IMPRESIONIZAM: POVIJEST, KARAKTERISTIKE, PREDSTAVNICI I DJELA - UMJETNOST - 2025

Impresionizam je umjetnički pokret koji je rođen u Francuskoj 1860. godine, a bio je obilježen umjetnici pokušati uhvatiti svjetlo u prirodnim područjima iu svakodnevnim situacijama kroz gustu potezima ili mrlje. Iz tog su razloga u ovom pokretu korištene svijetle i živopisne boje.

Nazvali su je impresionizmom, jer slikari nisu koristili linije, međutim, ako se slika gledala na određenoj udaljenosti, ostavljao je "dojam" da postoje određene crte i figure koji daju značenje slici. Isto tako, riječ je preuzeta iz slike Clauda Moneta pod naslovom Impression, suncing (1872).

Glazba u Tuileriesima, francuskog impresionista Édouarda Maneta (1862)

Općenito, impresionističke slike nastaju od obojenih kista koji zajedno tvore elemente i figure. Međutim, to se ne može vidjeti usko (jer izbliza izgledaju samo kao mrlje); potrebno je uzeti udaljenost kako biste mogli vizualizirati oblike, svjetla i sjene uhvaćene u slici.

Impresionistički pokret je u osnovi slikovit, međutim, godinama kasnije druge su umjetnosti poprimile elemente i karakteristike ovog stila. Na primjer, neki kritičari tvrde da je skladatelj Claude Debussy (1862. - 1918.) u svoje glazbene skladbe unio određene impresionističke osobine.

Podrijetlo i povijest

Fotografija kao neprijatelj slikarstva

Impresionizam ima svoje porijeklo u Barbizon školi, gdje su se umjetnici okupili da slikaju vani i crpe inspiraciju iz prirodnih okruženja. Iz te su škole impresionisti probali krajolike i ljepotu i blistavost prirode.

Tijekom tog vremena počela se razvijati fotografija koja bilježi stvarnost kakva jest. To je slabo utjecalo na slikare, koji nisu znali opravdati stvaranje portreta i pejzaža kad bi kamera to mogla učiniti gotovo trenutno.

Zbog toga su slikari tražili način da na drugačiji način prikažu stvari, koje nisu nalikovale na fotografiju. Na taj se način odmakli od linija i volumena da bi se usredotočili na način na koji oko percipira boje i oblike kroz svjetlost.

Kritički prijem

Iako u svojim počecima akademije nisu široko prihvaćale impresionizam (smatrale su ga čudnim i vulgarnim), ovaj je slikarski pokret uživao veliku slavu, posebno u europskim regijama.

U to se vrijeme Francuska smatrala kolijevkom umjetnosti, pa su mnogi umjetnici iz cijelog svijeta došli u ovu zemlju kako bi se educirali i upoznali nove trendove. To je omogućilo slikarima i putnicima da šire nove tehnike impresionizma po cijelom svijetu.

Impresionizam je svoj vrhunac dostigao iz 1873. godine, kada su se slikari poput Edgara Degasa, Clauda Moneta, Camille Pissarroa i Pierrea Renoira etablirali kao umjetnici i glavni predstavnici novog stila.

Treba napomenuti da je, iako je impresionizam slijedio niz načela, svaki od tih slikara interpretirao prema svojim umjetničkim potrebama.

Na primjer, Edgar Degas (1834.-1917.) Fokusirao se na snimanje osjeta pokreta iz portreta plesača, dok je Monet više volio prirodna i vodena okruženja; to se vidi u njegovom djelu Los nenúfares (napravljenom između 1920. i 1926.).

Karakteristike impresionizma

Iako se impresionistički pokret rodio u Francuskoj od sredine 19. stoljeća, na njega je utjecao njemački romantizam i preuzeo je određene pojmove o stilu engleskih slikara krajolika.

Na primjer, od slikara kao što su John Constable (1776-1837) i Joseph Turner (1775-1851), impresionisti su voljeli zamagliti i intenzivne boje poput crvene i žute.

Važni su bili i prilozi Édouarda Maneta (1832.-1883.), Prijatelja i učitelja nekolicine impresionističkih slikara, koji je bio jedan od prvih slikara koji su se zanimali za efekte svjetla na percepciju figura i boja.

