REALIZAM: KARAKTERISTIKE, PREDSTAVNICI I NJIHOVA DJELA - UMJETNOST - 2025

Realizam je, nakon romantizma i naturalizma prije umjetnički pokret nastao u Francuskoj u sredini devetnaestog stoljeća. Ovaj pokret nastao je otprilike 1850. godine, nakon revolucije 48. godine, u obliku prosvjeda zbog radnih uvjeta i kvalitete života s kojima su se tada susretali.

Ova je struja usko povezana s romantizmom, jer iako su umjetnici koji su potaknuli realizam prethodnu struju uzeli za inspiraciju, njezina je pozadina bila potpuno suprotna romantizmu: umjetnici su bili protiv ukrašavanja stvarnosti i nastavili su predstavljati aspekte Iz prošlosti.

Autoportret Gustava Courbeta, najvišeg predstavnika realizma. Izvor: Gustave Courbet

Glavni cilj realizma bio je uhvatiti u svoja djela aspekte svakodnevnog života toga trenutka. Istaknuli su se elementi društvene prirode - poput dugih sati napornog rada koji su čak i žene i djeca morali provesti u industrijama - kao i način života u kojem je uživala elita buržoazije.

Radovi napravljeni unutar ovog pokreta posebno se brinu za detalje prikazanih objekata: njihove teksture, osvjetljenja, sjene i volumena, a prije svega, svrha je bila predstaviti ljude što je moguće detaljnije i stvarnije., Gustave Courbet smatra se ocem realizma, jer je upravo on prvi put kroz manifest dao izjavu o realizmu. Ovaj je umjetnik svoju prvu samostalnu izložbu nazvao Paviljonom realizma.

Povijesni kontekst

Realizam je nastao nakon revolucije 1848. Ova akcija izazvala je nemire u narodu jer se smatralo da nije uspjela, jer je kasnije uspostavljeno Drugo francusko carstvo.

Uzroci zbog kojih se borila francuska revolucija pokopani su ekonomskim i socijalnim interesima; U društvu je nastalo veliko nezadovoljstvo, a s tim i buđenje umjetnika vremena, koji su pokazali osjetljivost prema političkim i socijalnim pitanjima.

Industrijalizacija je bila razlog što je u velikoj mjeri napušten obrtnički rad, a kako je u industriji bilo potrebno puno radne snage, i muškarci, žene i djeca bili su prisiljeni raditi duge sate.

Društvo je bilo u padu zbog pogoršanja radnih uvjeta i kvalitete života, pa su tadašnji umjetnici odlučili koristiti svoju umjetnost kao sredstvo kojim će izraziti kritiku novog načina života koji je morao biti trpiti.

Osim što su predstavljali svakodnevicu u svrhu kritike, umjetnici su pokušali predstaviti tu stvarnost na najobjektivniji mogući način, bez aluzije o kanonima ljepote poput onih nametnutih u romantizmu ili aludiranja na prošlost; samo su pokušavali uhvatiti dan u dan.

karakteristike

- Željela sam prikazati situacije svakodnevnog života na što objektivniji mogući način, bez ukrašavanja ili iskrivljavanja.

- Unatoč određenom utjecaju romantizma, suprotstavio se toj struji jer je nastojao staviti na stranu ideale i egocentričnost s njom povezane. Namjera mu je bila izravnija, manje ukrašena.

- Glavne teme kojima će se obrađivati ​​radovi bile su povezane sa životom na selu i eksploatacijom. To je odgovorilo na stvarnost u kojoj je tada živjela većina građana.

- To je poslužilo kao inspiracija za nekoliko kasnijih struja, među kojima se ističe naturalizam.

- Mnoga djela koja pripadaju ovom pokretu bila su kritizirana zbog suočavanja sa vrlo uobičajenim situacijama, bez pokušaja iskrivljavanja, preobražavanja ili poboljšanja stvarnosti.

- Svrha ovog pokreta bila je isključivo društvena: prenijeti nesiguran i nepovoljan način na koji su mnogi živjeli u vrijeme nastanka realizma. Također je pokazao kakav je život vodio tadašnji imućni razred.

- Prikazivanje ljudskih tijela nastojalo se izvršiti na način koji su izgledali što realnije. Karakteristično za ovaj pokret je uporaba različitih tehnika koje će pogodovati prisutnosti krajnje pažljivih i realnih detalja.

- Bilo je adekvatno rukovanje volumenom predmeta predstavljenih upotrebom sofisticirane tehnike svjetla, sjene i boja, kako u slikovnim kreacijama, tako i u skulpturama.

