NEOKLASICIZAM: KARAKTERISTIKE, KNJIŽEVNOST, ARHITEKTURA, SLIKARSTVO - UMJETNOST - 2025

Neoklasicizma bio je umjetnički pokret koji je nastao u XVIII stoljeću inspiriran klasičnom umjetnosti rimskih i grčkih kultura. Književnost, vizualna umjetnost i arhitektura pojavile su se iz 18. stoljeća, ali se neoklasicistička glazba razvijala u 20. stoljeću, između svjetskih ratova.

Neoklasicizam je nastao iz velikih spisa pruskog povjesničara Johanna Joachima Winckelmanna, kada su rimski gradovi Pompeji i Herculaneum ponovno otkriveni nakon što su godinama proveli pod pepelom.

Jean Auguste Dominique Ingres

Rođenje neoklasicističkog stila poklopilo se s prosvjetiteljstvom tijekom 18. stoljeća; ideali ovih potoka bili su slične prirode. Obje umjetničke struje dijelile su karakteristike jednostavnosti i razuma.

Osim toga, neoklasicizam je počeo kao oblik rasprave protiv ekstravagantnog umjetničkog stila baroka i rokoka. U to su vrijeme obje struje gubile na popularnosti, budući da su ideali ljepote i savršenstva više identificirani imitacijom klasika.

Podrijetlo

Povratak klasiku

Podrijetlo neoklasicizma u osnovi se pripisuje iskopinama provedenim u 18. stoljeću u Rimu u Italiji. Nakon niza arheoloških postupaka, profesionalci su pronašli ruševine drevnih gradova Pompeja i Herculaneuma.

S erupcijom vulkana Vesuvius, i Pompeji i Herculaneum pokopani su pepelom. Interes za klasiku došao je do izražaja kada su otkrivene stare ulice, vile i kuće tih izgubljenih gradova.

S druge strane, od sedamnaestog stoljeća razni ljudi s velikim ekonomskim sposobnostima počeli su putovati Europom. Putnici su se radovali divljenju Rimu i njegovim umjetničkim bogatstvima.

S usponom koji je upravo započeo za grčko-rimske, mnogi su povjesničari (uključujući i pruskog Johanna Joachima Winckelmanna) bili ključni za teoretiziranje i produbljivanje oponašanja grčkih i rimskih djela u novim umjetničkim pokretima.

Stoga su se mnogi francuski umjetnici počeli naginjati klasiku. To je dovelo do formiranja novog umjetničkog pokreta: neoklasicizma.

Vratite se jednostavnosti

Winckelmann je predložio obnovu grčko-rimskih ideja primjenom jednostavnijih tehnika, za razliku od ekstravagantnih stilova baroka i rokoka. Da bi to postigli, umjetnici su odlučili dati prioritet jednostavnosti i ne preopteretiti djela ukrasnim elementima.

Barok i rokoko istakli su se svojim dekorativnim i elegantnim karakterom. Novi umjetnici, uglavnom akademici, isticali su isticanje povijesti kroz umjetnost, za razliku od ranijih stilova koji su isticali estetiku.

Novi umjetnici iz neoklasicistike temeljili su se na francuskom slikaru klasika Nicolasa Poussina, za razliku od izrazito dekorativnih i senzualnih tehnika Jean-Honoréa Fragonarda. Neoklasicizam je bio sinonim za „povratak čistoći“ i služio je kao kritika ranijih stilova.

Doba prosvjetiteljstva

Tijekom 18. stoljeća Europom je dominirao intelektualni i filozofski pokret poznat kao Doba razuma ili prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljstvo je uključivalo niz ideja vezanih za razum i akademizam.

Iz tog razloga, neoklasicizam se smatra evolucijom prosvjetiteljstva. Filozofi su vjerovali da se sudbinom može upravljati učenjem i umjetničkim izrazima. Neoklasicizam nalikuje Dobu razuma, jer oboje odražavaju suzdržanost i racionalno razmišljanje.

Prosvjetiteljstvo je karakteriziralo protivljenje monarhijskom sustavu i crkvenim idejama; Neoklasicizam je zauzeo sličan stav: pokret se vrtio oko čovjeka kao središta svijeta.

karakteristike

Grčko-rimski utjecaj

Neoklasici su opisali teme povezane s klasičnim pričama unutar svojih umjetničkih izraza. Uz to, korištene su tamne boje sa svijetlim naglascima, povremeno s namjerom prenošenja moralnih narativa i osobnih žrtvovanja.

Čovjek je postao protagonist većine umjetničkih kreacija. Njegov je prikaz zasnovan na idealu ljepote i savršenstva, kao što je to bio slučaj u klasičnoj umjetnosti. Neoklasicistička arhitektura bila je jednostavna, simetrična, uredna i manje sjajna od baroka ili rokoka.

