FUTURIZAM: POVIJESNI I DRUŠTVENI KONTEKST I KARAKTERISTIKE - UMJETNOST - 2025

Futurizam je uglavnom talijanski avant - garde pokret umjetnost smatraju neki kritičari što je preteča onoga što je kasnije modernizam. Futurizam se rodio kao rezultat nezadovoljstva koje je vladalo na europskom kontinentu, pa su njegovi propisi bili puni kritika i radikalizacije.

Njegov vlastiti tvorac, Filippo Tommaso Marinetti, definirao je pokret kao "estetiku nasilja i krvi". Taj je trend započeo 1909. godine i nastojao se prekinuti s tradicijom, kao i s konvencionalnostima povijesti umjetnosti. Bio je to bezobrazan pokret koji se zalagao za čulno, ratno i nacionalno.

Tornjevi Petronas argentinskog arhitekta Césara Pellija primjer su futurističkih umjetničkih manifestacija. Izvor: MithunAhamed

Na futurizam je ozloglašen utjecaj kubizma, da bi se kasnije usredotočio na druge teme poput strojeva i pokreta. Za razliku od većine estetskih stajališta, ova umjetnička i filozofska struja branila je postojanje stroja i novih tehnologija jer ih je smatrala bitnim dijelom svoga vremena i episteme.

Futurizam je hvalio suvremeni život, želeći se odvojiti od tradicionalne estetike. Pored toga, ovaj je pokret uspostavio nešto što nikada ranije nije bilo učinjeno u povijesti umjetnosti: manifest u kojem su se organizirale ideje i postavljali ciljevi. Nakon toga ovaj su podvig izveli nadrealisti i drugi umjetnici.

Sporazum ove struje nazvao se Futuristički manifest i u tome je pokret prepoznat i definiran. Pretpostavka futurizma bila je skandal, ali oni su se usredotočili i na tehnologiju i brzinu, braneći suvremeni svijet nad zastarjelom prošlošću; Prema tim umjetnicima, ništa iz prošlosti nije bilo vrijedno očuvanja.

Stoga su autori koji pripadaju toj struji osudili muzeje, koje su definirali kao groblja; Futurizam je izvornost cijenio iznad svih ostalih aspekata. Međutim, kritičari ističu da postoje određene nesuglasice, budući da je futurizam hranio ne samo kubizam, već i divizionizam.

Futuristička djela karakterizirala je upotreba jakih i živopisnih boja koje se koriste za poboljšanje geometrijskih figura. Željeli su prikazati kretanje kroz sukcesivno predstavljanje predmeta, postavljajući ih u različite položaje ili zamagljujući ih. Ova tehnika postala je toliko popularna da se danas koristi u stripovima i animacijama.

Povijesni i društveni kontekst

Dinamika biciklista (1913.), Umberta Boccioni

Futurizam, kao umjetnički i književni pokret, nastao je u Milanu u Italiji tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća. Svoje odredbe brzo je proširilo nekoliko europskih zemalja, uglavnom u Parizu, gdje je uspostavljeno jedno od jezgara futurističke proizvodnje.

U tom razdoblju futurizam je bio u velikoj mjeri povezan s kubizmom; čak je stvoren pokret koji je želio objediniti obje struje, nazvan "kubofuturizam". Iako je ovaj oblik bio vrlo uspješan u nekim europskim regijama, futuristi su kubizam kritizirali kao "pretjerano statičan".

Futuristi i njihovi

Godine 1913. futurizam je postigao svoj najveći sjaj. Umjetnici ovog pokreta osnovali su časopis pod nazivom Lacerba, u kojem su davali hrabre izjave i izazivali kontroverzu.

Osjećajući dolazak Prvog svjetskog rata, futuristi su ga odlučili proslaviti, budući da su smatrali da je ovo idealna prilika da se zapadnjačka civilizacija uništi i krene od nule, kako bi izgradila novi svijet. Drugim riječima, futuristi su branili radikalno čistu ploču škriljevca.

Manifestacije i ugovori

20. veljače 1909. Marinetti je objavio futuristički manifest u pariškim novinama poznatim kao Le Figaro. Autor je u ovom tekstu izrazio svoje radikalno odbacivanje prema prošlosti i prema tradiciji, tvrdeći da umjetnost treba biti antiklasična, jer bi nova djela trebala biti orijentirana prema budućnosti.

