RIMSKO SLIKARSTVO: PORIJEKLO, KARAKTERISTIKE, TEME, DJELA, AUTORI - UMJETNOST - 2024

Rimski slika je slikovno i umjetnički izraz razvijen od strane rimske kulture u doba antike. Općenito je izveden na zidovima kuća najbogatijih obitelji, pa je okarakteriziran kao fresko slikarstvo. Međutim, na brodu postoje i zapisi o slikanju.

Jedna od karakteristika rimske umjetnosti je ta što je počela istodobno s etruščanskom umjetnošću i s onom malih grčkih kolonija - iz čije je kulture izravno nadahnuta. Zbog toga se na rimskim teritorijima mogu naći slikovni elementi različitih mediteranskih kultura.

Rimska slika umjetnička je i slikovna manifestacija koju je rimska kultura razvila tijekom klasične antike. Izvor: pixabay.com

Budući da je to uglavnom fresko slikarstvo - to je freska -, nije sačuvano mnogo rimskih slikovnih izraza. Zapravo, pronađeni ostaci su vrlo mali i sastoje se uglavnom od građevina pronađenih tijekom iskopavanja Pompeja i Herculaneuma.

Međutim, rimska slika u smanjenom obliku koristila je druge tehnike, poput ukrašavanja posuda i minijature na pergamentu.

Zauzvrat, Rimljani su izrađivali i mozaike, iako su se oni koristili uglavnom na podovima. Ta se okolnost promijenila tijekom bizantskog doba, gdje se dogodilo ponovno otkrivanje mozaika kao umjetničkog izraza.

U pogledu svoje tematike, rimsko je slikarstvo bilo usmjereno na vjerske, mistične i povijesne elemente; To s ciljem bilježenja njihovih uvjerenja i iskustava kako bi ih trajalo s vremenom i prenosilo s generacije na generaciju.

Međutim, Rimljani su također visoko cijenili ornamentalni karakter umjetnosti, pa su tražili simetriju i sklad oblika. To su vjerovanje preuzeli od Grka, koje su oponašali u gotovo svakom aspektu života.

podrijetlo

Kao što je spomenuto u prethodnim stavcima, rimska umjetnost nastala je pod utjecajem etrurske i grčke umjetnosti, kojoj su Rimljani prišli kad su upoznali kolonije smještene u Magli Greciji.

Isto tako, grčki utjecaj se povećao tijekom 2. st. Pr. C., nakon što su Rimljani napali Makedoniju i Grčku s ciljem povećanja teritorijalne unije poluotoka.

Unatoč zapaženim imitacijama Rimljana, ne može se reći da se sva njihova umjetnička produkcija sastojala od kopiranja, budući da se vladajuća epistemologija na poluotoku vrlo razlikovala od načina razmišljanja Grka.

Primjerice, rimske manifestacije imale su urbanu i ratničku sklonost, koju su spojile s estetskim osjećajem osvojenih naroda. Drugim riječima, dok su Rimljani stekli profinjeni ukus drugih kultura, njihov je umjetnički interes bio mnogo praktičniji i s jakim vojničkim sklonostima.

Isto tako, rimska umjetnost nije imala zapažene evolucije (za razliku od grčke umjetnosti, koja je bila podijeljena u tri velika razdoblja, od kojih su arhaična, klasična i helenistička). S druge strane, njegove su umjetničke manifestacije bile prilično ujednačene; to kao posljedica snažnog centralizma koji je carstvo izvršilo tijekom svog vrhunca.

Međutim, autori su uspjeli uspostaviti četiri faze ili stilove unutar rimskih slikovnih izraza:

Inlay stil (prvo razdoblje)

Ova faza ima svoje utjecaje iz helenističkog razdoblja i može se kronološki nalaziti u 2. stoljeću prije Krista. Njegova se estetika temelji na ukrašavanju mramornih zidova, gdje je slikovni objekt podijeljen u tri vodoravno postavljena pojasa.

Donja traka funkcionirala je kao podloga, dok se srednja traka zauzvrat raspadala na druge šarene slojeve. Napokon, gornji pojas sastojao se od bijelog frizura koji je upotpunio cijelu predstavu.

Te se slike mogu vidjeti samo u ruševinama Pompeja, gdje su bile najbolje sačuvane.

Arhitektonski stil (drugo razdoblje)

Ovo slikovno razdoblje nastalo je u 1. stoljeću prije Krista. C. i proširila se sve do početaka Rimskog carstva. Nazvan je "arhitektonskim stilom" jer su umjetnici otkrivali interes za otvaranjem zidova kako bi izgradili određenu pojavu perspektive, nudeći gledatelju jednostavan osjećaj dubine.

Da bi postigli ovaj efekt, slikari su uveli oslikane arhitekture, odnosno slikali su stupove, prozore, entablature i niše, što je uglavnom dovelo do imaginarnog krajolika ili vrta. Od tih primjeraka sačuvane su neke freske u Rimu i Pompejima.

Ukrasni stil (treće razdoblje)

Ovaj se stil poklapao s arhitektonskim stilom kakav se razvio tijekom 1. stoljeća prije Krista. U ovoj su fazi uklonjeni arhitektonski efekti, a slike s pejzažima i figurama dobile su veću važnost.

Slijedom toga, briga za perspektivu smanjila se i povećao se broj ukrasnih elemenata. Ornamentalni stil prestao se prakticirati dolaskom Nerona na vlast.

Arhitektonska iluzija (četvrto razdoblje)

Nalazi se sredinom 1. st. Pr. C. i djelovao kao sinteza ostalih prethodnih stilova. Stoga je u četvrtom razdoblju dominirala fantastična scenografija u kojoj su se imaginarni ili mistični motivi miješali s arhitektonskim prostorima.

