JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIJA, STIL I GLAZBENI RAD - KULTURNI VOKABULAR - 2026

Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.) bio je istaknuti njemački glazbenik i skladatelj razdoblja baroka. Smatra se jednim od najvećih skladatelja svih vremena. Osim toga, cijenjen je što je bio sjajan orguljaš i stručnjak u stvaranju ovih instrumenata.

Bach je bio član poznate obitelji glazbenika iz sjeverne Njemačke. Bio je prepoznat po tome što je stvorio Brandenburški koncert, strasti prema sv. Mateju, misu u molu B i mnoga druga crkvena remek djela i instrumentalnu glazbu.

Elias Gottlob Haussmann

Proveo je nekoliko godina svog života radeći kao glazbenik za protestantske crkve u njemačkim gradovima Arnstadtu i Weimaru. U Weimaru je uspio proširiti svoj glazbeni repertoar na orguljama. Kasnije se u Köthenu više posvetio komornoj glazbi (sastavljenoj s nekoliko instrumenata).

Bach je obogatio tadašnje glazbene stilove majstorstvom kontrapunkta i stranih ritmova; posebno one Italije i Francuske. U Bachovim su skladbama uključene stotine kantata u kojima se obratio sakralnim temama i temama Crkve.

Biografija

Rane godine i studije

Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. godine u Eisenachu (vojvodstvo Sasko-Eisenach), u Svetom rimskom carstvu (kakva je sada država Saška, Njemačka).

Odrastao je pod utjecajem velike glazbene obitelji. Njegov otac Johann Ambrosius Bach bio je dirigent njegovih rodnih glazbenika, a većina njegovih ujaka bili su profesionalni glazbenici.

Otac ga je uputio da postane glazbenik još od malih nogu, a Bach je bio jedan od njegovih prvih instrumenata. Njegov stariji brat Johann Christoph Bach naučio ga je svirati čembalo i dao mu prve lekcije suvremene glazbe.

Studij je započeo u školi između 1692. i 1693. godine i služio je kao dobar učenik, unatoč svojim ponovljenim izostancima. Roditelji su mu umrli prije 1695. godine, pa je stariji brat bio taj koji se pobrinuo za njegov odgoj i studije.

Njegov brat Christoph bio je učenik poznatog klavijaturista Johanna Pachelbela i predavao je satove tipkovnice svom bratu. Do 1700. godine razvio je povlašteni glas koji mu je osigurao mjesto u dječačkom zboru u školi Michaelskirche u Lüneburgu .

Okusi za orgulje

Glas mu se vidno pogoršao bez ikakvog vidljivog razloga, pa se odlučio nagnuti u druge grane glazbe. Boravio je u Lüneburgu jer je ovaj grad bio malo glazbeno središte. Glazbu je počeo samostalno proučavati u svojoj školskoj knjižnici, gdje su se zainteresirale za crkvene skladbe.

Tijekom svog samostalnog glazbenog studija slušao je njemačkog orguljaša i skladatelja Georga Böhma, što je bio jedan od njegovih prvih utjecaja na kasnije studije orgulja. Do 1702. već je postao prilično kompetentan orguljaš.

1703. godine postao je orkestrom Johann Ernst (vojvoda od Weimar) iako nije poznato kako je tamo stigao. Međutim, njegov boravak u orkestru bio je privremen; Bach je bio zainteresiran za jedan od organa koji se gradio u Novoj crkvi u Arnstadtu u Njemačkoj.

Ostanite u Arnstadtu

Kada je izgradnja orgulja dovršena, pomogao je da se testira te je u kolovozu 1703. imenovan službenim orguljašem mjesta u dobi od 18 godina. Dobila je velikodušnu plaću za svoje aktivnosti u Crkvi. Odatle se Bach posvetio profesionalnom sviranju orgulja.

U Arnstadtu je imao priliku upoznati se sa sastavom njemačkog Dietricha Buxtehudea. Dietrich je bio jedan od najznačajnijih eksponenata škole orguljaške glazbe u sjevernoj Njemačkoj.

Tijekom prvih godina u Arnstadtu, Bach je razvio besprijekornu glazbenu kulturu, posebno u zborovima koji služe pravoslavnoj luteranskoj crkvi. Međutim, Bach je bio nezadovoljan pjevačima zbora i čak je otišao toliko daleko da ne poštuje jednog od njih. Unatoč tome, nije dobio otkaz zbog velike sposobnosti glazbenika.

