ŠTO JE ORGANSKA APSTRAKCIJA? - UMJETNOST - 2025

Organski apstrakcija je subtendencia apstrakcije za razliku od figurativne umjetnosti bio je veliki trend u sredini u dvadesetom stoljeću. Karakterizirala ga je shematizacija oblika bez pribjegavanja objektu, zamjena istog nedefiniranim i / ili dvosmislenim oblicima.

Neki od tih pod-trendova apstrakcije bili su geometrijska apstrakcija nastala u Parizu 1912. godine izložbom kubista; anorganska apstrakcija ili neformalnost i organska apstrakcija koja proizlazi iz oblika prisutnih u prirodi, apstrahirajući ih i sintetizirajući.

Koncepti o organskoj apstrakciji

Poznata je i kao biomorfna apstrakcija, jer joj je glavna karakteristika to što zahtijeva prirodne oblike da bi ih pretočila u umjetnost.

"Sažetak" doslovno znači "ne-figurativan". To uključuje dekomponiranje specifičnih slika i njihovo zamjenjivanje značenjima koja im daje sam autor.

"Organski" odnosi se na slike slične onima koje nalazimo u prirodi, poput zakrivljenih oblika, zaobljenih figura ili izglađenih geometrijskih figura, s nekoliko ravnih linija ili naglih kutova.

Organska apstrakcija bila je usko povezana sa nadrealističkim i egzistencijalističkim strujama i očitovala se u svim umjetničkim izrazima 20. stoljeća.

Iako je svoj vrhunac imao između 1940-ih i 1950-ih, postoje manifestacije ovog stila od početka stoljeća, koje se protežu i do 1960-ih i 70-ih.

Karakteristike organskog apstrakcionizma, poput prisustva glatkih i valovitih linija, istaknute prirode, nepravilnih oblika i slobodnih poteza, prenosivi su principi, kao što su u stvari preneseni, u bilo koju drugu umjetničku manifestaciju vremena, poput književnosti. i kazalište.

Organska apstrakcija imala je kod Joan Miróa, Jeana Arpa, Isamu Nuguchija, Henryja Moorea i drugih njezine najrelevantnije pokazatelje, i u slikarstvu i na skulpturi, s obilnim radovima u nepravilnim količinama i zavojima.

U arhitekturi se taj umjetnički izraz počeo razvijati u prvoj polovici 20. stoljeća. Organska arhitektura traži i izražava sklad između čovjeka i njegovog prirodnog okoliša; nastoji uklopiti mjesto sa zgradama, namještajem i onim što ga okružuje kako bi sve pretvorilo u jednu cjelinu.

Koncept organske prirode kao oponašanja prirode prisutan je od prapovijesti; Međutim, izraz „organska arhitektura“ za definiranje zgrada prvi je put upotrijebio američki arhitekt Louis Sullivan (1856-1924), a kasnije ga je zauzeo i promicao njegov sunarodnjak i učenik, arhitekt Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Glavni pokazatelji organske apstrakcije

Joan Miró (1893.-1983.)

Bio je katalonski umjetnik plastike koji je, tokom četrdesetih godina prošlog vijeka, živio u New Yorku čitav apstrakcionistički pokret, a njegova stalna karakteristika bilo je bježanje od akademizma i od uranjanja u specifičnu struju.

U svom slikovnom djelu organski osjećaj snažno tuče. Većina njegovih djela rađena je na papiru i keramici, kao i na brončanim gravurama i skulpturama, među kojima se ističu "Žena i ptica", "Lunarna ptica" smještena u madridskom muzeju Reina Sofía i "Žena s bocom" smještena u Kulturni park Viera y Clavijo u Santa Cruz de Tenerifeu.

Henry Moore (1898.-1986.)

Bio je engleski kipar poznat po apstraktnim djelima ljudske figure izrađene u mramoru i bronci.