Pored toga, ovaj je slikar također počeo odbacivati ​​uporabu crta i počeo se koristiti debljim kistima. To se vidi na njegovoj slici Ručak na travi (1863).

Uzimajući u obzir ove aspekte, na slici se mogu utvrditi sljedeće karakteristike:

- Zanimanje za krajolike i svakodnevne situacije

Impresionisti su tematiku svojih slika usredotočili na prirodne elemente i svakodnevne situacije. Ti su slikari slikali vani i voljeli su prikazati jezera, ceste, livade i šume; to se može vidjeti u djelima Clauda Moneta.

Također su razvili zanimanje za svakodnevne situacije ljudi; predstavljali su nasmijanu djecu, dame koje se igraju u šumi ili ljude koji jedu i zabavljaju se. To se može vidjeti na slikama Augustea Renoira (1841-1919).

Vodeni ljiljani, Claude Monet. Putem wikimedije commons.

- Živih i čistih boja

Impresionisti su izvrsno eksperimentirali s bojama; igrali su se tehnikom chiaroscuro i koristili različite nijanse kako bi izazvali različite vizualne senzacije.

Osim toga, u 19. stoljeću stvoreni su novi pigmenti (to jest, novi materijali s kojima se izrađuje boja), što je impresionistima omogućilo čišće i intenzivnije boje. Zauzvrat, ovo im je poslužilo kao potpora da eksperimentiraju s osvjetljenjem figura.

- gusta i kratka poteza kistom

Neki smatraju da je impresionizam upotrijebio mrlje za razvoj njegovih slika. U stvarnosti, radilo se o vrsti poteza četkicama (kasnije nazvanim Gestalt kist), koji je bio karakterističan po tome što je gust i kratak.

Ove četkice sačinjene su od čistih boja i kada su spojene sa drugim kistima različitih boja- na daljinu nisu samo davale osvjetljenju slike, već i kretanje.

Drugim riječima, impresionističke kretnje same po sebi nisu ništa značile, ali kada su spojene, formirale su totalitet koji je svjetlucav i živopisan pred očima gledatelja.

Predstavnici i djela

Claude Monet (1840.-1926.)

Ovaj slikar francuske nacionalnosti smatra se jednim od očeva impresionizma; U stvari, termin je preuzet iz jednog od njegovih najpoznatijih djela: Impression, Rising Sun (1872).

Prije 1860. njegova su djela bila realističke prirode (to jest prikazuje stvarnost što je bliže moguće). Ali tada je počeo razvijati potpuno drugačiji stil, fokusiran na rasvjetu i guste kistice.

Monet je volio slikati vani, posebno u vrtovima svog doma smještenom u Givernyju (mjestu koje turisti danas mogu posjetiti). Na tom je mjestu napravio niz slika poznatih kao vodeni ljiljani, inspirirane jezercima u svom domu.

Slikanje impresije, izlazeće sunce Clauda Moneta. Izvor: Claude Monet / Javna domena putem wikimedia commons.

Još jedno od njegovih najpoznatijih djela bila je serija katedrale u Rouenu (proizvedena 1895.). Ovaj se rad sastojao od nekoliko portreta katedrale napravljenih u različito doba dana; Na taj je način Monet uspio uhvatiti kako se boje zgrade mijenjaju ovisno o solarnoj incidenciji.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Bio je francuski slikar koji se isticao svojim portretima ženske figure koji su bili umetnuti u prirodne krajolike. Bio je vrlo poseban umjetnik koji je pomoću poteza kistom uspio uhvatiti vrlo posebne vibracije i svjetline u svojim djelima.

To se može vidjeti na slikama poput Velikog kupača (1884), gdje ženska tijela imaju upečatljivu rasvjetu i ružičaste nijanse. Osim toga, vodeni udarci kistom omogućavaju gledatelju da opazi pokret i vitalnost.

Renoir je također napravio slike usredotočene na svakodnevne situacije u ljudskom životu. To se može vidjeti u njegovim djelima Luncheon des veslači (1881) i Plesu na Moulin de la Galette (1876). Renoira je karakteriziralo prikaz najljepših aspekata ljudskog života i prirode.