Do 1708. već je naučio sve čemu su ga mogli naučiti njegovi glazbeni preci. Studirao je sam i razvio je urođeni talent za francusku orguljašku i instrumentalnu glazbu. Ubrzo nakon toga oženio je svoju rođaku Mariju Bárbara Bach u općini Dornheim.

Ostanite u Weimaru

Njegova zainteresiranost za pronalaženje boljeg posla dovela ga je do odluke da se preseli u Weimar, mali grad s visokim kulturnim sadržajem u Njemačkoj. Bach je postao član orkestra, koncentrirajući se na orgulje.

Godine 1713. sudjelovao je na jednoj od prvih sudskih proslava, koja je uključivala i njegov prvi nastup kao skladatelja na jednoj kantati (sastav za jedan ili više glasova). Kantata lova bila mu je prva kantata; Razvijen je u spomen na rođendan vojvode Cristiana de Saxony-Weissenfelsa.

Sljedeće godine Bach je postao koncertni majstor sa dužnošću da svaki mjesec sastavlja kantatu. Vojvoda je glazbenicima povećao plaću na prilično upadljiv način. Zapravo, Bach je imao priliku raditi u drugom gradu u Njemačkoj, ali odbio ga je.

Unatoč tome što je između 1708. i 1714. sastavio nekoliko kantata, mnoga njihova imena nisu poznata. Ono što se zna je da je u talijanske opere uveo nove stilove i oblike suvremene kompozicije, s kombinacijama skladatelja kao što je Antonio Vivaldi.

Među radovima sastavljenim u Weimaru je i sastav pod nazivom Mala knjiga orgulja, zbirka od 46 preludija koralja za orgulje.

Ostani unutra

Leopold, princ Anhalt-Kötena, angažirao je Bacha 1717. godine da radi kao glazbeni direktor. Princ je cijenio Bachove talente: ponudio mu je dobru plaću i slobodu da sklada i izvodi onako kako glazbenik smatra prikladnim.

Princ je bio kalvinist; posljedično, većina Bachovih skladbi u ovom razdoblju bila je svjetovna. Tu se ubrajaju: orkestralni apartmani, violončelo, sonate i partiture za solo violinu i Brandenburški koncerti.

Osim toga, napisao je neke osobne kante za prinčev rođendan i druge komade koje mu je predsjednik povjerio. 1720., dok je Bach još uvijek radio za princa Leopolda izvan grada, skladateljeva supruga iznenada je umrla.

Sljedeće godine upoznao je Anu Magdalenu Wilcke, mladu sopranisticu koja je bila 16 godina mlađa od Bacha. Mlada žena djelovala je na dvoru u Kötenu i vjenčali su se iste godine. Njihova se prva djeca rodila gotovo odmah.

Bach je imao nekoliko svojih najsretnijih dana s obzirom na dobar radni odnos s princom; Međutim, 1721. Leopold se zaručio i uvjeti njihove veze znatno su se pogoršali. Nova je princeza zahtijevala puno pažnje od princa, pa je morao zapostaviti svoje hobije.

Ostanite u Leipzigu

Bach je razmišljao o preseljenju iz grada u Leipzig i prijavljivanju na mjesto crkvenog glazbenog direktora. Da bi to učinio, morao je obaviti nekoliko testova kako bi postigao poziciju kakvu je želio u njemačkom gradu. Zatražio je od kneževine Köthen da napusti taj grad i može se preseliti u Leipzig.

U Leipzigu je započeo novi ciklus kantata; tijekom prve godine napisao je 52 takozvane zborske kantate. Tada je njemački skladatelj hvaljen zbog svog fenomenalnog glazbenog ritma. Ipak, Bach nikada nije djelovao nadahnuto, kad je morao sastaviti veliki broj djela tjedno kako bi obavio svoj posao.

Osim toga, bio je direktor zbora u himnama i vodio vlastitu crkvenu glazbu. Njegov barokni stil smatran je tradicionalnim, što je dobro odgovaralo poznavateljima vremena.

Bach je svoju glazbu povezao sa simbolizmom; njegova tendencija bila je da nadilazi zvučne elemente. Njemački glazbenik, klasificiran kao religiozan, smatrao je svoje komade oblikom obožavanja Boga.