Stoga je umjetnost trebala reagirati na svoj povijesni kontekst ekspresivnim oblicima koji su branili dinamični duh trenutka, koristeći uvijek modernu tehniku. Pored toga, ta se umjetnost morala povezati s društvom koje je u velikim gradovima postalo pretrpano; Zbog toga je futurizam branio urbanizam i kozmopolit.

11. travnja 1910. godine skupina futurističkih umjetnika - slikari Carrá, Boccioni i Russolo, zajedno s arhitektom Santom Elijom, filmašom Cinnom i glazbenikom Pratellom, potpisali su manifest slikanja futurizma. U ovom je traktatu predložen predah s tradicionalnim ljepotama arhetipa poput dobrog ukusa i sklada.

Od tog trenutka Marinetti je počeo voditi skupinu umjetnika futurističkih sklonosti, koju čine Russolo, Boccioni, Balla i Carrá.

Tijekom tog razdoblja, u Engleskoj se rodila struja slična futurizmu, koja je bila poznata i pod imenom vrttikizam. U Španjolskoj se zbog njegove umjetnosti široko čitala poezija futurističkog autora Salvata-Papasseita.

Nakon Prvog svjetskog rata

Nakon Prvog svjetskog rata, pretjerivanje futurističke škole je umanjilo. Samo je osnivač, Marinetti, pokušao održati umjetnički pokret živim prilagodivši futurističke propise rastućim anti-vrijednostima talijanskog fašizma.

1929. godine posljednji umjetnici koji su ostali na snazi ​​izveli su treći traktat pod nazivom Manifest aeropainting.

Ovaj tekst bio je inspiriran senzacijama koje su proizveli letovi, kao i zrakoplovnom tehnikom. No, ovaj novi trend nije mogao ukloniti umirući futurizam, već ga je na kraju pokopao.

Odbijanje pokreta

Ime ovog pokreta dobilo je zbog interesa njegovih autora da se prekinu s prošlošću i gledaju prema budućnosti, posebno u Italiji, gdje je estetska tradicija obuhvatila sve idiosinkrazije. Futuristi su željeli stvoriti potpuno novu umjetnost koja bi odgovarala modernom mentalitetu.

Međutim, mnogi su kritičari utvrdili kako je nemoguće u potpunosti se odvojiti od tradicije i prošlosti, čak i ako se radikalno zauzme. Sam čin stvaranja i dizajniranja već je glava na naj kamenitiju prošlost ljudi.

Međutim, ono što se može reći jest da su futuristi imali revolucionarne ideje koje su se kladile na snagu, brzinu, brzinu i energiju. Isto tako, estetika futurizma također je širila macho i provokativne pojmove, u kojima je pokazan značajan interes za rat, opasnost i nasilje.

Tijekom godina, futurizam se sve više i više politizirao sve dok se nije u potpunosti spojio s fašističkim idealima, u čiju se stranku 1919. pridružio osnivač.

karakteristike

Uzvišenost modernosti

Futuristički pokret uzdizao je suvremenost i pozvao umjetnike "da se oslobode prošlosti". Zanimljivo je da je upravo u Italiji, gdje je klasični utjecaj opipljiv, pokrenut ovaj pokret koji je zahtijevao odbacivanje klasične umjetnosti.

Renesansna umjetnost i druge umjetničke struje futuristi su smatrali interpretacijom klasicizma, što nije dopustilo da se razvija nova estetika.

Uzvišenost originala

Futuristički pokret uglavnom je karakterizirao uzvišenost originala, jer se nastojalo očistiti sve prethodno uspostavljeno.

No, futurizam je bio hranjen i drugim prethodnim pokretima, poput kubizma, što je, prema nekim autorima, umanjilo originalnost njihovih djela. Međutim, futurizam je na isti način bio novost za to vrijeme, zahvaljujući načinu predstavljanja pokreta i stroja.

Ideali pokreta

Jedna od najvažnijih karakteristika futurizma bila je njegova sposobnost da se umjetničkim djelima kreće kroz slikarske, arhitektonske ili književne tehnike.