Neoklasičnim zgradama nedostajale su kupole, kao u drevnoj Grčkoj; inače su stropovi bili ravni s malo ukrasnih elemenata. Osim toga, prevladavao je dorski i jonski red koji su koristili klasični arhitekti.

Neoklasicističke književne strukture karakterizirale su oponašanje drevnih grčkih pisaca poput Homera ili Petrarke. Winckelmann je predložio koncept s kojim je tvrdio da bi mladi umjetnici mogli postati prepoznati samo ako se temelje na djelima prošlosti.

Prevladavanje jednostavnosti i jednostavnosti

Stil koji preovlađuje u neoklasicizmu temelji se na jednostavnosti, estetici i simetriji. Neoklasicizam koristi razum, tako da su u većini umjetničkih izraza prevladavale stvarne teme ili situacije koje su se dogodile u to vrijeme.

Neoklasicizam je rođen dijelom kao kritika asimetrije i ekstravagantne ukrase baroka i rokoka. Pod utjecajem prosvjetiteljske ere, neoklasicizam je bio nabijen simbolizmom (istina kao središnja os i dvije figure poput razuma i filozofije).

U neoklasičnoj glazbi izbjegnuto je odražavanje pretjeranih emocija i teških melodija. Traga za prirodnim i razlikuje se od ponavljanih akordih baroka.

Tematski

Neoklasicizam je bio stil koji se isticao za izražavanje političke, ekonomske i socijalne situacije koja je živjela u Europi. Što se tiče literature, ona je imala snažnu orijentaciju prema didaktičkom i moralizirajućem.

Ipak, nije se sve temeljilo na razumu i logici. Njegove glavne teme bile su snažno povezane s grčkom i rimskom mitologijom i bogovima drevnih civilizacija.

Uzvišenost golotinje ili poludjelovanja prevladavala je i u slikarstvu i u skulpturi - uglavnom čovjeku - kao simbol ljepote i savršenstva. Ova je upotreba slična onoj koja se koristi u drevnoj Grčkoj.

S druge strane, pripisuje joj se i povijesna tema, posebno francuska revolucija koja se u to vrijeme paralelno razvijala. Zbog toga se mnoga neoklasicistička umjetnička djela odnose na revoluciju.

Nadalje, Napoleon Bonaparte koristio je umjetnost kao sredstvo političke propagande. U tom su smislu bitke zarobljene u mnogim slikama, kao i žrtve junaka i opće vrijednosti revolucije.

Književnost

karakteristike

Uspon neoklasicističke književnosti dogodio se između 1660. i 1798. Pisci neoklasicističkog razdoblja pokušali su oponašati stil starih Rimljana i Grka. Utjecaj prosvjetiteljstva ogleda se u logičkim, didaktičkim i razumskim karakteristikama.

Neoklasicističku literaturu karakteriziraju red, preciznost i struktura njegovih tekstova. Suprotno renesansnoj literaturi, čovjek je bio smatran dobrim i bez grijeha bićem, dok je za neoklasicizam čovjek manjkavo i grešno biće. Pokušalo se oponašati prozu poznatog grčkog pisca Cicerona.

Književni ljudi pokreta dali su više važnosti društvenim potrebama nego individualnim jer su vjerovali da čovjek može pronaći istinski smisao kroz društvo. Predloženo je korištenje literature kao društvenog alata.

Osim toga, odbacio je temu fantazije i više se naginjao temama koje generiraju nova znanja. Za neoklasicističke pisce djela trebaju imati didaktičku i moralizirajuću namjeru. Vjerovali su da se kroz književna djela čitatelji mogu educirati i osjetiti dio većeg podviga.

Parodija, basne, satire, eseji i melodrame bili su najpoznatiji i najpopularniji žanrovi tijekom neoklasicizma.

Aleksandar Papa

Alexander Pope bio je engleski pisac i pjesnik, karakteriziran kao jedan od velikih eksponenata neoklasicističke književnosti tijekom 18. stoljeća. Prepoznat je po satiričnim stihovima poput djela Esej o kritici, Kršenje brave i La Dunciada.

Papa nije prihvaćen u mnogim institucijama zbog svog katoličanstva u doba procvata protestantske crkve, jer je morao učiti sam i kod privatnih učitelja. 1709. objavio je svoje prvo djelo pod nazivom Pastorales. Kroz ovaj rad bio je poznat utjecaj Horaciovog klasicizma i on je prepoznat kao jedan od glavnih satiričkih pjesnika.

Esej o kritici

Ove inovativne kompozicije, poznate i pod nazivom „baleti“, izmislili su žanr klasičnih i baroknih stilova. Prije usvajanja neoklasicističkog stila, sastavio je nekoliko kompozicija u klasičnom stilu, većinom djela Mozarta i Bacha, ali s puno jednostavnijim kombinacijama.

