RENESANSNO KAZALIŠTE: PODRIJETLO, KARAKTERISTIKE I DJELA - UMJETNOST - 2025

Renesansni kazalište odnosi na europske drame od oko petnaestog stoljeća do na početku XVII. U ovom su razdoblju ponovno otkrivanje i oponašanje klasičnih djela postavili temelje modernog kazališta. U tom smislu se renesansa prije svega bavila klasičnom kulturom i idealima.

Renesansna drama Italije, Francuske, Španjolske i Engleske odražavala je zanimanje za grčku i rimsku klasiku. Jedan od dva smjera renesansnog kazališta u Europi bio je zasnovan na ponovnom reagiranju prošlosti, pokretu nazvanom neoklasicizam: slijedio je pravila drevnih kako su ih moderni tumačili.

Drugi smjer kazališta bio je više usmjeren na riječi i postavke Elizabetanaca i Španjolca. Englesko kazalište bilo je najplodnije u djelima Shakespearea, Johnsona, Marlowa i drugih.

Sa svoje strane, španjolsko kazalište je u svom izlaganju nalikovalo na Elizabetansko kazalište, ali se više temeljilo na religijskoj temi i srednjovjekovnim konvencijama nego na promjeni snažnog vjerskog utjecaja Crkve i vlade.

Podrijetlo

Renesansno kazalište započelo je u Italiji, a znanstvenici su u početku pokušavali rekreirati izvorne grčke i rimske radove, a kasnije su ih prilagodili suvremenom oblačenju i govoru.

Novo zanimanje za klasičnu dramu započelo je ponovnim otkrivanjem Euripida, Seneke, Plautusa i Terencea. Aristotelova poetika izašla je na vidjelo u 15. stoljeću; definirao je klasične žanrove tragedije i komedije.

Tako je glumačka profesija prešla iz lošeg ugleda u sticanje novog dostojanstva i formirane su prve profesionalne kompanije.

Renesansno scensko oblikovanje također datira iz klasičnih modela, posebno Vitruvija (1. st. Pr. Kr.). Njegove ideje utjecale su na izgradnju prvih stalnih kazališnih kuća u Italiji i Francuskoj.

Sa svoje strane, kazališta Velike Britanije i Španjolske prilagodila su karakteristike dvorišta posada u kojima su se prije odvijale predstave.

Grčko-rimske ideje utjecale su na arhitekturu talijanskih kazališta. Ugrađeni su klasični uređaji kao što je periaktoi, rotirajuća prizmatična konstrukcija za brzu promjenu krajolika.

Uvedene su i nove značajke, poput proscenijskog luka. Sastoji se od okvira koji razdvaja pozornicu od gledališta. Kroz ovaj luk možete vidjeti radnju predstave.

Renesansna tragedija

Na polju tragedije glavni utjecaj na renesansne pisce imalo je djelo Seneke. Već 1315. Albertino Mussato (1261-1329) napisao je latinsku tragediju, Ecerinis.

Prva veća tragedija renesanse bila je Giangiorgio Trissino Sofonisba, napisana 1515. godine.

U renesansnom kazalištu svečani prizori tragedije često su bili isprepleteni interludima: pjesmama i plesovima preuzetim iz grčko-rimskih satiričnih djela.

Ovi interlude s vremenom su postali maskarada u Engleskoj, opera u Italiji i balet u Francuskoj.

Komedija

Otkriće rimske komedije, s karakterističnim likovima i zamršenim zapletima, nadahnulo je renesansne dramatičare na pisanje sličnih djela.

Prva značajnija komedija napisana na talijanskom jeziku bila je Calandria (1506) Bernarda Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

U Italiji 16. stoljeća autori komedije počeli su kombinirati aspekte rimske komedije i tragedije s elementima liturgijske drame. Jedan od glavnih pisaca znanstvene komedije bio je Ludovico Ariosto (1474.-1533.).

karakteristike

- Za razliku od glumaca u srednjovjekovnom kazalištu, renesansno kazalište sastojalo se od profesionalnih glumaca: neki su se specijalizirali za tragične uloge, a drugi za komične uloge. Budući da nisu bili članovi ceha, stavili su ih pod pokroviteljstvo autorskih prava. Na taj su način smatrani slugama i stoga im je bilo dopušteno da djeluju.

- Svi su bili ljudi. Najmlađi su igrali ženske uloge. Oni su koristili određene dramatične geste dosljedno kako bi označili određene emocije publike.

- Sastojalo se od intimnog kazališta, budući da glumac nije bio udaljen više od dvanaest metara od svoje publike; bila je objedinjena, utoliko što je omogućavala prisustvo svim društvenim klasama.

- Kazališta su u početku bila predstavljena u konobama sa stolovima postavljenim kao pozornica. Kasnije su sagrađene visoke tri etaže, oko otvorenog prostora u središtu.

- Često su dramatičari pisali predstave za određenu tvrtku. Glumcima su čitali predstavu i dali svoje mišljenje. Prema tome, predstave su nekada bile zajednički pothvati pisca i glumca.

- Tumačenja djela bila su vrlo česta; s vremenom se ta učestalost smanjivala. Nakon otprilike godinu i pol dana, predstava se prestala izvoditi.

dramatičari

U renesansnom kazalištu dramatičari i žanra tragedije i komedije istakli su se u Italiji, Španjolskoj, Engleskoj i Francuskoj.

Tragedija

Italija

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Španija

Juan de la Cueva.

Engleska

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francuska

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

Komedija

Italija

Nicolás Machiavelli i Ludovico Ariosto.

Španija

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharro.

Engleska

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francuska

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre de Larivey.

Reprezentativna djela

Najreprezentativnija djela renesansnog kazališta pripadaju engleskom dramatičaru Williamu Shakespeareu. Među njegove najpoznatije produkcije su:

- Richard III (1592-93).

- Ukroćivanje vijaka (oko 1594.).

- San iz ljeta (1596).

- Venecijanski trgovac (1596–97).

- Puno klanjanja o ničemu (1598-99).

- Romeo i Julija (1595–96).

- Julije Cezar (1599.-1600.).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Kralj Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Sa njegove strane, neke od dramskih djela Christophera Marlowea su:

- Tamerlane Veliki (1587-88).

- dr. Fausto (1588–89).

- Malteški Židov (oko 1590.).

Po dramaturgu Benu Jonsonu ističu se sljedeća djela:

- Svaki čovjek iz svog humora (1598).

- Sintijeve stranke (1600).

- Poestro (1601).

Reference

1. Zakon, J. (2013). Metjunski dramski rječnik kazališta. London: Bloomsbury.
2. Dublinski institut za tehnologiju. (s / ž). Renesansa: Kazalište i dr. Faustus. Preuzeto iz comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Enciklopedija svjetske drame. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24. svibnja). Koje su glavne karakteristike renesansne drame? Preuzeto s enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Književni pokreti učenika. Farmington Hills: Gale.