NEOKLASIČNA SLIKA: PODRIJETLO, KARAKTERISTIKE, AUTORI I DJELA - UMJETNOST - 2024

Neoklasične slika je opsežna kretanje neoklasicizma koji se razvio cijeli europski kontinent, s početkom u 1760 dosegla svoj najveći utjecaj u 1780 i 1790., sve do oko 1850. godine.

Neoklasična slika isticala je strogi linearni dizajn i predstavljanje klasičnih tema koristeći arheološki ispravne postavke i nošnje drevne klasične umjetnosti.

José de Madrazo y Agudo, putem Wikimedia Commons

Neoklasicistički stil slikanja naglasio je kvalitete konture, efekte svjetlosti i prevladavanje svijetlih i kiselih boja.

Neoklasični slikari dali su veliku važnost prikazima nošnje, postavkama i detaljima njihovih klasičnih predmeta s najvećom mogućom preciznošću i povijesnom mudrošću; u tolikoj mjeri da se incidenti mogu točno ilustrirati na stranicama grčkih djela.

Klasične priče, mitologija, djela Virgila, Ovidija, Sofokla; kao i prvi događaji Francuske revolucije poslužili su kao inspiracija slikarima neoklasicističkog razdoblja. To je dovelo do razvoja niza skladbi koje su prepoznate kao remek-djela povijesti umjetnosti.

Podrijetlo

Utjecaj velike turneje po Europi

Sredinom sedamnaestog stoljeća planirano je putovanje s ciljem obilaska nekoliko gradova u Europi, koji su uglavnom putovali željeznicom. Putovanje je počelo od Engleske, prolazeći kroz Francusku, dok konačno nije stiglo do Italije.

Obično su sudionici Grand turneje bili intelektualci toga vremena ili mladi ljudi dobrog društvenog statusa, koji su imali svrhu spoznati i upoznati se s klasičnom kulturom.

U tom su smislu mnogi umjetnici čeznuli da stignu do jedne od posljednjih destinacija Grand turneje: Rima. Otuda je nastala iluzija o „povratku“ klasiku.

Arheološka iskopavanja

Neoklasicističko slikarstvo karakteriziralo je događaje, likove i teme iz grčke i rimske umjetnosti. Njegov je izgled uvelike potaknut znanstvenim interesima tijekom 18. stoljeća, na vrhuncu prosvjetiteljstva.

Nakon niza arheoloških otkrića, posebice iskopavanja u rimskim gradovima pokopanim u Herculaneumu (započela 1738.) i u Pompejima (započeta deset godina kasnije), došlo je do porasta interesa za obnovu grčko-rimske umjetnosti.

Prvi arheolozi i umjetnici otkrića u rimskim gradovima javnosti su stavljeni na raspolaganje javnosti putem pomno snimljenih reprodukcija. Namjera oponašanja načela grčke umjetnosti bila je ono što je potaknulo nastanak neoklasicizma.

Rano neoklasicističko slikarstvo

Njemački povjesničar Johann Joachim Winckelmann bio je posebno utjecajan na slikare ranog neoklasicizma; Nijemac je grčko-rimski stil uzeo kao "prvaka" svih umjetničkih stilova.

Zbog toga su se prvi slikari neoklasicističke škole temeljili na idejama Winckelmanna. Mnogi su umjetnici bili studenti njemačkog jezika.

Talijani Anton Raphael Mengs, Francuz Joseph Marie Vien i talijanski portretist Pompeo Girolamo Batoni bili su pioniri neoklasicističkog slikarstva; Aktivni su bili tijekom 1750-ih, 1760-ih i 1770-ih.

Iako su njegove skladbe uključivale poze i figurativne aranžmane tipične za grčku skulpturu, one su i dalje snažno vezane za rokoko (raniji umjetnički pokret).

karakteristike

Tematski

Jedna od najistaknutijih karakteristika neoklasicističkog slikarstva je koncentracija na grčku i rimsku kulturu. Mitološke teme, pored prioriteta muške junačke golotinje, tipične za grčko-rimsku umjetnost, bile su uobičajene u neoklasicističkim skladbama.

Djela Homera (Iliada i Odiseja), kao i pjesme Petrarke, bila su inspiracija slikarima ovog stila; dok je nekoliko godina kasnije francuska revolucija bila protagonist glavnih neoklasičnih skladbi.

Kraj ovih novih sastava imao je propagandni smisao u korist Napoleona Bonapartea. Uhvaćeni su najvažniji događaji revolucije, žrtve heroja, kao i vrijednosti revolucije slikanjem.

U mnogim slučajevima slikari nisu isticali prizore ili pjesme iz priča, već su djelovali kao svojevrsni nastavak ili posljedica takvih priča. Služila je i za pripovijedanje prošlih priča drugih djela.

Neoklasicizam protiv rokokoa

Neoklasicizam je bio izraz prosvijetljene misli. Iz tog razloga, mnoge su skladbe, osim što imaju umjetničku i estetsku svrhu, ispunjavale funkciju odgoja kako zahtijeva intelektualni pokret trenutka.

Zapravo, otprilike 1760. godine, francuski enciklopedist Denis Diderot uputio je kritiku rokokoa, u kojoj je tvrdio da je umjetnost usmjerena na obrazovanje u kombinaciji s moralističkom didaktikom. U tom je smislu karakter neoklasicizma trebao kritizirati ekstravagantnost i dekorativnost rokokoa.

Tehnika

U neoklasicističkom slikarstvu prevladavala je dramatična, jasna i hladna rasvjeta, uglavnom usredotočena na protagonista kompozicije. Primijenjena je tehnika chiaroscuro; pravilan raspored svjetla i sjene.