Rowers 'Ručak, Pierre Renoir. Putem wikimedije commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Iako je svijet umjetnosti bio rezerviran za autore muškaraca, bilo je i umjetnica koje su se posvetile impresionističkom pokretu. Takav je slučaj Berthe Morisot, koja je tijekom tri desetljeća razvila opsežnu umjetničku karijeru, počevši izlagati svoje slike u mladosti od 23 godine.

Njezine su slike bile usredotočene na prikaz vlastitog života, kao i na njezinu percepciju ženskih aktivnosti. To se vidi u njegovim djelima La cuna (1872) i u Woman in her bath (1875).

Morisotov stil bio je prožet svjetlom i bojom, ističući se labavim kistom i izbjegavanjem tradicionalnih oblika.

Mary Cassatt (1844.-1926.)

Bila je slikarica američke nacionalnosti, koja je veći dio života provela u Francuskoj njegujući se impresionističkim idealima. Bila je prijateljica s Edgarom Degasom, koji ju je uveo u umjetnički svijet.

Tema njegovih slika bila je usredotočena na svakodnevni i društveni život, posebno žene. Jedna od njezinih omiljenih tema bilo je majčinstvo i djeca.

To se može vidjeti u njegovim djelima Majčinstvo (1890.), Djeca na plaži (1884.), Julesu sušene majke (1900.) i Madame Meerson i njezine kćeri (1899.). Paleta boja koju koristi Cassatt bila je vrlo raznolika: koristio se od pastelnih boja do tamnih nijansi poput smeđe i sive.

Djeca na plaži, Mary Cassatt. Putem wikimedije commons.

Édouard Manet (1832.-1883.)

Jedna od najvećih referenci impresionizma u Francuskoj. Otkrivši Diega de Velázqueza i počeo se baviti drugim umjetnicima poput Moneta, njegov je rad počeo usvajati impresionistički pokret. Glazba na Tuileries, Olympia ili Balkon neke su od njegovih najistaknutijih kreacija.

Edgar Degas (1834.-1917.)

Bio je jedan od pokretača impresionizma, iako se i sam distancirao od te struje. Njegov je stil vrlo poseban jer je uspio uhvatiti spontanost, kako u određenoj figuri, tako i u grupi. Pokazao je Delacroix tehnike, a neke od njegovih najistaknutijih kreacija bile su Muška golotinja (1856), Silovanje (1869) ili Pjevač s rukavicama (1878).

Impresionizam u Španjolskoj

Španjolska je bila jedna od europskih zemalja koja se najviše oslanjala na impresionističku struju. U stvari, mnogi španjolski umjetnici putovali su u Francusku kako bi naučili nove trendove i inspirirali se.

Španjolski slikari preuzeli su od impresionizma ukus za krajolike i prirodna okruženja; također labave kistice i upečatljive boje. Međutim, svaki je dodao svoju jedinstvenu perspektivu. To se vidi u stilu Joaquín Sorolla i Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863.-1923.)

Bio je vrlo uspješan slikar koji je napravio do 2.200 slika. Stil mu je prije svega impresionistički, iako je imao neke osobine pokreta poslije impresionista i luminista.

Sorolla je koristio pastelnu paletu, što se može vidjeti u njegovim djelima Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) i portretu Raquel Meller (1918). Međutim, koristio je i crvene i smeđe nijanse; to pokazuje njegov Autoportret (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857.-1913.)

Bio je španjolski slikar u impresionističkom stilu, koji je također eksperimentirao s pointilizmom i simbolizmom. Boje njegovog djela bile su vrlo raznolike; na primjer, u svojoj slici Almond Blossom (1905) koristio je svijetlu paletu bluesa i zelenila. S druge strane, u svom djelu Veliki petak u Orduñau (1903) koristio je tamne boje sastavljene od smeđih tonova.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Čovjek više klase koji se imao priliku u potpunosti posvetiti slikanju. Njegova najistaknutija pozornica je impresionista, gdje sazreva kao umjetnik. Stabla jabuka (1908.), Jesen u Madridu (1910.) i Trnje u cvijetu (1911.).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian, uspio je dobiti stipendije za školovanje u Rimu. Po povratku njegova se tema razlikovala u djelima povijesnog karaktera ili valencijskom tipizmu. Tamne boje ističu se na slikama poput Las hijas del Cid (1879) ili Estación (1896).