Predstavnici i njihovi radovi

-Slika

Edouard Manet

Bio je francuski slikar rođen u Parizu 23. siječnja 1832. Njegovo zanimanje za umjetnost počelo je kad je s dopuštenjem roditelja počeo studirati u radionici Thomasa Couturea, ali šest godina nakon što je podučavao ovog slikara, odlučio napustiti radionicu.

Volio je posjećivati ​​muzeje kako bi kopirao djela raznih umjetnika poput Rembrandta, Goye, Courbeta i drugih, pa je 1853. godine počeo putovati Europom, točnije prema Italiji, Njemačkoj, Španjolskoj, Austriji i Nizozemskoj, kako bi nastavio kopirati slike sjajni umjetnici i poliraju svoj trening.

U listopadu 1863. oženio se Suzanne Leenhoff, poznatom tadašnjom nizozemskom pijanisticom, a dvije godine kasnije ponovno je otputovao u Španjolsku. Na ovom putovanju upoznao je umjetnika koji je kasnije imao veliki utjecaj na njega: Diego Velázquez.

Manet se nikada nije posvetio podučavanju niti je imao pripravnike, osim mlade žene koju je 1869. godine preuzeo kao učenicu, Eva Gonzales, koja se nastavila slikanjem i postala umjetnica nakon što su dobili učenja Maneta i Charlesa Joshua Chaplina.

1880. počeo je trpjeti zdravstvene probleme zbog kronične bolesti krvotoka. Tri godine kasnije zbog ove bolesti morao je amputirati lijevu nogu i razbolio se od gangrene. Umro je 30. travnja 1883. u Parizu u dobi od 51 godine.

svira

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863.)

Ova uljana slika poznata je i kao Ručak za piknik. Trenutno se nalazi u Musée d'Orsay (Pariz).

Olimpija (1863.)

Radi se o tehnici ulja na platnu koja je izazvala puno kontroverzi, s obzirom da je bila jedna od prvih realističkih nazora. Manet je radio na ovom djelu da bi ga predstavio 1863. na Salonu des Refusés, ali nije ga mogao izložiti do 1865. na pariškom Salonu. Trenutno se nalazi u Musée d'Orsay.

Balkon (1869.)

Predstavlja život buržoazije, a inspiriran je slikom Francisco de Goya: Las majas en el balkon. Kao i većina njegovih djela, ona ostaje u Parizu, u Musée d'Orsay.

Bar aux Folies Bergère (1882)

Ovo djelo, ulje na platnu, bilo je posljednje umjetničko djelo koje je Manet napravio prije svoje smrti. Naslikao ga je 1882. i iste godine izložen je na pariškom Salonu. Njegova lokacija od 1932. nalazi se u galeriji Courtauld (London).

Gustave Courbet

Rođen je u Ornansu u Francuskoj, 10. lipnja 1819. Bio je slikar i revolucionar, smatran najvišim predstavnikom realizma.

Do svojih 20 godina ostao je u rodnom gradu. U toj se dobi preselio u Pariz kako bi radio na Švicarskoj akademiji i trenirao slikarstvo. Osim što je primao lekcije od umjetnika poput francuskog Charlesa de Steubena, posvetio se i kopiranju slika poznatih slikara čija su djela izložena u muzeju Louvre.

Volio je slikati pejzaže, posebno svoje ljude, portrete i golotinje; Međutim, bio je protiv određenih aspekata romantizma i neoklasicizma, pa je 1848. godine pokrenuo manifest protiv tih tendencija s Maxom Bouchonom.

Courbet je bio zainteresiran za prikaz aspekata svakodnevnog života, kućanskih poslova, života radnika i aktivnosti na otvorenom, a oštro je kritiziran zbog prikazivanja situacija koje se smatraju vrlo običnim.

1855. njegovi su radovi bili izloženi na Univerzalnoj izložbi u Parizu, ali nakon što je vidio da nisu dobili prihvaćanje koje je želio, odlučio je otvoriti vlastitu izložbu pod nazivom Paviljon realizma, koja se nalazila blizu Champ de Marsa.

U veljači 1871. godine pariška općina imenovala ga je ravnateljem muzeja, ali iste je godine otpušten i zatvoren jer je bio optužen za rušenje stupca Vendôme, velikog simbola Napoleona Bonapartea.

Nakon što je u zatvoru proveo 6 mjeseci potpuno lišen slobode, 1873. godine odlučio je otići u egzil u Švicarsku. Pao je u porok alkohola i gotovo se potpuno odmaknuo od umjetnosti. 31. decembra 1877. umro je od ciroze jetre u švicarskom La Tour-de-Pelizu.

svira

Pokop u Ornansu (1849.)

