15 NAJVAŽNIJIH KARAKTERISTIKA KAZALIŠTA - UMJETNOST - 2025

Na najvažnijih karakteristika kazališta usko su povezani s elementima zajedničkih bilo igrati ili performanse. Izraz kazalište ima svoje podrijetlo u grčkoj riječi teatron, što znači "mjesto za gledanje".

Stoga se u početku kazalište odnosilo i na mjesto i na određeni oblik percepcije. Danas se pojam kazališta može odnositi na: zgradu, djelatnost („ići u“ ili „raditi“ kazalište), instituciju i oblik umjetnosti.

Kazalište je grana scenske umjetnosti koja se odnosi na glumu i predstavljanje priča pred živom publikom, koristeći kombinaciju govora, gestikulacije, prizora, glazbe, zvukova i spektakla koji žele potaknuti i uzbuditi gledatelja.

Um također igra važnu ulogu u kazalištu, jer se taj umjetnički izraz dešifrira prema percepciji i mašti gledatelja.

Sve predstave imaju zajedničke elemente koji karakteriziraju ovu umjetnost. U nastavku ćete detaljnije vidjeti najistaknutije značajke.

15 karakterističnih elemenata kazališta

1- Zemljište

Izvor: Morruelo putem Wikimedia Commonsa)

To je ono što se događa u djelu. Odnosi se na djelovanje. Organizacija događaja ili odabir i redoslijed scena u predstavi. Prema Aristotelu, to je apstraktni koncept koji se odnosi na dispoziciju incidenata koji čine sirovinu i komponente priče.

Zaplet je način na koji su ti incidenti strukturirani u koherentnu cjelinu. Ako se raspored izvornog naloga izmijeni, generirat će se novi okvir. U kazalištu prevladavaju dvije vrste zapleta. Zatim slijede njegove glavne karakteristike i elementi za razlikovanje:

Okvir rezolucije

• Zaplet započinje kasno u priči, bliži se kraju ili vrhuncu.
• Pokriva kratko vrijeme.
• Sadrži nekoliko čvrstih i proširenih scena.
• Javlja se na ograničenom mjestu, sobi ili kući.
• Broj znakova je strogo ograničen.
• Uzgojeno je malo subplota.
• Djelovanje se odvija u lancu uzroka i posljedica. Likovi i događaji usko su povezani u gotovo neizbježnom slijedu logičkog razvoja.

Otkrivanje zavjera

• Zaplet započinje relativno rano u priči i kreće se kroz niz djela.
• Pokriva duge vremenske periode.
• Mnogo kratkih i fragmentiranih scena ili izmjena kratkih i dugih scena.
• Može pokriti cijeli grad ili čak više zemalja.
• Obilje likova.
• Često obilježeno s nekoliko radnji, nekoliko paralelnih priča.
• Scene su povezane jedna s drugom. Događaj može proizaći iz više uzroka ili bez vidljivog uzroka, ali nastaje iz spleta okolnosti.

2- Tema

Izvor: Martinbayo putem Wikimedia Commons)

Dok se zaplet odnosi na radnju predstave, tema se odnosi na značenje predstave. Ponekad je to jasno navedeno u naslovu.

Drugi put se kroz dijalog to može reći likom koji djeluje kao glas dramatičara. Ponekad je tema manje očita i javlja se tek nakon analize sadržaja djela.

3- likovi

Oni su ljudi, životinje ili ideje koje predstavljaju glumci u predstavi. U strukturnom smislu, likovi su agenti radnje, oni koji daju motivaciju za događaje u zapletima.

Svaki bi lik trebao imati svoju osobnost, dob, izgled, vjerovanja, socioekonomsku pozadinu i jezik. Neke se vrste likova mogu opisati prema njihovim funkcijama u radu:

• Protagonist: Glavni lik.
• Antagonic: glavni protivnik glavnog lika.
• Protivnici: Oni otkrivaju neke aspekte glavnog lika imajući slične ili različite okolnosti ili ponašanja.