Za to je uzeo simboličke elemente kako bi glazbu izrazio na poetičan način, kako bi postigao maksimalno moguće savršenstvo. Primjer ove dimenzije nalazi se u kompoziciji pod nazivom Smiri se, Gospode, na meni, napisanoj 1729. godine.

Zadnjih godina

Od 1740. do 1748. godine Bachov se stil postupno mijenjao, kombinirajući stare elemente s modernijim. 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Frederika II u Potsdamu. Na tom sastanku kralj je svirao pjesmu za Bacha i zamolio ga da improvizira. Bach je poslušao i uzeo jedan od modernih instrumenata trenutka, fortepiano.

Fortepiano je kombinacija dvaju instrumenata: jednog žice i jedne tipkovnice, pa je Bach bio relativno lagan da se odlikuje. Odatle je stvorio nekoliko kompozicija za pruskog kralja Frederika II. Ova je glazba nazvana The Musical Offering.

Ova Bachova zbirka za kralja temeljila se na jednoj tematskoj pjesmi, posebno posvećenoj pruskom kralju. Osim toga, skladao je i druge skladbe poput kantata, zborovskih preludija i kanonskih varijacija (glazbene skladbe s improvizacijama) za društvo Mizler u Leipzigu.

Posljednjih godina života sjajan je sastav zauzimao većinu njegova vremena. Oko 1742. godine počeo je pisati djelo pod nazivom El arte de la fuga, djelo koje nije mogao dovršiti prije smrti.

Do 1749. Bachovo zdravlje dosezalo je kritičnu točku. Malo se zna o njegovoj bolesti i onome što ju je uzrokovalo, osim što se dva puta podvrgao operaciji oka. Bach je umro 28. srpnja 1750. godine nakon komplikacija na liječenju.

Stil

Utjecaj baroknog i svjetovnog stila

Bachove kompozicije uklapaju se u barokni stil toga vremena. Njemački skladatelj sastavio je bezbroj koncerata i suita (vrsta glazbe sastavljena od instrumentalnih pokreta za plesne svrhe).

U doba barokne glazbe, očekivalo se da će skladatelji i glazbenici općenito koristiti improvizaciju. Nadalje, skladatelji su skloni da se njihove skladbe koriste za ples.

Bachov barokni stil karakterizirao je pretjeran ukras i ukras u njegovim kompozicijama. Bach je naslijedio svoj široki raspon skladbi iz baroknog stila, među kojima je dominirao kantama, sonatama i solističkim koncertima.

Vjerska glazba bila je dugi niz godina u središtu Bachove produkcije. Sveta djela koja je stvorio nisu promatrana samo kao dio njegove trgovine kao glazbenika, već i kao istinska pobožnost Bogu. U mnogim je djelima jasno uočen utjecaj kalvinizma u njegovoj misli.

Harmonija u četiri para

Harmonija u četiri para kompozicija je napisana za četiri glasa ili četiri glazbena instrumenta. Iako je taj sklad nastao prije njegova vremena, Bach ga je prilagodio mnogim svojim skladbama. Bila je zastupljena uglavnom u Bachovim koralama i kao pratnja ostalim instrumentima.

Harmonija u četiri para bila je tipična za doba baroka. U slučaju Bacha, skladao je poznate luteranske himne; Naizmjence su se zvali četveroglasni zbori, gdje se glas ili instrument, poput viole, ističe. Bachove zborske kantate također su bile dio pokreta harmonije u četiri para.

modulacije

Modulacije, poznate kao promjene tijekom glazbenog djela, odgovaraju još jednoj od karakteristika Bachova stila koje su bile neuobičajene za to vrijeme. Barokni instrumenti uglavnom su ograničavali mogućnosti modulacije, ali Bach je usavršio ovu tehniku.

Skladatelj je eksperimentirao s modulacijom u mnogim svojim djelima. Primjerice, dodao je različite tonove, zamijenivši pjesmu za instrument. Glazbeni instrumenti koji su se koristili međusobno u baroknom razdoblju. Odnosno, bili su vezani za parametar i određenu razinu podešavanja.

