CHURRIGUERESCO: POVIJEST, KARAKTERISTIKE, UMJETNICI I DJELA - UMJETNOST - 2024

Churrigueresco je jedinstveni stil koji je rođen u Španjolskoj od barokne arhitekture. Karakteriziralo ga je samo ukrašen ukras s vanjske i unutarnje strane djela i predstavljao je posljednju fazu dekadencije.

Bio je to stil koji je svoje ime dobio po španjolskoj obitelji arhitekata i kipara Churriguera. Iako nisu bili glavni izlagači ovog stila, arhitekti su bili Narciso Tomé, Pedro de Ribera i Lorenzo Rodríguez.

Metropolitanska katedrala u Mexico Cityju s pročeljem Churrigueresque elemenata. Izvor: Jorge Láscar iz Australije, putem Wikimedia Commonsa.

Churrigueresque je bio stil vizualno razdražljiv, s primjetnom prisutnošću ukrasnih elemenata s prilično ekstravagantnim karakteristikama. Svjesno su nastojali preplaviti gledatelje.

Iako se u razdobljima poklapa sa stilom rokokoa, Churrigueresque ne nalikuje. Njegova najreprezentativnija djela nalaze se u zemljama koje su bile španjolske kolonijalne, ali točnije u Meksiku.

Churrigueresque stilu u Meksiku dodane su karakteristike lokalne umjetnosti, koje su se ovim umjetničkim izrazima obogatile i dale veću važnost. Stupovi su postali jedan od elemenata churrigueresque-a koji je najviše prepoznavao.

Podrijetlo i povijest

Churrigueresque se smatrao istodobnim stilom rokokoa. Rococó je bio stil koji u Španjolskoj nije imao veću proizvodnju ili važnost, jer se smatrao još jednim umjetničkim izrazom elita. Stoga se barok u Španjolskoj pretvarao u ukrašene ukrase, što je konačno nazvano Churrigueresque.

Taj je stil dobio ime po radovima braće Churriguera (José Benito, Joaquín i Alberto), koji su se isticali kao tadašnji arhitekti i kipari, premda je u Meksiku Jerónimo de Balbás najviše utjecao na svoja djela.

Bio je to stil koji se sporo razvijao. Sredinom sedamnaestog stoljeća već su viđeni primjeri churrigueresque stila, iako su prve godine osamnaestog stoljeća započele Churrigueresque u Španjolskoj. Iako je akademski neoklasicizam bio zadužen za zaustavljanje churrigueresque umjetničkih izraza.

Između 1720. i 1760. godine, stupovi ili obrnuti stubovi u obliku piramide konsolidirani su kao glavno obilježje ukrasa ovog razdoblja.

Umjetnički izrazi od godine 1760 odmiču se od ukrašenih elemenata. Dok se konačno 1790. churrigueresque nije zaustavio, zahvaljujući neoklasicističkim pokretima, više se fokusirao na djela koja se klade na harmoniju ili umjerenost stvari.

karakteristike

Glavna karakteristika Churrigueresque bila je upotreba štitnika. Ti su se stupovi sastojali od stupova koji su bili pri dnu uže nego na vrhu; to jest, imali su sličnosti s obrnutom piramidom.

Ti su stupci bili podijeljeni u odjeljke; bili su geometrijski prikaz ljudskog tijela.

Bio je to stil koji su njezini protivnici smatrali antifunkcionalnim, jer se temeljio samo na ukrasima. Konstrukcijski elementi poput stupaca koji su korišteni nisu imali podršku.

Sve je bilo koncentrirano na detalje na površnoj razini, na tome kako su svjetla utjecala i uspjela stvoriti sjene na kamenu.

Prisutne su bile i Salomonske kolone, koje su u početku bile zamišljene u Rimu, Italija. Dok su stipovi nastali u Grčkoj.

Nije se smatrao arhitektonskim stilom. Umjesto toga, on se osvrnuo na pokret skulptura i ukrašavanja.

Iako su Španija i Meksiko zemlje s najvećim churrigueresque utjecajem, Peru je također imao djela s elementima ovog umjetničkog stila.

Istaknuti umjetnici i djela

Churrigueresque je dobila ime po braći Churriguera koja se, iako su u tom razdoblju imala nekoliko djela, ne smatraju najdosljednijim zagovornicima ideja ovog pokreta.

Braća Churriguera

Rođen je 1665. u Madridu. Krajem 18. stoljeća preselio se u Salamancu gdje je bio zadužen za oltarnu sliku San Estebana, jedno od najkarakterističnijih djela tog razdoblja. Bio je zadužen i na zahtjev bankara za fasade aktualne Akademije likovnih umjetnosti u Madridu.

Radio je zajedno s braćom Joaquin i Albertom, obojica mlađima od njega i rođen je u Madridu. Joaquín se istaknuo u djelima kao što su Hospedería del Colegio Anaya i kupola nove katedrale u Salamanci.

Alberto je sa svoje strane radio u Salamanci na izgradnji Plaza Mayor i crkve San Sebastiána.

Narcis Tome

Bio je zadužen za izradu Transparente, djela koje je osmišljeno za katedralu u Toledu i koje je dovršeno 1732. To je djelo predstavljalo jedan od glavnih izraza churrigueresque stila. U njemu je radio sa svojom braćom, Andrésom i Diegom.