Izdvajaju se one koje rekreiraju lik ženskog tijela, poput "zapadnog vjetra" (1929), skulptura iz kamena Portlanda - nadahnutog likom Chac Mool u Chichén Itzá i skulpturama Michelangela u kapeli Medici - i brončana skulptura "Die Liegende" smještena u javnom prostoru u Stuttgartu u Njemačkoj.

Jean Arp (1886-1975)

U istom je radu kombinirao automatizam i tehnike sanjanja, razvijajući ikonografiju organskih oblika koje je postalo nazvano "biomorfna skulptura", u kojima pokušava predstaviti organsko kao formativni princip stvarnosti.

Jedna od njegovih najljepših skulptura je "Pastor de Nubes", a izložena je na otvorenim prostorima sveučilišnog grada Caracasa u Venezueli.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Bio je japansko-američki kipar i dizajner. Jedno od njegovih djela, izrađeno od nehrđajućeg čelika, pobijedilo je na državnom natjecanju za uređenje paviljona Associated Press 1938. u njujorškom Rockefeller centru.

Kasnije je izradio radove na otvorenom, dizajnirane prema estetskim načelima japanskih vrtova, gdje mjesto svakog komada igra presudnu ulogu u postizanju integralne ravnoteže krajolika.

Za Noguchija su drveća bila vrlo važna u njegovu radu i u njegovom životu, do te mjere da je u svom ateljeu i gdje je krajem godina instalirao svoj muzej, raspored građevine bio određen lokacijom prethodno postojećih stabala.

Juan Soriano (1920.-2006.)

Bio je meksički umjetnik plastike čiji je talent postao poznat od rane dobi. Pedesetih godina prošlog stoljeća otputovao je u Europu, gdje se učvrstio njegov lirski stil.

Među njegovim najvažnijim slikovnim djelima su „María Asúnsolo en Rosa“ i „Apolo y las musas“, a na skulpturalnoj ravnini figurice ptica poput „La Paloma“ (u Muzeju suvremene umjetnosti u Monterreyu, Meksiko) “ Patka ”i“ ptica s dva lica ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Bila je britanska umjetnica plastike na koju je jako utjecao rad Henryja Moorea; Radio je s tradicionalnim materijalima na inovativan način, dajući poseban značaj njihovim prirodnim svojstvima.

Karakterizirale su je skulpture od kamena i drveta s rupama ili rupama, poput "Sfera s unutarnjim oblikom" i "Krilata figura".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Bio je inženjer građevine koji je započeo kao crtač u studiju Louis Henri Sullivan, što je presudno utjecalo na njegovu buduću karijeru.

On je taj koji je uveo pojam organske arhitekture, pri čemu gradnja mora proizlaziti izravno iz prirodnog okoliša. Neka od njegovih amblematičnih djela su Guggenheim muzej u New Yorku (SAD) i hotel Imperial u Tokiju (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Bio je rumunjski kipar koji se smatra začetnikom modernizma. Djela je distribuirana u muzejima u Francuskoj, Sjedinjenim Državama, Rumunjskoj i Australiji.

Jedno od njegovih emblematičnih organskih djela je „Stupac beskonačnosti“, u Targu Jiu, Rumunjska, kao i „Poljubac“ i „Spavajuća muza“.

Reference

1. Carmen Rábanos (2010). Trenutna umjetnost. Sveučilišne preše iz Zaragoze. Zaragoza, Španjolska.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Utjecaj organske arhitekture na arhitektonske stilove druge polovice 20. stoljeća. Postdiplomski rad na Autonomnom sveučilištu Nuevo León, Meksiko.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizualne umjetnosti 3. Ediciones Castillo. Str.19.
4. Biografija Isamu Noguchija. Oporavak od biografiasyvidas.com.
5. Biografija Joan Miró. Oporavilo s fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Najpoznatiji muzej u NY. Članak u tisku oporavljen od turismo.perfil.com.
7. Biografija Franka Lloyda Wrighta. Oporavilo s Buscabiografias.com.