Međutim, Bach je stvorio "čudne tonove" na mnogim svojim instrumentima. Ostali doba glazbenika također su preuzeli rizik eksperimentiranja s instrumentima; Unatoč tome, upravo je Bach išao najviše s modulacijom. U slučaju tipkovnice, njemački je dozvolio da se sve tipke koriste za stvaranje nove melodije.

Ornament

Ornamentacija u glazbi temelji se na ornamentima (note se dodaju za ukrašavanje skladbi). Tada je ornament u skladbama bio više na ukusu izvođača, a ne skladatelja. U slučaju Bacha, ornamentacija nije bila interpretatoru opcija, već potreba za dobrim zvukom skladbi.

Njihova je ornamentacija bila vrlo složena. Na primjer, u slučaju skladbe pod nazivom Aria, ona sadrži bogat i raznolik ukras kroz veći dio komada. Zapravo je sam Bach napravio nekoliko napomena kako bi najstarijeg sina podučavao o ukrašavanju u skladbama.

Kontrapunkt

Još jedna od najznačajnijih karakteristika Bachova stila je široka upotreba kontrapunkta. Counterpoint je odnos dvaju ili više glasova koji su skladno povezani, ali neovisni o ritmu i konturi.

Fuge (postupak u kojem se glazbene ideje preklapaju) su najkarakterističnije za barokni stil i tipične su za kontrapunkt. Bach je bio poznat po tome što je bio jedan od umjetnika koji je imao najviše raznolikosti u skladbama ovog stila. Uz to, bila je tipična umjetnost barokne glazbe.

Mnoge Bachove skladbe bile su strogo kontrapunktne; one koje nisu bile karakterizirane različitim melodijskim linijama punim improvizacija, ili slijede pravilo harmonije četiriju dijelova.

Bachove skladbe sastojale su se od mješavine neovisnih melodija koje su u svom savezu stvorile gotovo savršenu konstrukciju, u jednu melodiju. Karakteristika ove mješavine melodija razdvajala ga je od mnogih skladatelja njegova vremena.

Glazbeni komad

Brandenburški koncerti

Koncert Brandenburg sastojao se od zbirke šest instrumentalnih djela koja je napisao njemački skladatelj Johann Sebastian Bach 1721. Sastav se sastojao od raznih solista i malog orkestra.

Djelo je bilo posvećeno Christianu Ludwigu, markizu Brandenburgu (mlađem bratu pruskog kralja Frederika I). Trenutno se smatra jednim od najboljih orkestralnih sastava vremena i barokne glazbe uopće.

Na svakom je koncertu Bach stvarao solo uloge za različite instrumente; uključujući sudjelovanje novih instrumenata u svakom od njih.

Muke svetog Mateja

Matej Pasije je sjajan oratorij, shvaćen kao sastav posebno režiran za orkestre, zbore i soliste, napisao Bah 1727. To djelo je sastavljeno od dvostrukog zbora i dvostrukog orkestra. Zbog toga je prepoznat kao sjajan glazbeni sastav.

To je djelo koje prepričava poglavlja 26 i 27 Evanđelja po Mateju (iz Biblije Martina Luthera) s presječenim zborovima i arijama. Smatra se jednim od klasika i remek-djelima sakralne glazbe. Ova vrsta glazbe bila je relevantna u zapadnom svijetu pri tumačenju liturgijskih tekstova koji su evocirali Boga.

Varijacije Goldberga

Varijacije Goldberga napisao je za čembalo (instrument klavijature) Johann Sebastian Bach. Djelo se sastoji od arije, djela posvećenog jedinstvenom glasu, popraćenog niza od 30 varijacija. Nijemac se koristio tehnikom varijacija za ponavljanje ritmova, harmonija i kontrapunkata u svojim djelima.

Djelo je prvi put objavljeno 1742. godine i smatra se jednim od najjasnijih primjera za objašnjenje tehnike varijacije. Ime je dobio po njemačkom sviraču čembala Johannu Gottliebu Goldbergu, koji je bio prvi izvođač ove tehnike.

Reference

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall i Walter Emery, (drugi). Preuzeto sa britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedija na engleskom jeziku, (drugo). Preuzeto sa wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Preuzeto sa blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685. - 1750.), Web stranica Britanske knjižnice, (drugo). Preuzeto iz bl.uk
5. Biografija Johanna Sebastiana Bacha, Portal Biographies and Lives, (drugo). Preuzeto sa biografiasyvidas.com