El Transparente je djelo koje je okupljalo elemente skulpture, slike i arhitekture, sa svjetlosnim efektima koji su ovom djelu davali veliku teatralnost.

Tomé je osmislio mjesto u koje je Presveti sakrament bio postavljen unutar spremnika koji je bio proziran i koji su ga mogli vidjeti svi prisutni. Na njemu su bili isklesani oblaci, zlatne zrake i anđeli.

Pedro de Ribera

Najvažniji eksponent churrigueresque stila bio je nevjerojatno Pedro de Ribera, a ne braća Churriguera, iako je bio učenik Joséa Benita de Churriguera. Ribera je španjolski arhitekt, rođen u Madridu.

Čak je nadmašio svog gospodara u pretjeranoj upotrebi ukrasa. Njegovi radovi obuhvaćaju pustinju Virgen del Puerto ili most Toledo. Nekoliko izvora nosi njegov potpis, kao što su La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Osim toga, radio je u palačama kao što su Santoña, Perales i također u Mirafloresu.

Jerónimo de Balbás

Andaluzijanac je taj koji je u Meksiko donio churrigueresqueski stil zahvaljujući svom radu na tri oltarne slike (Perdón, Reyes i gradonačelnik) u meksičkoj katedrali. Zbog prostora koji su morali zauzeti ukrašeni ukrasi, veličina djela činila se važnom i rizičnom. Njegovo djelo razvija se između 1718. i 1736. godine.

Lorenzo Rodriguez

Bio je andaluzijski arhitekt. Puno je utjecao od Jerónimo de Balbás. U Meksiko je stigao 1731. Njegovo najreprezentativnije djelo Churrigueresque stila bilo je pročelje škole San Ildefonso, koje je imalo veliku prisutnost stijena, i Metropolitan Sagrario, koji je dizajnirao Rodríguez i izgrađen između 1749. i 1760.

Felipe Ureña

Iako su se španjolski arhitekti istaknuli u meksičkim zemljama, bilo je i lokalnih umjetnika koji su bili pod utjecajem trendova koji dolaze sa starog kontinenta.

Felipe Ureña rođen je u Toluci, a priča se da je štitnike koristio od 1729. Crkva La Compañía, u Guanajuato, bilo je njegovo najvažnije djelo u churrigueresque stilu.

U Meksiku

Churrigueresque u Meksiku očito je rođen kao posljedica pokreta koji se razvio u Španjolskoj. Njegov dolazak u zemlju uglavnom je posljedica dominacije koju je Španjolska kruna ostvarila nad određenim teritorijima američkog kontinenta u to vrijeme.

Ova je faza dobila ime antiklasicističkog baroka u Americi, točnije u Meksiku i Peruu.

Churrigueresque stil koji je na poseban način okarakterizirao u Meksiku bila je upotreba boja i ukrasa. Ukras je bio vrlo luksuzan i korišten je za oblaganje fasada i nekih prostora na vrhu kula.

U unutarnjem dijelu građevina koje su sagrađene churrigueresque je bila vrlo prisutna u oltarnim prikazima koji su se nalazili na stražnjoj strani oltara. Ovi oltarni dijelovi odjekivali su ili ponavljali elemente prisutne na pročeljima.

Drvo je bilo isklesano i bilo je sastavljeno od različitih figura. Bilo je oblika kerubina, voća, cvijeća i ljudskih glava.

U Meksiku je churrigueresque stil bio varijanta baroknog pokreta, s manje sile od gotike. Predstavljao je povjerenje i ponos onih koji su financirali ove luksuzne radove.

Iako je pod utjecajem Španjolske bio pod velikim utjecajem, istaknule su se i lokalne vještine. Umjetnost rezbarenja nastala je zbog velike vještine koju su Azteci morali oblikovati; dok je upotreba boje notorni utjecaj Maje, koji su u prošlosti prekrivali svoje kamenje.

Churrigueresque stil u Meksiku je u opadanju krajem 18. stoljeća, zbog utjecaja klasicizma, koji je u zemlju stigao iz ruke Manuela Tolose 1770. godine. Nakon ove faze, bilo je vrijeme kada je Meksiko živio svoje najbolje godine u pogledu arhitektura.

U Španjolskoj

Započeo je kao način ukrašavanja u kojem se koristila štukatura (bijela gipsana masa), a započeo je posljednjih godina 17. stoljeća. Potječe iz baroka i imao je veliki utjecaj na američki kontinent, posebno u njegovim kolonijama.

Svako područje Španjolske imalo je djelo ili neke karakteristike koje su ga razlikovale od ostalih dijelova zemlje. Na području Kastilje istaknuo se Churriguera. U Andaluziji je Alonso Cano bio zadužen za pročelje Granade.

Sa svoje strane, u Galiciji, granit se široko koristio. Ornamenti ukrasa imali su geometrijsku svrhu. Iako su i u ostalim područjima Španjolske dizajnirani radovi s ukrasnim viškom.

Reference

1. Flores Torres, O. (2003). Povjesničari Meksika 20. stoljeća. Meksiko: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco u Mexico Cityju. Meksiko: Fond ekonomske kulture.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Španjolska barokna arhitektura i Churrigueresque., S. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Institut Diego Velázquez.
5. Roig, J. (1996). Ukrasna arhitektura. Caracas, Venezuela: Equinox.