POSTIMPRESIONIZAM: AUTORI, DJELA I KARAKTERISTIKE - UMJETNOST - 2026

Postimpresionizam izraz je koji se koristi za označavanje slikovnih stilova tipičnih za kraj devetnaestog i početak dvadesetog stoljeća. Oni su niz kulturnih manifestacija prije impresionizma u odbijanju njezinog viška objektivnosti kada odražava stvarnost.

Postimpresionisti ispisali su više subjektivnosti u svom predstavljanju svijeta, iako su sačuvali uporabu živopisnih boja, prepoznatljivih kista i stvarnih tema.

Izraz postimpresionizam nastao je 1910. godine, kada je umjetnički kritičar Roger Fry imenovao izložbu u Londonu na kojoj su prikazane slike Van Gogha, Gauguina, Seurata i Cezanne.

Povijesni kontekst

Vrijeme u kojem su umjetnici svrstani u post-impresioniste obilježene su radikalnim promjenama u mnogim redovima ljudskog života.

U to se vrijeme pojavila kinematografija i animacija. S druge strane, eklektična arhitektura nastaje nakon kombinacije različitih stilova.

Industrijalizacija pobjeđuje, priznaje se univerzalno glasanje i znanstvena misao dobija na značaju.

Međutim, u kulturnom svijetu romantizam prevladava svojim promicanjem strasti, iracionalne, neredovite, boje i oda mitologije srednjeg vijeka i sjevera Europe.

No, uskoro taj romantizam ustupa mjesto individualističkoj maksimi da bi svaki umjetnik trebao promovirati vlastitu avangardu. Tada se pojavljuju mnoge avangarde.

To odražava društvo koje živi u stalnoj revoluciji, u kojoj su rokovi sve manji, a tempo promjena brži.

pozadina

Predhod ovog pokreta nalazimo u impresionizmu, jer su svi post-impresionisti prakticirali impresionizam.

Impresionizam je bio gotovo oprečni pokret trenutnom statusu quo; lomio je akademske, ekonomske i socijalne sheme u umjetnosti.

Pokušali su prikazati stvarnost onako kako su je percipirali. Bez puno razmišljanja, samo dojma. Fokus nije bio na objektu već na percipiranom osjećaju.

Zbog toga je impresionist svoje djelo stvorio in situ i brzo. Zapravo su njihove izložbe bile organizirane izvan službenih ili tradicionalnih krugova.

U impresionističkim djelima ističe se vrijednost svjetla i njegovo kretanje kroz korištenje različitih boja u kojima je odsutna samo crna. Za njih crna boja nije postojala u prirodi.

S vremenom su mnogi umjetnici ovog pokreta stekli značaj i započeo je debakl njihovih početnih postulata.

U to vrijeme, već krajem 19. stoljeća, postimpresionizam nastao je kao evoluiraniji pokret, ili bolje rečeno, kao način da se prekine s onim što su impresionisti proglasili.

To je osobnija slika u kojoj je svjetlost glavni junak, a volumen i oblici gotovo se gube.

Post-impresioniste ujedinjuje samo interes za povrat kompozicijske strogosti, linearno definiranje figura i autonomiju slike.

Za vodeće slikarice ovog trenutka u umjetnosti motiv je samo izgovor za kreaciju.

U postimpresionizmu zapažaju se karakteristike slikovnih pokreta koji će doći i obilježiti dvadeseto stoljeće.

Glavne značajke

Najistaknutija obilježja umjetnika uključenih u post-impresionistički pokret bili su način uranjanja u subjektivnost stvarnosti i predstavljanje percepcije svjetlosti.

Međutim, mora se reći da je to način združivanja skupine umjetnika koji su živjeli i stvarali nakon impresionizma, a gotovo u suprotnosti s njim.

Međutim, moglo bi se reći da imaju zajedničke određene karakteristike:

- Upotreba kontrastnih boja.

- Interes za usredotočenje na ekspresivnost predmeta i ljudskih figura.

- Pomirba između volumena i estetskog ukusa.

- Uključivanje tema koje se smatraju egzotičnijim.

- Prevladavanje čistih boja.

- Geometrija tijela.

- Maštovite kreacije s kurzivnim kistima.

Apstrakcija postimpresionističke umjetnosti i izražajna sloboda koju je on prikazivao nadahnuli su kasnije pokrete, poput kubizma, ekspresionizma, fauvizma, nadrealizma i futurizma.

Pet najvažnijih umjetnika post-impresionista

1- Paul Cézanne (1839.-1906.)

Pual Cézanne bio je umjetnik koji je pokušao istaknuti materijalne kvalitete slike, žigosanje živih bića i pejzaža u svoja djela, s obujmom volumena i odnosa između površina.

Taj se volumen dijelom postiže zahvaljujući uključivanju geometrijskih oblika i njegovih četkica klasificiranih kao konstruktivne. Također uspijeva stvoriti volumen prikazujući učinak svjetlosti na boje.

Cézanne stavlja predmete u prvi plan i, u nekim slučajevima, malo ih deformira kako bi ukazao na različita gledišta. Ova analiza rada ga jako zanima i za to provodi vrijeme u svojoj radionici.