Impresionizam u Meksiku

Poput španjolskih umjetnika, na meksičke slikare utjecala je i francuska struja. Međutim, umjetnici iz ove zemlje su svojim slikama dodali lokalne i kulturne prizore iz Meksika. To se može vidjeti u djelima Joaquina Clausela.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Bio je meksički slikar koji je ujedno bio aktivist i odvjetnik. Njegov je rad bio impresionističke prirode i bio je fokusiran na krajolike Meksika. Kad je otputovao u Francusku, uspio je upoznati važne umjetnike poput Camille Pisarro i pisca Émilea Zola, koji su ga motivirali svojim slikovnim zvanjem.

Njegove su slike bile strogo pejzažne; To se može vidjeti u njegovom djelu Pejzaž s šumom i rijekom (1910.), gdje umjetnik uspijeva uhvatiti kretanje vode i lišća zahvaljujući upotrebi impresionističke četke.

Važno je napomenuti da su kasnije impresionističke tehnike poslužile kao inspiracija za velike meksičke umjetnike poput Diega Rivera (1886-1957) i Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionizam u Argentini

Tijekom 19. i 20. stoljeća Argentina je imala zapažene umjetnike koji su bili pod utjecajem francuskih tehnika; To se nije dogodilo samo na polju slikarstva, već i u književnosti.

Poput Meksikanaca, argentinski umjetnici preuzeli su impresionističke principe i prilagodili ih potrebama svoje nacije i njene kulture. To se može vidjeti u djelima Martina Malharra i Ramóna Silve.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro je bio argentinski slikar koji je preuzeo određene impresionističke tehnike za prikaz ljepote argentinskih pejzaža. Među njegovom paletom boja istakli su se zeleni, plavi i žuti tonovi; To se može vidjeti u jednoj od njegovih najpopularnijih slika poznata kao Las Parvas (1911.).

Te se boje vide i u njegovu djelu pod nazivom Nocturno (1911.), koje se sastoji od krajolika sastavljenog od nekoliko lisnatih stabala i skromne kuće s plavim krovovima.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva bio je učenik Martina Malharra, pa su na njegova djela utjecali stilovi njegovog učitelja. 1911. uspio je obići europski kontinent, posjećujući zemlje Nizozemsku, Španjolsku, Belgiju i Švicarsku. U Parizu je mogao studirati i četiri godine.

Silva se isticao svojim šarenim krajolicima; Među njegovim najpopularnijim radovima ističe se slika Palermo (1918.), gdje se autor usredotočio na uporabu ružičastih, zelenih, žutih i plavih tonova. Omet ovog umjetnika bio je vrlo zamagljen.

Fernando Fader (1882-1935)

Bila je to klica pokreta u Argentini. Rođen u Bordeauxu, ovo mu je pružilo priliku da upije europske trendove, ostajući zgrožen njemačkim impresionizmom.

Htio je predstaviti taj pokret u Argentini, pa je organizirao izložbu i formirao skupinu Nexus, koju čine argentinski slikari kostimbrista kao što su Carnacini ili Dresco.

Njegova najznačajnija djela su Manila marama, Studija žene, Mantilla, hrana svinja.

Reference

1. Cabrera, L. (2014) Kako pristupati poučavanju povijesti umjetnosti s rodne perspektive: impresionistički pokret kao primjer. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) impresionizam: satovi umjetnosti za djecu. Preuzeto 19. veljače 2020. s Youtubea: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Kronika impresionizma: vremenski tijek povijesti impresionističke umjetnosti. Preuzeto 19. veljače 2020. sa openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Žene i umjetnost: povijest žena slikara i kipara od renesanse do 20. stoljeća. Preuzeto 19. veljače 2020. sa openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) Francuski postimpresionisti. Preuzeto 19. veljače 2020. s Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionisti. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (n) Umjetnost XIX stoljeća. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) impresionizam. Preuzeto 19. veljače 2020. s Wikipedije: es.wikipedia.org