Neki autori tvrde da je riječ o konceptualnom baroku - premda je izraz anahronistički - jer se kroz prostore nastojalo izazvati optičke iluzije. Reljefnost ovih slika postignuta je uporabom štukature.

Ti su se primjerci mogli sačuvati i u Rimu i u Pompejima i zadržati određeni utjecaj egipatske umjetnosti.

karakteristike

- Rimski su se slikari usredotočili na prikazivanje mističnih i povijesnih tema, kao i pejzaže i prirodne elemente.

- Zbog utjecaja grčke i egipatske umjetnosti, rimsko je slikarstvo održalo određenu hijeraticu u svojim figurama. Odnosno, krutost i nepokretnost. Osim toga, spoj arhitektonskih elemenata naglašavao je skulpturalni i nepokretni karakter figura.

- Najčešće korištene boje bile su crvena i crna. Međutim, koristili su i neke zelje. Važno je dodati da rimski slikari nisu voljeli miješati boje, pa su tonovi bili prilično puristički.

- Slike su rađene fresko, što je s vremenom narušilo njihovu zaštitu. Pored toga, većini djela nedostaje autorstvo.

Tema završena

Centralne teme rimskih slika bile su religija i povijest. Stoga su njihovi prikazi bili sačinjeni od događaja iz rimske mitologije i važnih povijesnih, ratnih i političkih događaja.

Međutim, tijekom iskopavanja u ruševinama Pompeja i Herculaneuma, arheolozi su pronašli zanimljive slike koje prikazuju erotske prizore. Te su slike korištene za ukrašavanje gradskih kupališta i poslužile su kao referentna točka za istraživače kako bi naučili o tadašnjim seksualnim običajima.

Isto tako, pronađeni brodovi bili su ukrašeni radnjama iz svakodnevnog života, što je istraživačima omogućilo izvanredan pristup društvenoj organizaciji ove drevne civilizacije. Na primjer, festivali i vjenčanja bili su ponekad zastupljeni, kao i neki obrti poput pisanja ili izrade kabineta.

Pronađena plovila bila su ukrašena radnjama iz svakodnevnog života. Izvor: pixabay.com

Izdvojena djela i autori

Kao što je spomenuto u prethodnim stavcima, većini rimskih slika nedostaje autorstvo. To se moglo dogoditi zbog problema s kojima su se slikari suočili prilikom konzerviranja svojih komada, što je odvratilo umjetnički rad.

Iz istog su razloga Rimljani više cijenili skulpture, jer su vremenom bile izdržljivije i zahtijevale više truda.

Iako je ime autora nepoznato, arheolozi i istraživači uspjeli su spasiti sljedeća djela:

Aldobrandine vjenčanja

To je freska slika vjerojatno napravljena u vrijeme Augusta i smatra se najvažnijim umjetničkim primjerkom Pompejevih iskopa. Pronađen je 1606. godine u blizini brda Esquilino, nekadašnjih Mecenasovih vrtova.

U djelu možete vidjeti triptih koji je podijeljen s dva stupca i u kojem se pojavljuje deset znakova. U središtu slike je mladenka koja nosi tipični svadbeni veo. Nju prati žena s golim prsima, koja bi navodno mogla biti oličenje božice Afrodite.

S lijeve strane nalazi se mlada žena koja miješa parfumirana ulja koja će se koristiti za pomazanje mladenkinog tijela. S desne strane mladoženja sjedi na platformi u pratnji trojice mladića koji nude prinove i pjevaju.

Sliku je stekao kadernal Aldobrandini, što je djelu dalo i nadimak. Kasnije ga je 1812. godine kupio bankar Vicente Nielli, koji ga je potom dao Vatikanskim muzejima.

Pariz sudivši tri boginje

U ovoj je slici prikazana mitološka priča o Parizu i tri boginje. U ovoj se priči kaže da božica Eris - personifikacija razdora - ostavlja zlatnu jabuku na Peleovom vjenčanju s izrazom "za najljepše".

Boginje Hera, Afrodita i Atena počinju osporavati jabuku i, kako bi okončao sukob, Zeus odluči izabrati suca koji će odlučiti koji od njih troje ima veliku ruku. Za to je odabran Pariz, koji je bio knez Troje.

Tri boginje pokušavaju kupiti princa s različitim darovima, ali Pariz na kraju bira Afroditu, koja mu je obećala ljubav prema Heleni, najljepšoj ženi na svijetu. Međutim, Helena je bila udana za kralja Menelausa, što na kraju pokreće kraljevsku osvetu i rezultira slavnim Trojanskim ratom.

To je jednostavan i hijeratski prikaz, gdje se Pariz vidi kako sjedi na stijeni promatrajući tri boginje: Afrodita izlazi gola, dok Atena nosi oružje i štit; Hera drži tipičnu ženinu togu.

Reference

1. Abad, L. (2012) Rimska slika u Španjolskoj. Preuzeto 1. studenog 2019. s RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organski materijali u zidnim slikama u Pomei. Preuzeto 1. studenog 2019. iz Središnjeg časopisa za kemiju: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompejski problemi s pigmentnim purpurissimom. Preuzeto 1. studenog 2019. iz Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Rimska slika: Freske iz Pompeja. Preuzeto 1. studenog 2019. s WordPress-a: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Proučavanje zidnih slika rimskog Uilla vrta paturro u Portmánu. Preuzeto 1. studenog 2019. s tvrtke Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Umjetnost drevnog Rima. Preuzeto 1. studenog 2019. s Wikipedije: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivni sustavi u zidu zidnog slikarstva drugog stila. Preuzeto 1. studenog 2019. s JSTOR: jstor.org