalište. Ovaj je pokret nastojao deformirati stvarnost kako bi mogao subjektivnije izraziti ljudsko biće i prirodu koja ga je okružila.

Općenito, svi pokreti izma (dadaizam, egzistencijalizam, ekspresionizam i drugi) nastojali su kazalište spasiti od književnog i dovesti ga do novih oblika izražavanja, oblikovajući na taj način suvremeno kazalište.

karakteristike

Središnja parcela

Suvremeno kazalište karakterizira središnji narativni zaplet koji se odvija na logičan i slijedan način, počevši od početka i završavajući posljednjim činom predstave.

Realizam

Glumci preuzimaju uloge običnih građana koji ispričaju priču koja se temelji na tragedijama života i egzistencijalističkim sukobima. Ova se tragedija ili komedija odvija linearnim redoslijedom.

U tome se razlikuje od tradicionalne drame koja se bavila nadnaravnim elementima, sudbinom, impresivnim podvizima, između ostalih resursa.

Ideje nad radnjama

Suvremeno kazalište u osnovi je usmjereno na ideje, a ne akcije. Te su ideje obično skrivene u glavnoj radnji. Cilj mu je raspustiti postojeće načine percepcije svijeta i "ja".

Dakle, rad je predstavljen kao događaj ili proces kroz koji publika, glumci, predmeti i prostor mentalno djeluju. Fokus je svjesnost, a iskustvo je mnogo manje emocionalno.

Korištenje više medija i više umjetničkih oblika

Zajedničko u suvremenom kazalištu namjerno je korištenje više medijskih i umjetničkih oblika prikazanih istodobno tijekom predstave.

Općenito, ova se tehnika koristi za razbijanje uobičajenih načina percepcije i konceptualizacije okoliša.

Na taj način gledatelj može, primjerice, istovremeno uočiti film, ples ili pjesmu koji se reproduciraju paralelno dok se glavna scena odvija.

Narativna fragmentacija

Normalna pripovijest modernog kazališta podijeljena je na ideje, slike i rekonstruirane fragmente koji tvore mozaičko okruženje ili trodimenzionalne slike.

Iz tih okruženja gledatelj može odabrati one informacije koje su mu zanimljive.

Autori i izvanredna djela

David Olguín (1963–)

Nagrađivani je meksički pripovjedač, esejist, dramatičar i kazališni redatelj. Njegova djela uključuju Je li to farsa?, Belize, Dolores ili sreća, potrošnja, stražnja vrata, ubojice i jezik mrtvih.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese je argentinski glumac, lutkar, dramatičar i kazališni redatelj. Djela su mu prevedena na engleski, portugalski, francuski, talijanski i njemački jezik.

Među njenim kazališnim komadima su Los corderos, Noć proždire njezinu djecu, Kronika pada jednog od njenih muškaraca, Žene su sanjale konje i Kazalište za ptice.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías poznati je meksički glumac, scenski redatelj i dramatičar. Diplomirao je i na Filozofskom fakultetu i slovima UNAM-a i sadašnji profesor te institucije.

Njegova posljednja djela uključuju Osjećate li približavanje hladnoći?, Aspiracionalno, U plavim planinama, Suptilni projekt, Zemlja koju nikad nismo zakoračili i Ovo nije Danska.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell španjolska je kazališna redateljica, dramatičarka, glumica i umjetnica performansa. 1993. osnovao je Teatro Atra Bilis (Madrid) i od tada je stvorio više od 20 produkcija izloženih u svijetu.

Liddellova djela mogu se čitati na više od deset različitih jezika. Neka od tih djela su brak Palavrakis, a ribe su se borile protiv muškaraca i Jednom davno na zapadu gušenja.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán meksički je glumac, redatelj i dramatičar, koji je napisao više od 20 predstava. Jedno od njegovih najpoznatijih djela nosi naslov Stihovi koji pozivaju na ubojstva.

Ostali su hitovi Antigona, Brzina zumiranja u horizontu, Bog ili ne biće i Moje noge su prekratke.

Reference

1. Mason, F. (2009). Od A do Ž postmodernističke književnosti i kazališta. Lanham: Strašilo Press.
2. Costas, C. (2008, 8. srpnja). Dadaizam i njegove karakteristike. Preuzeto sa historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2. ožujka). "Avangarda ne odustaje": Guy Debord i situationism. Preuzeto iz situacije.info
4. Kerr, E. (2011, 2. rujna). Oštra stvarnost iza 'Čarobnog putovanja' Merry Prankstera. Preuzeto sa mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Istina kazališnog karaktera. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / ž). Suvremeno kazalište. Preuzeto s eured.cu
7. Članci Jar (s / f). Karakteristike moderne drame u engleskoj književnosti. Preuzeto iz članakajaja.com
8. Saner, R. (2001, 12. veljače). Postmoderno kazalište: Manifestacija teorije kaosa? Preuzeto sa paricenter.com.
9. Kazališni pano. (2016., 24. rujna). 10 suvremenih dramatičara koje biste trebali znati Preuzeto s carteleradeteatro.mx.
10. Akademija umjetnosti. (s / ž). David Olguín (1963). Izvedbena umjetnost. Preuzeto sa academiadeartes.org.mx.
11. Španjolska je kultura. (s / ž). Angelica Liddell. Preuzeto sa spainisculture.com.