Iako je pokrenuo novi pokret, a da nije službeno najavljen, njegovo djelo Octeto curtado smatra se početkom neoklasicističkog stila u njegovim skladbama. Ironično je da je sam Stravinski najavio smrt neoklasične glazbe nakon što ju je klasificirao kao "nazadni" stil.

Vatrena ptica

Vatrena ptica je balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog koji je prvi put predstavljen u Parizu 25. lipnja 1910. Ova kompozicija postala je prvi međunarodni uspjeh skladateljeve karijere, predstavljajući inovativno i drugačije djelo.

Balet je temeljen na ruskoj legendi vatrene ptice, snažne čarobne ptice čija perja prenose ljepotu i zaštitu na Zemlju.

Dok je narodno podrijetlo ove priče nadahnulo Stravinskog za posudbu nekih popularnih melodija iz njegove partiture, ostatak baleta bio je njegova stvarnost.

Ivan Bilibin

Kad je Stravinski završio svoj komad, najpoznatiji plesači baleta u Parizu počeli su pripremati koreografiju za predstavu.

Plesačica koja bi igrala ulogu Firebird-a odbila je sudjelovati u ulozi, pošto je zamjerila glazbi Stravinskog. Nikada nije zamišljao da će predstava biti odjeknuti uspjeh.

Skulptura

"Ganymede s Jupiterovim orlom" Bertel Thorvaldsen (1817)

karakteristike

Neoklasicistička skulptura nastala je kao spontana reakcija protiv ekstravagancija baroknih i rokoko kipara. Osim toga, temeljila se na imitaciji grčke, rimske, pa čak i renesansne skulpture; posebno u djelima Michelangela.

Obilježile su ga skulpture golih tijela muškaraca i žena, tipične za klasične kulture izrađene od bijelog mramora. Poput neoklasicističke slike, kipari su pokušali rekreirati prizore koji su na prirodan način odražavali kazališnu dramu i bol.

Neoklasični kipari imali su niz pomoćnika koji su bili zaduženi za teže poslove, dok je umjetnik bio zadužen samo za dotjerivanje i doradu.

Antonio Canova

«Apolonsko krunjenje», mramorna skulptura koju je napisao Antonio Canova (1781.)

Antonio Canova bio je talijanski kipar poznat po tome što je bio jedan od najvećih predstavnika neoklasicističkog stila te je istaknuo svoje skulpture.

Umjetnik je izradio grobnice papa Klementa XIV i Klementa XIII, kao i statue Napoleona Bonapartea i njegove sestre princeze Borghese. Proglašen je markizom za oporavak umjetničkih djela nakon Napoleonovog poraza.

Između 1812. i 1816. skulpturao je jedan od najpoznatijih neoklasičnih statua, naslovljen Tri gracije. Skulptura se temeljila na setu od tri polu-gole ženske figure koje predstavljaju kćeri Zeusove. Tri žene su simboli ljepote, radosti i šarma klasične kulture.

Venera Victrix

Venera Victrix skulptura je Antonio Canova napravljena između 1805. i 1808. Skulpturu je naručio suprug Pauline Bonaparte, sestra Napoleona Bonapartea. Na skulpturi se nalaze princeza Paulina prerušena u Veneru, rimska boginja.

Ovim je radom Canova oživjela drevne grčko-rimske tradicije postavljanja smrtnih likova prerušenih u bogove. Jedino što nije jasno je li Pauline Bonaparte doista pozirala gola, jer se vjeruje da je jedini dio skulpture koji nalikuje kraljevskoj figuri princeze glava.

Izvor: es.wikipedia.org

U skulpturi princeza drži jabuku koja u presudi Parizu evocira trijumf Afrodite.

Reference

1. Klasicizam i neoklasicizam, urednici Encyclopedia Britannica, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
2. Neoklasična literatura: definicija, karakteristike i kretanje, Frank T, (2018). Preuzeto sa study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, urednik Encyclopedia Britannica, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
5. Biografija Jacquesa Louis Davida, Portal Jacques Louis David, (drugo). Preuzeto s jacqueslouisdavid.org
6. Neoklasična slika, urednici Enciklopedije povijesti umjetnosti, (drugo). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
7. Neoklasicizam i francuska revolucija, internetska stranica Sveučilišta Oxford Press, (drugo). Preuzeto s oxfordartonline.com
8. Vatrena ptica, Betsy Schwarm, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
9. Neoklasična glazba, Portal Nova svjetska enciklopedija, (drugo). Preuzeto sa newworldencyclopedia.org
10. Neoklasicizam, Wikipedija na engleskom, (nd). Preuzeto sa wkipedia.org