Uvedeni su i novi pojmovi poput brzine, sile, energije i vremena. Ti su se elementi istaknuli jakim bojama i nasilnim linijama.

Odnos sa suvremenim svijetom

Futurizam je ostao usko povezan s modernošću, zbog čega je privlačio velike gradove, automobile, dinamiku i užurbanost tipičnu za nove kozmopolitske gradove. Također je držao sklonost drugim aspektima 20. stoljeća, kao što su sport i ratovanje.

Upotreba boje

Kao što je spomenuto u prethodnim stavcima, futuristi su koristili širok raspon jakih boja kako bi stvorili dojam pokreta, kao i da bi ilustrirali ili predstavili različite ritmove.

Isto tako, pomoću boja ovi su autori stvorili sve vrste senzacija, poput onih koje stvaraju transparenti.

Upotreba linija

Kao što su koristili boje za stvaranje pokreta, futuristi su također koristili mnoge detalje i linije, što je također pridonijelo dinamičnoj reprezentaciji modernog doba.

Linije tih autora nalikovale su crtama kaleidoskopa, pa čak i filmovima nekih filmova, kao rezultat njihove potrage za dinamikom.

To je simbolistički pokret

Sila, pokret, nasilje i agresivnost bile su glavne vrijednosti futurizma i najvažnije je bilo predstavljati ih u svojim djelima. U tom se smislu može reći da tema djela nije bila vrlo važna sve dok se te vrijednosti odražavaju.

U vezi s tim vrijednostima, futurizam se može definirati kao simbolički, u smislu da je upotrijebio sliku "teške ruke" za predstavljanje sile ili agresivnosti. Smatra se da su futuristi pod velikim utjecajem francuske simbolike.

Izvinjenje za urbanizam

Futuristička umjetnost bila je isprika za urbanizam, za "betonsku džunglu", grad. Glavna karakteristika futurističkog urbanizma bio je racionalizam.

Zgrade su morale biti praktične. Na primjer, postaja Florence Santa Maria Novella, koju je sagradila skupina arhitekata, uključujući Giovannija Micheluccija.

Interes za okultno

Futuristi su nastojali javnosti predstaviti jednu primarniju i skriveniju stvarnost. Pod utjecajem Henri Bergssonove filozofije intuicije, oni su nastojali uz pomoć oblika prikazati skriveno. Treba imati na umu da je Bergson razvio filozofiju pokreta, misli i onoga što se kreće, vremena i prostora.

Divljenje strojevima

Futuristi su voljeli strojeve. Futurizam je pokušao ukloniti buržoasku kulturu i njegova destruktivna snaga izrazila je agresivnu estetiku urbanog života. Ideju o uništavanju stvarnosti ispovijedali su futuristi.

Futurizam u arhitekturi

Opera. Kopenhagen.

karakteristike

Odgovarajući izvornim propisima, futuristička arhitektura se isticala svojim antihistorizmom, pa su izbjegavani tradicionalni oblici. Futuristički arhitekti koristili su duge vodoravne linije da bi sugerirali brzinu, hitnost i kretanje.

Arhitektura futurizma poznavatelji opisuju kao arhitekturu proračuna, jednostavnost i arhitektonsku odvažnost. Elementi koji se koriste bili su željezo, staklo, beton, karton, zamjena za drvo, tekstilna vlakna i nadomjesci za opeku, kako bi se radu dali lakoća i elastičnost.

Obline linije i inspiracija u mehaničkim figurama

Unatoč traženju praktičnosti i korisnosti, futuristička arhitektura ostala je vjerna umjetničkom smislu, jer je također sačuvala izraz i sintezu.

Sa svoje strane, crte su bile ukošene i eliptične, kako bi se dopale dinamizmu. Ove vrste linija sadrže veći izražajni potencijal u usporedbi s tipičnim okomitim linijama.

Za razliku od tradicionalne arhitekture, koja je bila nadahnuta oblicima prirode, futuristička arhitektura tražila je inspiraciju iz novih modernih oblika te na taj način upijala neko znanje mehanike i tehnologije.