To je jedna od slika koja najjače predstavlja Courbetov stil. Oslikana je uljem na platnu i trenutno se nalazi u Musée d'Orsay.

Klesari (1849)

Prvi put je izložen 1850. godine u pariškom Salonu i predstavljao je socijalni realizam. Ova slika izgubljena je tijekom Drugog svjetskog rata.

Sito za prosijavanje pšenice (1853)

Izrađene uljnom bojom, na ovoj slici Courbet su njegove sestre bile manekenke. Trenutno je smješten u muzeju likovnih umjetnosti u Nantesu.

Sastanak (1854.)

Ova uljana slika prikazuje Courbeta kako je pozdravio svog zaštitnika, slugu i psa dok je putovao u Montpellier, u okruženju sunčanog i svjetlosnog dana. Trenutno se ovo djelo nalazi u muzeju Fabre (Montpellier).

Slikarska radionica (1855.)

Ova slika na platnu vrlo je poznata, jer je bila glavno djelo s kojim je Courbet otvorio svoju samostalnu izložbu, Paviljon realizma, 1855. godine. Trenutno ostaje u Musée d'Orsay.

-Skulptura

Auguste Rodin

Auguste Rodin bio je francuski kipar rođen u Parizu 12. studenoga 1840. Po dolasku iz skromne obitelji, od rane dobi pokazao je zanimanje za umjetnost i započeo svoje školovanje na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy 1848. godine.

Dvije godine kasnije napustio je ovu školu i do 1854. pohađao je jednu u Beauvaisu, ali u dobi od 14 godina premješten je u Petite École, gdje je mogao i formalno započeti obuku crtanja pod predavanjem Horacea Lecoqa de Boisbaudrana.

Rodin je nekoliko godina imao namjeru upisati se u Školu likovnih umjetnosti, ali, iako je više puta pokušavao, nikad nije uspio. Međutim, ovo nije bila prepreka mladiću da nastavi školovati, jer se počeo zanimati za skulpturu i slikanje te je otišao u muzej u Louvre kako bi vježbao svoje tehnike.

1857. sudjelovao je kao pomoćnik Georges-Eugène Haussmanna u obnovi Pariza i počeo izrađivati ​​ukrasne skulpture. Godinama kasnije, ta aktivnost postala je njegov životni vijek.

Smatra se da je njegovo prvo veliko djelo bilo propovijedanje svetog Ivana Krstitelja, a nakon toga došlo je vrijeme velike nadahnuća za Rodina, u kojem su između ostalog stvorili poljubac, vrata pakla, Burghere od Calaisa i Mislioca.

17. studenog 1917. umro je u Meudonu, nedugo nakon smrti svoje bivše supruge Rose Beuret.

svira

Mislilac (1880)

To je jedna od najpoznatijih skulptura umjetnika. Napravljen je u bronci, a trenutno se nalazi u Rodin muzeju (Pariz). U muzejima širom svijeta postoji više od 20 različitih verzija ovog djela.

Poljubac (1882)

Riječ je o mramornoj skulpturi inspiriranoj Božanskom komedijom Dantea Alighierija. Jedna je od Rodinovih najreprezentativnijih skulptura, koja se trenutno nalazi u Rodinovom muzeju (Pariz).

Sveti Ivan Krstitelj (1888.)

Rodinova druga skulptura u prirodnoj veličini, izrađena od bronce. U ovom djelu možete vidjeti svetog Ivana Krstitelja potpuno golog, propovijedajući. Trenutno se nalazi u muzeju Rodin.

Kalerski Burgeri (1889)

Ova skulptura otvorena je u Calaisu, gdje i danas stoji. Spomenik je priznanja šestorici muškaraca koji su se na početku Stogodišnjeg rata Englezi dobrovoljno predali kako bi spriječili uništavanje i maltretiranje njihovog grada i ostalih njegovih stanovnika.

Reference

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Preuzeto 13. svibnja iz Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Slikovni realizam, jedinstven način približavanja stvarnosti. Obnavlja se 13. svibnja s magistarskog studija Umjetnički projekt i istraživanje. Sveučilište Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (SF). Courbet se izražava. Preuzeto 13. svibnja s Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (SF). Édouard Manet. Preuzeto 13. svibnja s The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (SF). Gustave Courbet. Preuzeto 13. svibnja s Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (SF). Poljubac: Auguste Rodin (1840. - 1917.). Preuzeto 13. svibnja iz Muzeja Rodin: musee-rodin.fr
7. (SF). Mislilac: Auguste Rodin (1840. - 1917.). Preuzeto 13. svibnja iz Muzeja Rodin: musee-rodin.fr