Manuel Chili "Caspicara" (oko 1723. - oko 1796.) bio je ekvadorski kipar koji se smatrao jednim od najvećih eksponata, zajedno s Bernardom de Legardom i Joséom Olmosom "El Gran Pampite", takozvane škole Quito tijekom 18. stoljeća.
Od malih nogu, s puno talenta, školovao se u umjetnosti skulpture i rezbarenja u radionici u Quitu. Caspicara je njegovao religiozne motive sve dok nije postao jedan od najpoznatijih svog vremena, ne samo u Americi, već i u Europi.
Muzej umjetnosti Metropolitan
Kaže se da je Carlos III iz Španjolske rekao: "Ne brinem se što Italija ima Michelangela, u mojim kolonijama u Americi imam gospodara Caspicara."
Caspicara-ino djelo krasi Quitove kolonijalne crkve, posebno Metropolitansku katedralu u Kitu i samostan San Francisco. U svom djelu naglašava realizam s kojim je predstavljao teškoće Isusa raspetog i bol na licima njegovih likova.
Biografija
Manuel Chili rođen je oko 1723. u San Franciscu de Quito, teritoriju koji je tada pripadao kraljevskoj publici u Quitu pod vlašću Španjolskog carstva.
Malo je detalja o njegovom životu, ali vjerovalo se da je njegovo porijeklo čisto starosjedilačko, pa bi, u nedostatku portreta, trebala biti osoba s bakrenim licem i glatkom kožom.
Sigurno mu je njegov izgled pomogao da preuzme scensko ime Caspicara. U autohtonom jeziku Qechua riječi caspi i cara znače drvo i kora; pa bi se Caspicara mogao prevesti kao drvena koža ili drveno lice, baš kao i djela nastala u njegovoj umjetnosti.
Kao i mnogi drugi autohtoni stanovnici i mestizosi, i on je započeo svoje školovanje u jednoj od radionica ručnog rada u Quitu.
Od rane dobi isticao se svojim talentom i dobivao podršku isusovačkih svećenika, koji su se brinuli za njegovo obrazovanje, hranu, smještaj i davali mu novčani dodatak.
Visoka kvaliteta njegovog rada donijela mu je slavu iz svih krajeva carstva, a govori se da su njegova djela ukrašavali hramove i kuće u Peruu, Kolumbiji, Venezueli i Španjolskoj.
Sav je njegov rad neprocjenjiv, jer je proglašen kulturnom baštinom Ekvadora. Nadalje, čak i ako je pripadao privatnoj kolekciji, to se ne može komercijalizirati.
Smrt
Konsenzus stručnjaka je da je Manuel Chili "Caspicara" umro oko 1796. godine, premda neki tvrde da je on možda živio do prvog desetljeća 19. stoljeća. Međutim, poznato je da je umro u siromaštvu u hospiciju.
Umjetnički rad
Caspicara je djelo jasno uokviren unutar Quito škole iz 18. stoljeća. Prepoznat je utjecaj Bernarda de Legarda i Diega de Roblesa, u čijim je radionicama radio tijekom mladosti.
Uvijek je koristio religiozne motive i bio je jedan od najvećih eksponata polikromnog drveta, slijedeći oblike i stilove tipične za kastiljsku školu španjolskog baroka.
Kao i mnogi umjetnici toga vremena, oni su u svojim likovima miješali autohtone i europske osobine. Kod nekih je tamna koža uočljiva, dok su one plavooke i brade.
Sav se njegov rad fokusirao na religiozne motive, a posebna pažnja bili su njegovi kristi, djevice i oltarne slike. U stvari, njegovi prikazi Krista raspetoga širili su njegovu slavu u čitavom carstvu, jer su skrenuli pozornost na realnu reprezentaciju, ne samo čireva i rana, već i boli na licu Isusa.
Bio je prvi i jedini od kolonijalnih umjetnika koji je izrađivao golotinje i jedan od rijetkih koji je napravio grupne skulpture; njegove minijature su pokazivanje virtuoznosti.
Kritika njegova djela
- "Njegova su djela dovršena savršenstva i ne zna se čemu im se više diviti: ako je sretna ideja skladbe ili majstorski način izvođenja, ako elegantna gracioznost crte ili veličanstvena dragocjenost mase, ako pomno tumačenje draperije njegovih kipova ili ispravnost anatomske forme u njenim primamljivim raspećima.
Izravni potomak španjolske škole polikromnog rezbarenja, radio je samo vjerska djela puna dubokog osjećaja i, stoga, obilježena elegantnim baroknim stilom 18. stoljeća "
(José Gabriel Navarro, Skulptura u Ekvadoru tijekom 16., 17. i 18. stoljeća, str. 171).
- „Čovjek rijetkog talenta, školovao se u jednoj od mnogih kiparskih radionica koje su u to vrijeme bile u gradu, a umjetnost je došao posjedovati na nevjerojatan način. Njegovi su radovi potpuno savršeni i nije poznato čemu se u njima više diviti: je li pažljivo tumačenje draperije njegovih kipova ili ispravnost anatomskih oblika u njegovim divljenim raspećima.
On je princ kolonijalne američke skulpture, već zbog apsolutne dobrote njegovih djela i zbog svoje plodnosti. Izravni potomak polikromske rezbarske škole, radio je samo vjerska djela puna dubokog osjećaja, dakle obilježena elegantnim baroknim stilom 18. stoljeća.
Treba napomenuti - da - da je Caspicara, imitirajući kastiljske kiparske umjetnike 16. i 17. stoljeća, stvarao emocije i osjećao kult svoje umjetnosti; Ne postoji niti jedna slika ovog slavnog Indijca koja u sebi ne nosi, osim preciznosti oblika, pravu iskrenost najintenzivnijih emocija.
Caspicara je bio izvrstan izvođač, a ponekad je dostigao i virtuoznost, tako su osjetljivi planovi nekih njegovih statua i tako veličanstveno izveli određene dorade njegovog modeliranja. "
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Najpoznatija djela
Vrlo je teško datirati djela Caspicara. Njemu su pripisana brojna djela, među kojima su:
Reference
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Povijesni likovi - Enciklopedija Del Ekvador. Enciklopedija Ekvadora. Dostupno na: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018.). Caspicara. Dostupno na: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Skulptura princa kolonijalne Quiteña: Caspicara - istražena. Dostupno na: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018.). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara»., Dostupno na: cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Kolonijalna umjetnost Quito Quito, Ekvador:.
- Rivas, J. (2012). Web mjesto pod nazivom San Francisco:: Key Magazine. Dostupno na: web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "ISTRAŽIVANJE TEHNOLOGIJE PROIZVODNJE RADOVA SKULPTURE U CASPICARI KROZ TEHNIČKI STUDIJ SKUPA:" LA SABANA SANTA "smještena u KATEDRALI QUITO., Quito, Ekvador: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EKVINOCCIJALNI FAKULTET ARHITEKTURE, UMJETNOSTI I DIZAJN, str. 31, 32, 38-45. Dostupno na: repository.ute.edu.ec.