4- Skripta ili tekst

To je polazište kazališne predstave. To je tekst po kojem se predstava stvara. Sastoji se od dijaloga, scenskih uputa, opisa likova i slično u predstavi. Odnosi se na riječi koje je napisao dramski pisac i koje tumače likovi.

5- Spol

Izrazita klasa djela. Spol dolazi od francuske riječi koja znači "kategorija" ili "vrsta". Odabir žanra odražava pisačevo gledište prema temi.

Sljedeće vrste predstava obično se izvode u kazalištu: tragedija, komedija, melodrama i tragikomedija. Svaki od tih žanrova može se dalje podijeliti prema stilu i sadržaju na:

Tragedija

To je imitacija radnje koja je ozbiljna, složena i relevantna. Tragedija je po prirodi ozbiljna i bavi se dubokim problemima. Ova duboka pitanja su univerzalna i pobuditi suosjećanje i strah kod publike dok su svjedoci akcije.

Komedija

Ima viziju nasmijati publiku, obično je fizička i energična. Ponašanje predstavljenih likova smiješno je i ponekad apsurdno. To potiče publiku da ispravi ponašanje u društvu.

Melodrama

Drama katastrofe, okolnosti izvan kontrole glavnog junaka uzrokuju značajne događaje zapleta. Uklonjeni su aspekti krivnje i odgovornosti glavnog junaka.

Protagonist je žrtva okolnosti. Melodrama ima osjećaj stroge moralne prosudbe. Sva predstavljena pitanja rješavaju se na dobro definiran način. Dobri likovi su nagrađeni, a loši likovi kažnjeni.

Tragikomedija

To je odraz samog života, sadrži sve prethodne žanrove. Ne pretvara se da prosuđuje, niti donosi apsolutne presude. Usredotočuje se na karakterne odnose i prikazuje društvo u neprekidnom tijeku.

6- Kostimi i šminka

Oni su elementi koji služe za karakterizaciju glumaca prilikom rekreiranja lika.

Svlačionica

Odnosi se na odjeću i pribor koji na pozornici nosi glumac ili izvođač. Stari Grci bili su pioniri u razvoju specifičnih nošnji za svaki lik, ova je umjetnost oživjela srednjovjekovno vrijeme i predstavljala je veliki dvor markiza.

Šminka

To je upotreba kozmetike za promjenu fizičkog izgleda glumca kako bi se njegov izgled prilagodio određenoj ulozi ili da bi se kompenzirali učinci rasvjete pozornice.

Umijeće šminkanja revolucionirano je uvođenjem električne i plinske rasvjete i postalo je visoko tehnička praksa.

7- Rasvjetni i zvučni efekti

Položaj, intenzitet i boja svjetla, kao i zvučni efekti pomažu redatelju da komunicira o ambijentu, raspoloženju ili osjećaju u sceni.

Rasvjeta je prepoznata kao važno obilježje kazališne produkcije kada su se unutarnje predstave prvi put priređivale tijekom renesanse, uključujući upotrebu svijeća i zapaljivih tekućina.

Presudne inovacije u tehnologiji rasvjete uključivale su uvođenje podnih svjetiljki, upotrebu reflektora za povećanje intenziteta svjetlosnih snopa i prigušenje svjetla u gledalištu 1876. godine.

Razvoj plinske rasvjete u ranom 19. stoljeću predstavljao je veliki napredak usprkos opasnostima. Upotreba električne rasvjete započela je 1879. godine u Kalifornijskom kazalištu u San Franciscu.

Današnjim sustavima rasvjete u modernim kazalištima kontroliraju visoko sofisticirane računalne nadzorne ploče koje mogu koordinirati osvjetljenje cijelog sustava. Ostale nedavne inovacije uključuju eksperimente sa ultraljubičastim svjetlom, laserima i holografijom.

Zvučni efekti su zvukovi koji nastaju prateći scenu u predstavi, a koju mogu proizvesti računala ili glumci na pozornici i izvan nje.

8- ravnatelj

On je odgovorna za ukupnu jedinicu produkcije i za koordinaciju napora umjetnika. Posao redatelja središnji je dio predstave, jer je redatelj taj koji vizije produkcije postavlja svima koji su uključeni.