Druga karakteristika ove vrste arhitekture sastojala se u njenom prolaznom karakteru; Futuristički arhitekti utvrdili su da kuće trebaju trajati manje od ljudi, pa je svaka generacija imala dužnost graditi novi grad.

Predstavnici i djela

Cesar Pelli i kule Petronas

Jedan od najpoznatijih arhitekata s futurističkom tendencijom bio je César Pelli, argentinski arhitekt koji je također imao utjecaj Art Decoa.

Njegovo najpoznatije djelo je cijenjena kula Petronas smještena u Kuala Lumpuru, glavnom gradu Malezije. Ove kule smatraju se jednom od najviših zgrada na svijetu, jer imaju visinu od 452 metra.

Tornjevi Petronas izgrađeni su od tipičnih futurističkih materijala, poput armiranog betona i stakla. Vizualno se mogu uočiti mnoge crte, i obodne i horizontalne. Iako se futurizam nastoji raskinuti sa svim gore navedenim, Pelli je odlučio crpiti inspiraciju iz muslimanskih krivulja kako bi zgradama dao dinamiku.

Santiago Calatrava i Grad umjetnosti i znanosti

Ovaj španjolski arhitekt, iako je suvremeni umjetnik koji i danas proizvodi djela, stekao je velik utjecaj iz futurističkih propisa. Takav je slučaj upotrebe materijala i oblih oblika.

Calatrava je nagrađivan više puta, posebno za realizaciju jednog od svojih najpoznatijih djela: Grada umjetnosti i znanosti.

Ova konstrukcija je ogroman arhitektonski kompleks smješten u gradu Valenciji u Španjolskoj. Svečano je otvorena 1998. godine, što je izazvalo veliku senzaciju među poznavateljima. U ovom gradu možete vidjeti najbolje futurističke i moderne arhitekture, jer i korištene boje i staklo daju osjećaj pokreta i elastičnosti.

Futurizam u slikarstvu

karakteristike

Kao što je spomenuto u prethodnim stavcima, futuristička slika nastojala je iza sebe ostaviti sve uspostavljeno kako bi ponudila gledateljima nešto sasvim drugo. Ova vrsta slikarstva slavila je promjenu, inovativnost i urbanu kulturu, zbog čega je figura stroja uzeta kao glavni izvor inspiracije.

Korištene boje i figure

U futurističkom slikanju gledatelj može promatrati veliki broj geometrijskih figura, kao i razne krivulje.

Prevladavajuće boje su crvena, plava i narančasta, budući da su one boje koje karakteriziraju moderni duh. Siva se također često koristi jer je ova nijansa simbol urbanizirane kulture.

Istovremeno, u ovim slikovnim radovima možete vidjeti vrlo visoke građevine, koje su zamagljene između strojeva, boja i oblina. Reprezentacija ovih zgrada ne slijedi realnu shemu, jer se čini da su betonske konstrukcije uronjene u svojevrsni kaleidoskop kroz slike i figure.

Ljudski lik, kao pojedinačni entitet, obično se ne pojavljuje na slikama futurista. U svakom slučaju, čovjek je predstavljen unutar zajednice i velikih gradova.

Ako je u tim djelima ljudska figura, to obično ima zamagljeno lice, što gledatelju nudi ideju o dinamizmu i prolaznosti.

Predstavnici i djela

Umberto Boccioni: glavni futuristički eksponent

Umberto Boccioni bio je talijanski kipar i slikar, najpoznatiji po tome što je bio jedan od pionira futurističkog pokreta.

Njegova su djela karakterizirala prigovaranje statizmu, pa je Boccioni po svaku cijenu izbjegao koristiti ravnu crtu. Kako bi dao osjećaj vibracije, ovaj slikar odabrao je sekundarne boje iznad ostalih.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela, poznato kao Dinamika biciklista (1913.), pokazuje kako je Boccioni proizveo osjećaj pokreta. To se može vidjeti i u njegovu djelu Dinamičnost nogometaša, gdje je također eksperimentirao s tim karakteristikama; oba djela imaju zajedničku svoju sportsku temu.

Giacomo Balla i njegovo odvajanje od nasilja

Giacomo Balla bio je talijanski slikar sa futurističkim savijenjima. Imao je značajan interes za anarhističke ideje i bio je na neki način povezan s pointilizmom.

