EGIPATSKO SLIKARSTVO: KARAKTERISTIKE, TEME, POZORNICE, TEHNIKE - UMJETNOST - 2024

Egipatska slika pokriva sve slikovni manifestacije koje su proizvedene u kulturnom životu drevnog Egipta. Umjetnost ove civilizacije obilježila je njena simbolika i religioznost; Osim toga, ona je ostala povezana s pogrebnim obredima. Boja se koristila za ukrašavanje grobnica i hramova, iako se također s određenom učestalošću koristila u papirusima.

Potrebno je napomenuti da je umjetnost proizvedena u drevnom Egiptu u potpunosti povezana s modernom idejom umjetnosti radi umjetnosti, odnosno da egipatsko slikarstvo ni u jednom trenutku nije bilo odvojeno od svoje vjerske i političke funkcije unutar kulture. Iz tog razloga, ljudska tijela koja su predstavljali Egipćani moraju biti zamišljena iz mistične uloge koju je odigralo svako božanstvo ili monarh.

Izvor: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autorica Beatriz Quintero u svom tekstu Tijelo i njegov prikaz u zidnom slikarstvu i reljefu u drevnom Egiptu (drugi) potvrđuje da su zidnoj slici u grobnicama i hramovima pripisane čarobne moći. Osim toga, imali su za cilj proširiti vrline našeg svijeta na područje zagrobnog života.

To je zato što su Egipćani izuzetno cijenili prirodu i svakodnevni život koji su nudile zemlje Nila, pa su željele zadržati te blagodati i nakon smrti. Glavna motivacija umjetnika bila je snimati svijet onakav kakav su ga poznavali, održavajući uniformnost; To objašnjava nedostatak promjena tijekom razvoja njegova slikarstva.

Isto tako, egipatska umjetnička djela moraju se shvatiti kao glavni faktori njihovih religijskih uvjerenja, pod utjecajem savršenog kozmičkog poretka. Pored toga, egipatsko slikarstvo može se definirati kao monumentalna i udvarana umjetnost koja je stvorena da izdrži i prati kraljevce na njihovom putu u vječni život.

karakteristike

Opći materijali i tehnike

- Slikanje je rađeno freskom i korišteni su pigmenti razrijeđeni jajetom bijelom bojom i vodom. Također su koristili voskove i lakove kako bi postigli veći intenzitet.

- Egipatsko slikarstvo nije pokušalo postići treću dimenziju u svojim reprezentacijama. Stoga su potpuno dvodimenzionalni.

- Sva egipatska slika primjenjuje Zakon frontalnosti, koji se sastoji u činjenici da su sve figure prikazane u profilu, međutim, ramena i vidljivo oko pojavljuju se s prednje strane. Udovi su također stavljeni u profil.

Figure

- Udio figura određen je prema važnosti svakog znaka. Dakle, što je broj veći, to mu je važnija bila u hijerarhiji.

- Podaci su slijedili rigorozni sustav modela reprezentacije, koji su se ponavljali tijekom vremena. Odnosno, egipatski umjetnici su estetiku svog slikarstva temeljili na konvencijama.

- Egipatsko slikarstvo karakterizira njegova horror vacui estetika, koja se sastoji od potrebe da se ne ostavlja nikakav prostor bez oblika ili figura (to jest, nema praznih područja).

Boje i simbolika

- Njegovi prikazi nisu nastojali biti vjerni prirodi, jer je to bila konceptualna umjetnost, a ne realistična. Međutim, nekoliko popularnih tema koje su bile zastupljene imalo je veći realizam.

- Slike napravljene u grobnicama bile su namijenjene opskrbi mrtvih i pružanju dobrobiti u zagrobnom životu.

- Za egipatsku kulturu linija je imala veću vrijednost od boje. Stoga su boje koje su koristile bile ravne i nisu stvarale nikakav volumen.

- Ženske figure bile su predstavljene u svijetlim bojama, a muške u crvenkastim tonovima. Također, izbjegnute su i sekundarne teme. To znači da je izostavio narativ i usredotočio se na ono bitno.

Česte teme

Teme zastupljene u egipatskom slikanju oscilirale su uglavnom između scena iz svakodnevnog života - izvedenih sasvim realno - i religioznih slika punih simboličkog karaktera. Osim toga, pravljena su i prikazi životinja i biljaka, pokazujući važnost plodne zemlje za Egipćane.

Neki autori potvrđuju da su predmeti koje ova civilizacija prikazala bili običaji, jer su služili zapisivanju svih tradicija i običaja njihove kulture. Egipatski umjetnici prikazali su ne samo svoja vjerska uvjerenja, već i svoj način života; način na koji su obrađivali zemlju i uzgajali životinje, između ostalih aspekata.

Faze egipatskog slikarstva

Za vrijeme Starog kraljevstva

U ovoj prvoj fazi slika i bareljef dijelile su iste teme i imale su iste svrhe: predstavljati prirodu i svakodnevni život kako bi ih se moglo stvoriti u zagrobnom životu.

Slike Ti mastabe datiraju iz tog razdoblja, arheološkog nalazišta podignutog otprilike u XXV stoljeću prije Krista. Jedan od najsimpatičnijih prizora tog mjesta sastoji se od slike roba koji nosi tele na svojim ramenima. Životinja je predstavljena vrlo realno, jer se vizualizira kako okreće glavu kako bi komunicirala s majkom.