Redatelj ima izazovan zadatak objediniti mnoge složene komade produkcije: scenarij, glumce, kostime, rasvjetu, zvuk i glazbu u jedinstvenu cjelinu. Za izvršavanje ovog zadatka menadžer treba:

• Tumačiti skriptu.
• Surađujte s dizajnerima.
• Planirajte probe.
• Vodite glumce u njihovom radu tijekom proba.

Redateljev rad često se temelji na detaljnoj studiji i analizi scenarija koji se uređuje. Mnoga pažljiva čitanja scenarija pomažu redatelju da razvije individualni pogled na dramaturške namjere. Vaša percepcija će utjecati na bilo koji aspekt proizvodnje.

Redatelji također proučavaju likove u scenariju, prikupljajući što više informacija o njihovim fizičkim i psihološkim osobinama, što je od vitalne važnosti za odabir odabira.

9- saslušanje

Izvor: Prosperoproducciones putem Wikimedia Commonsa)

Grupa ljudi koja vidi djelo. Mnogi dramatičari i glumci smatraju da je publika najvažniji element kazališta, jer sav trud uložen u pisanje i produciranje predstave služi uživanju publike.

Budući da su u kazalištu tumači u neposrednoj nazočnosti javnosti, stvara se kružni tok energije, glumac utječe na publiku i obrnuto. Taj se učinak pojačava činjenicom da je kazalište komunalni događaj.

Grupno iskustvo je neophodno jer grupa jača emocije koje doživljava pojedinac i stvara kolektivnu svijest. Kad grupa pojedinaca reagira na sličan način na ono što se događa na pozornici, njihov se odnos s drugima ponovno potvrđuje i jača.

Stupanj odvojenosti između glumačke i publike razlikuje konvencionalno kazalište od participativnog teatra.

U prvom, publika koristi svoju maštu za sudjelovanje u predstavi odvajajući se od radnje. U drugom, glumci komuniciraju s publikom pokušavajući slijediti uspostavljeni i improvizirani scenarij, naglašavajući osobni razvoj ili grupnu terapiju.

U kazalištu se od publike traži da prihvati mnoge vrste imaginarnih svjetova. Jedan od načina razlikovanja ovih imaginarnih carstava je njihova podjela na ono što nazivamo realističnim i nerealnim kazalištem.

Realizam, koji je postao dominantan oblik europskog kazališta u kasnom 19. stoljeću, pokušava toliko uskočiti život da publika pretpostavlja da to mora biti život. S druge strane, nerealizam pokušava nadići promatranu stvarnost i predstaviti dio života koji postoji u umu.

Međutim, pogrešno je pretpostaviti da su ova dva pristupa međusobno isključiva. Većina scenskih nastupa sadrži kombinaciju realističnih i nerealnih elemenata.

10- Scenografija

Služi za ponovno stvaranje okruženja u kojem se odvija zaplet, scenografija ima sljedeće ciljeve:

• Postavite ton i stil produkcije.
• Utvrdite vrijeme i mjesto.
• Razlikovati realizam od nerealizma.
• Koordinirajte krajolik s drugim elementima.
• Suočite se s ograničenjima prostora na pozornici i izvan pozornice.

Svi ovi ciljevi rješavaju se na više sastanaka između redatelja, scenografa i dizajnerskog tima. Kasnije se ideje odražavaju u skicama, koje nakon revizija, analiza i izmjena omogućuju osmišljavanje scenografije koja najbolje odgovara priči i viziji kreativaca.

Nakon što je ova faza zaključena, dizajni se isporučuju tehničkom direktoru, koji izvodi potrebne konstrukcije, prilagodbe i instalacije na pozornici radi realizacije planiranog.

11- pozornica

Kazališna oprema, poput zavjesa, podova, pozadina ili platformi, koristi se u dramatičnoj produkciji.

12- rekviziti

Izvor: Martinbayo putem Wikimedia Commons)

Postoje različite kategorije rekvizita. Veći dio ručnih rekvizita potječe iz skripte i predmeti su od redatelja. Dizajner filma također traži rekvizite poput namještaja koji se pojavljuje na pozornici, ponekad postoji tanka razdjelnica između ove vrste rekvizita i scenografije.