S estetskog stajališta, on je prirodu smatrao njenom dubinom. U stvari, planina je ponavljajuća slika u njegovim djelima.

Njegov tretman boja na velikim mrljama stvara različite ravnine na slici. Koristio je kontrastne boje i sjene, uspijevajući prikazati prizmatično svjetlo.

Upravo ove posljednje dvije karakteristike njegovih slika čine ono što misli da je bio ispred djela kubizma.

Njegovi radovi uključuju tihožitke (Jabuke i naranče), krajolike (L'Estaque) ili seriju Igrači s kartama.

U tim je radovima primjena kromatskih ravnina vrlo vidljiva kako bi se odredili i volumeni i struktura stvarnosti.

2- Paul Gauguin (1848.-1903.)

Gauguin je prožimao svoje slike egzotičnog svijeta Tahitija i takozvanog primitivizma Britanije.

Njegova djela pokazuju izražajnu, čak proizvoljnu uporabu boja. Također ga koristi za isticanje svog simboličkog karaktera.

Simbolizam je konstanta u Gauguinovim djelima. Ponavljajući primjer je uporaba cvijeća za simboliziranje nevinosti.

Njegove slike fokusiraju se na ravne i ukrasne površine. Koristi tehniku ​​klozonizma koja se sastoji od upotrebe odjeljaka koji su unutar slike istaknuti crnom ili plavom bojom. Pojednostavite forme da biste svojim djelima dali jednostavnost i sklad.

Gauguin se odriče perspektive na svojim slikama i time se distancira od korijena kubizma.

Također suzbija sjenčanje i sjenčanje. Njegov će se osjećaj boje primijetiti kasnije kod fauvisista i ekspresionista.

3- Vincent Van Gogh (1853. - 1890.)

Van Gogh bio je nizozemski umjetnik koji se počeo baviti socijalnim pitanjima, zahvaljujući utjecaju svog protestantizma i radu Milleta.

Kasnije se njegov rad fokusirao na oslikavanju figura i pejzaža sinutastim, znatiželjnim, gustim kistima punim boja koje se na novi način suprotstavljaju.

Svoje radove opteretio je subjektivnošću, pokušavajući izraziti umjetnikove emocije, zbog čega ga smatraju pokretačem ekspresionizma.

Što se tiče teme, Van Goghu bi moglo poslužiti bilo što, tako da naglasak nije bio na slici, već na kromatskoj obradi koja joj je dana.

A upravo je ta kromatičnost bila izrazito sredstvo prenošenja emocija i subjektivnosti slikara.

Nekad sam izravno slikao boje iz cijevi, bez miješanja. Namjerno je iskrivio sastav, perspektivu i relativnu veličinu predmeta radi izražajnih razloga.

Čempresi i zvijezde bili su stalna tema u jednom trenutku njegovog umjetničkog života. I njegov je potez kistom prešao od tijesta i izduženih, do spirala i vijuga.

U životu nije bio prepoznat. Naprotiv, bio je marginaliziran. Nakon pada mentalne bolesti počinio je samoubojstvo.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864.-1901.)

Bio je aristokratski i boemski umjetnik koji je donosio bordele u umjetnosti. Njegove slike odražavale su atmosferu noćnih klubova s ​​plesačima, pjevačima i prostitutkama.

Njegov je rad obilovao konturama i ravnim bojama zahvaljujući utjecaju japanskih gravura. Pokret crtanja i snimanja značajne su osobine njegovih umjetničkih stvaralaštva.

Smatra se promotorom plakata, iako su to bili umjetnički plakati s ukrasnim i zvitim linijama, vrlo karakterističnim za modernizam.

5- Georges Seurat (1859.-1891.)

On je umjetnik koji je usavršio tehniku ​​pointilizma. Njegove su slike zbroj sitnih obojenih točkica postavljenih pored njihovih komplemenata.

Gledatelj se pridružio točkama i dobio dojam svjetlosne stvarnosti.

Najistaknutija djela postimpresionizma

• Igrači s kartama (Paul Cézanne - 1891)
• Planina Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885. - 1887.)
• Vizija nakon propovijedi (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitske žene (Paul Gauguin - 1891.)
• Zvjezdana noć (Vincent Van Gogh -1889)
• Pšenično polje s vranama (Vincent Van Gogh - 1890)
• Nedjelja popodne u La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884. - 1886.)
• Kupka u Asnièresu (Georges Seurat - 1883. - 1884.)
• Ples na Moulin Rougeu (Toulouse-Lautrec-1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891.)

Reference

1. Povijest umjetnosti (s / ž). Postimpresionizam. Oporavilo od: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresionizam. Oporavilo od: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impresionizam: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Oporavak od: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 velikih impresionističkih i postimpresionističkih umjetnika. Oporavilo od: cromacultura.com
5. Wikipedija (s / ž). Postimpresionizam. Oporavilo sa: es.wikipedia.org
6. Wikipedija (s / ž). XIX stoljeće. Oporavilo sa: es.wikipedia.org