Za vrijeme Srednjeg kraljevstva

U ovom su razdoblju ukrasi lijesova bili u izobilju, koji su kroz hijeroglife pripovijedali različite mitološke legende. Osim toga, sadržavali su portret pokojnika. Lijes je bio izrađen od drveta i ukrašen je nacrtima i crtežima sličnim onima postavljenim na mumiji.

Za vrijeme Novog Kraljevstva

Ovo doba obilježeno je uporabom zidnih slika u grobnim odajama. Teme tamo prikazane temelje se na pričama iz knjige mrtvih. Mogle su se pronaći i slike iz svakodnevnog života koje su više od svega služile za zabavu pokojnika.

Knjiga mrtvih bila je sustav svitaka od papirusa u koji su zabilježene religiozne formule za postizanje besmrtnosti duše u zagrobnom životu. Počevši od 20. dinastije, ovi su papirusi počeli biti ukrašeni malim crtežima koji su općenito predstavljali presudu Ozirisa.

Međutim, nisu svi slikovni prikazi imali vjersku ili pogrebnu svrhu. Primjerice, u Deir el Medini pronađen je papirus sa satiričnim i šaljivim slikama, koji su sadržavali erotske i groteskne elemente s ciljem da se ismijavaju određene političke sfere i dovode u pitanje lik faraona. U tim su satiričnim papirusima bile uobičajene figure gusaka, miševa i mačaka.

U grčko-rimskom razdoblju

Rimskom invazijom u Egipat i zajedno s dinastijom Ptolemaji dogodio se niz promjena u egipatskim slikovnim manifestacijama. To je zato što su na umjetnost ove civilizacije notorno utjecali rimska i helenistička umjetnost, obje snažno povezane s harmonijom i potragom za savršenom simetrijom oblika.

Iz tog razdoblja datiraju mumini portreti El Fayuma, koji su karakterizirali svojim naturalističkim pristupom. Ti su portreti napravljeni na drvenim daskama i trebali su prikriti lica mumija koje su se nalazile u rimskoj provinciji Egipat.

Portret mladića koji pripada mumijama iz Fayuma. Izvor: Muzej Louvre

Tehnike

Tehnika koju su egipatski umjetnici najviše koristili bilo je fresko slikanje, koje se sastoji od korištenja određenih boja otopljenih u vapnenoj vodi, a zatim ih širenja na sloj svježe štukature koji je prethodno pripremljen. Fresko slikarstvo koristilo se posebno u hramovima i grobnicama.

Ponavljala se i tehnika bojenja tempere u kojoj se voda razrjeđivala pigmentom, dok je vezivo bila životinjska mast, jaje ili glicerin. Iako su ovu tehniku ​​koristili Egipćani, ona je povijesno bila mnogo karakterističnija za srednji vijek.

Zauzvrat, Egipćani su također koristili enkaustiku, tehniku ​​koju karakterizira upotreba voska kao veziva za pigmente. Ova je smjesa vrlo kremasta i gusta; treba ga nanositi vrućom lopaticom ili četkom.

Primjeri reprezentativnih radova

Grupa ožalošćenih (18. dinastija)

U ovom radu promatra se skupina žena različite dobi, sve odjevene u bijelo i sa sličnim frizurama. Unutar ove slike ruke žene napunjene su simbolizmom i emocijama, jer slikoviti kanon Egipćana nije dopuštao izražavanje emocija kroz lice.

Ožalošćeni podižu ruke iznad glave, pokazujući gledatelju da je u položaju molitve ili oplakuje pokojnika. Ova slika pronađena je u Ramoseovoj grobnici, zbog čega se smatra simbolom žalosti.

Grobnica Ramzesa I (1350. pr. Kr.)

Na ovoj slici možete uočiti stravične vakuume Egipćana, jer nema područja koje nema figure. U sredini djela je faraon Ramses I, kojeg prate dva božanstva koja kao da ga primaju u zagrobni život. Odjeća pokojnika pokazuje njegov važan hijerarhijski položaj, jer je ukrašen komadima zlata.

Plesačica akrobata (Novo kraljevstvo: 1570-1070 pr. Kr.)

Ovaj je rad vrlo važan u egipatskom slikarstvu, jer za mnoge istraživače lik bježi iz glavnih kanona.

Ono što kod ovog rada najviše zadivljuje je iskrivljeno držanje mlade žene, poduprto vrhovima ruku i nogu, dok joj leđa zakrivaju i kosa pada prema zemlji. Osim toga, odjeća koju nosi vrlo je mala, što je bila česta karakteristika plesača tog vremena.

Reference

1. Alegre, S. (2008) Plesačica Egipatskog muzeja u Torinu. Preuzeto 16. prosinca 2019. s Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Tijelo i njegov prikaz u zidnom slikarstvu i reljefu u drevnom Egiptu. Preuzeto 17. prosinca 2019. s arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Umjetnost drevnog Egipta. Preuzeto 17. prosinca 2019. s books.google.com
4. SA (sf) Povijest egipatske umjetnosti. Preuzeto 17. prosinca 2019. s uom.uib.cat
5. SA (n) drevno egipatska slika. Preuzeto 17. prosinca 2019. s es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) U potrazi za drevnim Egiptom: umjetnost, arhitektura i artefakti. Preuzeto 17. prosinca 2019. s books.google.com