Podupirači su bilo koji pokretni predmeti koji se pojavljuju tijekom izvođenja, osim kostima i pozornice. To su predmeti kojima manipulira jedan ili više aktera. Knjiga, pištolj, čaša vina, između ostalog.

13- Djela

Izvor: Martinbayo putem Wikimedia Commons)

Oni predstavljaju važnu podjelu u razvoju predstave. Većina predstava od elizabetanskog razdoblja do 19. stoljeća podijeljena je u pet djela dramatičara ili kasnijih urednika.

U kasnom 19. stoljeću mnogi su pisci počeli pisati drame s četiri čina. Danas su jedan, dva i tri čina najčešće igre.

14- Kazališta (zgrada)

To je prostor u kojem se glumci ili publika okupljaju. Važno je imati područje gdje umjetnik, izvođač komunicira s publikom uživo.

Kazališne građevine razvile su se iz amfiteatra Grka i Rimljana na otvorenom, do nevjerojatne raznolikosti oblika koju danas vidimo. To je prostor koji podržava emocionalnu razmjenu između glumačke skupine i publike.

15- Konvencija

Izvor: Alain Chaviano putem Wikimedia Commonsa)

Kazališna konvencija je praktično sredstvo koje dramski pisac ili redatelj koristi kako bi ispričao priču o predstavi u kazalištu. Najčešća kazališna konvencija jest da likovi razgovaraju jedni s drugima i pretvaraju se da ne primjećuju publiku.

Konvencija koju naziva četvrti zid ili četvrti ekran, simulira postojanje (nevidljive) podjele između glumaca i publike.

Podrijetlo i povijesna evolucija kazališta

Kad je točno kazalište počelo, misterija je. Lopovi pretpovijesti glumili su priče o svojim lovačkim ekspedicijama. Stari Egipćani izvodili su svete pjesme i plesali za svoje bogove u vjerskim obredima. No ideja o kazalištu kao dramskoj zabavi došla je kasnije.

Engleski riječi za tragediju i komediju poznato je da potječu iz jezika starih Grka. Iako Grci nisu bili prvi koji su igrali predstave, njih je jako zanimalo porijeklo tragedije i komedije.

U svojim je spisima filozof Aristotel i drugi grčki pisci predložio teorije i stvorio hipoteze o tome kako se razvijao umjetnički oblik kazališta.

Grčke predstave izvedene su u kazalištima na otvorenom. U početku su kazališta bila na otvorenom u središtu grada ili uz obronke brda. Publika je bila spremna slušati i vidjeti zbor kako pjeva o avanturama boga ili heroja.

Krajem 6. st. Pr. C. kazališne strukture postale su složenije. Kako je kazalište postajalo sve popularnije i konkurentnije među gradovima, kazališta su se povećavala sa strukturama koje su u isto vrijeme mogle primiti do 15.000 ljudi.

Kazalište je obišlo otkad su se ljudi prvi put okupili da čuju kako netko drugi priča priču. Prijatelji i obitelj dijelili su odgovornosti publike i izvođača, razmjenjujući uloge sve dok netko ima priču za dijeljenje.

Moderno kazalište možda je formalnije, s glumcima obučenim za rekreiranje priče, a sofisticirani gledatelji reagiraju na scenu, ali ideja o dijeljenju energije između glumačke i publike uživo ostaje nepromijenjena.

Reference

1. Cameron, K. i Gillespie P. (1999). Uživanje u kazalištu, 5. izdanje. Boston: Allyn i Bacon.
2. Državno sveučilište Columbus: Uvjeti za priznanje kazališta od strane Deb Moore. Oporavak od: teatar.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Uvod u kazališni dizajn. Oxon, Routledge.
4. Community Virgin North Community College: Uvod u kazalište dr. Eric W. Trumbull. Oporavak od: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Kazališno iskustvo. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Uvod u kazalište: izravan pristup. Bloomington, korporacija Xlibris.