U početku je njegova slika bila impresionistička, pa je ovaj autor održao notorno zanimanje za kromatsku analizu. Kroz pointilizam prakticirao je najdražu temu futurizma: dinamičnost i brzina.

Za razliku od ostalih futurističkih slikara, Balla se nije slagao s nasiljem, pa ga se može pravilno definirati kao lirskog slikara. Njegovo najpoznatije djelo je pod nazivom Dinamizam psa na povodcu (1912.).

Futurizam u književnosti

karakteristike

Kao i u prethodnim disciplinama, i književni futurizam nastojao je prekinuti tradiciju i pružiti čitateljima osjećaj dinamičnosti, prolaznosti, pokreta i brzine.

1913. objavljen je književni futuristički manifest pod nazivom Uništenje sintakse-bežične mašte-riječi na slobodi, gdje je objašnjeno kako pisac treba postupiti.

Ukratko, ovaj tekst utvrđuje da jezik treba biti bez pridjeva i prislova, uglavnom pomoću infinitivnih glagola.

Predstavnici i djela

Što se tiče književnih predstavnika futurizma, mnogi kritičari spominju osnivača Filippo Tommasa Marinettija, zahvaljujući njegovim umjetničkim manifestima. Međutim, možete pronaći različite pjesnike i ugledne pisce koji su bili futuristički naslonjeni, kao što je Guillaume Apollinaire.

Apollinairova dinamična poezija

Ovaj je autor talijansko-francuske nacionalnosti bio temeljni pjesnik za razvoj ne samo futurističkog, već i modernog pisanja. Općenito, on se smatra jednim od najvažnijih pokazatelja književne avangarde.

Apollinaire je s futurizmom dijelio svoju sklonost kontroverzi i odbacivanju tradicija. Također je održao zapažene veze s umjetničkim preporukama nadrealizma.

Ovaj je pjesnik posebno poznat po svom kaligramu (1918), koji se sastojao od niza spisa koji su bili naslonjeni na takav način da su stvarali figure, poput zgrada, ulica ili drugih predmeta.

Futurističko kazalište

Uglavnom je to kazalište sorti u kojem je predstavljeno nekoliko kratkih brojeva. Istaknuo se Vaudeville koji je bio svojevrsna lagana komedija s malo likova.

Futurističko kazalište imalo je samo jedan čin. Istaknuo je i glazbenu dvoranu, koja je bila poznata vrsta vaudevillea u Engleskoj, koja je okupljala glumu, ples i glazbu.

Kazalište raznolikosti sadržavalo je mnoga djela, koja nisu bila međusobno povezana. To je uključivalo glazbene brojeve, iluzionizam, poeziju, stand up, cirkus, predstave bioloških čudnosti, žongliranje, sportaše i starlete.

Futurističko kino

Okvir iz filma Thaïs (1917). Bragaglia.

Karakterizirala ga je upotreba optičkih iluzija. Bio je to najstariji pokret u europskoj avangardnoj kinematografiji. Njegov je kulturni značaj bio vrlo širok i utjecao je na sve naredne avangardne pokrete.

Njegova ostavština može se vidjeti u djelima Alfreda Hitchcocka. Produkcija na avangardnom filmu bila je prilično ograničena.

Prvi eksperimentalni filmovi braće Corradini, zvani Ginna i Corra, nisu sačuvani, ali poznato je da su koristili tehniku ​​cinepitture (filmovi u boji) s raštrkanim i zbunjujućim prskanjem boje. Futurističko kino nastavilo je njemačko ekspresionističko kino.

Jedini značajan futuristički film je Thaïs, snimljen 1917., a režirao Anton Giulio Bragaglia. Kopija se čuva u kinoteci u Francuskoj. Priča je za to uobičajena, ali učinci slikara Enrica Prampolinija stvorili su ćudljiv i oprezan svijet spirale i šahovskih ploča.

Može se istaknuti utjecaj futurističke arhitekture u kinu. Na primjer, arhitekt Virgilio Marchi dizajnirao je set za više od 50 filmova, uključujući Condottieri (1937) i Lost in the Dark (1947).