Općenito, glavni junak djela bio je raspoređen u središtu slike uz intenzivnije osvjetljenje, a ostatak likova unutar kompozicije ostavljao je u slaboj tami.

U usporedbi s rokokoom, ne nedostaje pastelnih boja koje su se dovele do zbrke slike i bile korištene prilično kisele boje. Površinu slike karakteriziralo je glatkom i tako čistom da umjetnikovi potezi četkom nisu bili uočljivi.

Izrazi lica i tijela

Istaknut je bijeli zavoj junaka kompozicije, koji je ukazivao na ozljede i melankoliju glavnog junaka. Cjelokupna kompozicija pomalo je kazališna; to jest, izrazi lica i gestikulacija namijenjeni su ukazivanju na duboku bol.

Većina se kompozicija čak može povezati kao fotografija pokretne scene. Nisu samo protagonisti skladbi izrazili patnju; drugovi (žene i muškarci) izražavaju tu istu melankoliju.

Unatoč položajima i osjećaju tuge i patnje, takva bol nije deformirala lica figura. Do neke mjere tjelesnu sklonost likova karakteriziralo je pomalo neugodno.

Linearna perspektiva

Linearna perspektiva je tehnika kojom su neoklasicistički umjetnici projicirali trodimenzionalnost na dvodimenzionalnu površinu kako bi stvorili osjećaj dubine kod gledatelja.

U neoklasicističkom slikarstvu to je primjer u proporcijama figura; to jest, stavili su manje figure kako bi stvorili osjećaj da su dalje od središnje figure, koja je općenito veća kako bi se dobio osjećaj bliskosti.

Sastav

Neoklasične kompozicije isticale su jednu temu i nedostajale su joj druge teme unutar slike koje bi mogle odvratiti pozornost gledatelja. S druge strane, većina je slika nastala u ulju na platnu.

U prvom planu naslikan je mali broj ljudskih figura, dok su u okolici ostale figure poredane s dubinom.

Općenito, lik koji se pojavljuje u središtu kompozicije imao je karakteristike savršene anatomije (savršeno žvakao abs), čija je zamisao preuzeta iz klasičnih skulptura.

Autori i izvanredna djela

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David rođen je 30. kolovoza 1748. u Parizu u Francuskoj i slovi kao najveći predstavnik neoklasicističkog slikarstva.

David je dobio veliko priznanje za svoja ogromna platna na klasičnim temama, kao što je jedno od njegovih najpoznatijih djela, Zakletva Horatija, iz 1784.

Kada je započela francuska revolucija 1789. godine, kratko je služio kao umjetnički voditelj i naslikao je njene vođe i mučenike u djelu Smrt Marata, jednoj od najpoznatijih slika Francuske revolucije.

Nakon što je postigao nacionalnu i međunarodnu slavu, imenovan je slikarom Napoleonom Bonaparteom. Osim što je ponajprije slikar povijesnih događaja, služio je i kao veliki slikar portreta.

Zakletva Horatija

Zakletva Horatija djelo je Jacquesa Louis-Davida naslikano 1784. Slika je brzo postala hit kritičara vremena i danas se smatra jednom od najvećih referenci u neoklasičnom slikarstvu.

Slika predstavlja rimsku legendu o sporu dva suprotstavljena grada: Rima i Alba Longa. Zamišljen je kao svečani trenutak, optužen za spokoj, hrabrost i domoljublje.

U predstavi se odražava sukob trojice braće, Horattija, protiv njihovog oca, koji mu nude svoj život kako bi osigurali pobjedu Rima u ratu protiv Alba Longa.

Što se tiče kompozicije slike, pozadina se ne ističe i usredotočuje se na glavne likove djela (troje braće i otac, ali više na oca).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres rođen je 29. kolovoza 1780. godine u Montaubanu u Francuskoj. Bio je jedan od učenika Jacquesa Louis-Davida, poznatog po tome što je pažljivo slikao njegu kako bi održao klasični stil.

Ingres se na svojim slikama oslanjao na linearni dizajn, s plitkom ravninom i prigušenim bojama. Napravio je golotinje koje su postale poznate pod nazivom Tursko kupatilo 1862. ili Velika Odaliska 1814. Obje su skladbe u osnovi hladne (tipične za neoklasicizam) i sjajno izvedene.

Tursko kupatilo

Tursko kupatilo je uljana slika naslikana na platnu zalijepljenom na drvo Francuza Jean-Auguste-Dominique Ingresa između 1852. i 1859. godine i modificirana 1862. godine.

Slika prikazuje skupinu golih žena u bazenu u haremu; karakterizira ga erotika koja evocira zapadne stilove Istoka i povezana je s klasičnom mitološkom tematikom.

Ova se slika širi nizom motiva koje je Ingres istraživao na drugim slikama, na primjer: Valpin ç on's Bather (1808.) i Velika odaliska (1814.).

Reference

1. Zapadno slikarstvo: neoklasicističko i romantično, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin i drugi, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
2. Podrijetlo neoklasizma, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Preuzeto sa arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasična slika, Enciklopedija povijesti umjetnosti, (drugo). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
4. Poznato neoklasicizam Slikarstvo, Portal Ranker, (drugo). Preuzeto s ranker.com
5. Neoklasična i romantična slika, Portal esencijalnih humanističkih znanosti, (drugo). Preuzeto sa basic-humanities.net
6. Neoklasicistička slika, Wikipedija na španjolskom, (drugi). Preuzeto sa wikipedia.org