Futuristička gastronomija

Futuristi, koji su željeli utjecati na sve aspekte svakodnevnog života, također su pokrenuli gastronomski manifest. Filippo Tommaso Marinetti objavio je i Futuristički kuhinjski manifest 20. siječnja 1931., iako se francuski kuhar Jules Maincave smatra pretečom ideja koje Marinetti objašnjava u svom manifestu.

Marinetti je izjavio da su tradicionalne metode kuhanja dosadne i glupe. Također je smatrao da bi Talijani trebali ukloniti tjesteninu iz svoje prehrane.

Ovaj je mislilac pozvao kemičare da eksperimentiraju s okusima i konzistencijom hrane, smatrao je da je potrebno stvoriti nove smjese i ukinuti vilicu, nož, tradicionalne začine, težinu i volumen hrane. Marinetti je vjerovao da je potrebno stvoriti promjenjive grickalice.

Nakon pokretanja manifestacije, organizirane su futurističke konferencije i bankete u Italiji i Francuskoj, a otvoren je i restoran "Santopalato". Marinetti će kasnije objaviti Futurističku kuhinju Marinettija i Fillia.

Futuristička glazba

Gradske je zvukove koristio kao glazbene note. Na primjer, klik pisaće strojeve ili buka tržišta u gradu. Ti su se zvukovi morali skladno uklopiti s glazbenim notama.

Godine 1910. objavljen je Futuristički glazbeni manifest koji je umjesto debuniranja „estetike“ futurističke glazbe, radije opisao stav „futurističkih glazbenika“. Morali su napustiti klasične glazbene nastavne centre i posvetiti se stvaranju svojih djela slobodno i izvan utjecaja akademske glazbe.

Ovaj je manifest pozvao glazbenike da zamijene glazbene note i partiture besplatnom glazbom, a također je proglasio pjevanje jednakom vrijednošću kao i glazba, jer su ranije pjevači bili središnja figura svakog orkestra.

Najveći predstavnik futurističke glazbe je Luigi Russolo, autor Umjetnosti od buke. Luigi je izgradio set eksperimentalnih instrumenata nazvanih Intonarumori, s kojima je skladao djela poput Buđenje grada. Ostali poznati futuristički glazbenici bili su Arthur-Vincent Lourié i Alexander Goedick.

Futuristička moda

Razvio se iz Manifesta, iako se njegov uspon odnosio na svemirsko doba. U ovo doba modni dizajneri eksperimentirali su s novim materijalima, a njihova odijela izgledala su poput svemirskih odijela.

Andre Courrèges, Pierre Cardin i Paco Rabanne bili su najveći zastupnici futurističke mode. Ova moda istaknula se razvojem mnogih odjevnih predmeta.

Couturier su više voljeli kružne oblike, udobnost i praktičnost odijela i često su zanemarivali ženstvenost, zbog čega su bili vrlo kritizirani.

Futuristički grafički dizajn

Karakterizirala ga je transformacija tradicionalne tipografije i predstavljanje tekstova. Tekstovi su pretvoreni u dinamične kompozicijske crteže s crtežima koji su evocirali futurističke vrijednosti.

Tekstovi su postavljeni dijagonalno s kontrastom veličina. Ponekad je tekst bio izrađen od figura koje su mu davale raznovrstan i izražajan karakter.

1910. "Manifest slikara futurista" potpisali su Carrá, Balla, Severini i Luigi Russolo, koji su primijenili futurističku teoriju na dekorativnu umjetnost. Na primjer, Lacerba revits.

Reference

1. Alí, A. (nd) Futuristički ciklon. Preuzeto 14. svibnja 2019. s UNAM-a: revistadelauuveridad.unam.mx
2. (2019) Književni futurizam: podrijetlo, karakteristike i autori. Preuzeto 14. svibnja 2019. iz literature sam: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristička arhitektura. Preuzeto 14. svibnja 2019. s Wikipedije: wikipedia.org
4. (sf) Futurističko slikarstvo. Tehnički manifest. Preuzeto 14. svibnja 2019. iz Svjetske digitalne knjižnice: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Sto godina futurizma. Preuzeto 14. svibnja 2019. s Universitat Jaume: repositori.uji.es