- Biografija
- Umjetnička formacija
- Putanja
- Zadnjih godina
- Raditi
- Izdvojeni komadi
- Zlatni
- Svemirski brod
- Ogledalo mjeseca
- Reference
Eduardo Ramírez Villamizar (1923.-2004.) Bio je kolumbijski kipar i slikar. U četiri navrata osvojio je prvo mjesto u programu Nacionalne dvorane umjetnika Kolumbije. Bio je prepoznat po tome što je u zemlju ubacio nove umjetničke trendove, poput apstraktnog i minimalističkog stila.
Temeljno obilježje ovog autora bio je njegov kozmopolitski karakter, jer su mu stalna putovanja omogućila da proširi svoju percepciju svijeta i ojača svoje kreacije. To je bilo zato što je u svako svoje djelo uključio iskustva i znanja koja je stjecao.
Eduardo Ramírez Villamizar (1923.-2004.) Bio je kolumbijski kipar i slikar. Izvor: Nicolas Zea Posada, putem Wikimedia Commonsa.
Cilj mu je bio prenijeti da je život minljiv i da riječi nisu potrebne za širenje poruke. Izjavio je da se kroz crte i boju može uočiti izvor emocija, jer su portreti i reljefi također pjesma. Tijekom svoje karijere dobio je nekoliko odlikovanja, kako nacionalnih tako i međunarodnih.
Među njima se ističu: Guggenheimova nagrada (1958.), nagrada za bijelo doba u Sao Paulu (1969.), medalja Colcultura (1979.), oznaka José Eusebio Caro (1979), orden Francisco de Miranda (1993) i Cruz de Boyacá (1994). Novine El tiempo su 1999. objavile da je Ramírez jedan od sto najvažnijih ljudi 20. stoljeća.
Biografija
Eduardo Ramírez Villamizar rođen je 27. kolovoza 1923. godine u Pamploni, općini koja se nalazi na sjeveru Kolumbije. Bio je jedanaesto dijete Jesúsa Ramíreza i Adele Villamizar. Otac mu je bio draguljar, ali krajem 1928. država je smanjila kredite mikropoduzetnicima; razlog zašto je posao prestao proizvoditi i bankrotirao.
Zbog ekonomske krize, obitelj se morala preseliti u Cúcuta 1929. U tom je gradu Ramírez završio svoje primarne i srednje studije; ali 1940. otišao je u Bogotu gdje je upisao Nacionalno sveučilište i upisao arhitektonski fakultet. Međutim, 1944. godine odlučio je slijediti svoju strast i upisao se u umjetničku školu.
Godine 1945. sudjelovao je na prvoj grupnoj izložbi, a njegovi radovi u akvarelu istakli su se kao ekspresionisti. Godine 1947. direktor Sveučilišta u Cauci zamolio ga je da radi s Edgarom Negretom, kiparom koji ga je podučavao o avangardnim manifestacijama koje su se događale u Europi.
Prijateljstvo s Negretom bilo je presudno za Ramíreza da odluči putovati kako bi upoznao druge kulture koje bi mu pomogle u proširenju umjetničkog usavršavanja.
Umjetnička formacija
1950. godine nastanio se u Parizu, gdje se posvetio proučavanju djela Víctora Vasarelyja, Pabla Picassa i Konstantina Brancusija. Upoznao je i Augustea Herbina i Jeana Dewasnea. Dijeljenje s tim umjetnicima i blizak avangardnim reprezentacijama natjerali su ga da se distancira od ekspresionizma i usvoji geometrijskiji stil.
Godine 1952. vratio se u Bogotu i predstavio samostalnu izložbu svojih apstraktnih slika u Nacionalnoj knjižnici. Zauzvrat, počeo je dizajnirati sliku za zgradu Bavarske, koja je postavljena 1955. Od 1954. fokusirao se na obilazak teritorija Europe i Sjeverne Amerike, kako bi ispitao djela različitih autora, poput Maxa Billa, Marcela Duchampa i Alexandera Caldera, Godine 1956. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku kupio je njegovu skicu Crno i bijelo. Godine 1958. proizveo je fresku El dorado za banku u Bogoti. 1959. posjetio je Mexico City kako bi izložio svoje skladbe u galeriji Antonio Souza. Također je otputovao u Gvatemalu kako bi cijenio drevni grad Tikal.
Tijekom ovog razdoblja razmišljao je o konstruktivnom univerzalizmu, autora Joaquín Torres García. Ova teorija podigla je što je idealan način gledanja i stvaranja umjetnosti. Od tog trenutka, Ramírezine kreacije karakterizirale su njihove metafizičke aspekte.
Putanja
Tijekom 1960. godine Ramírez Villamizar usredotočio se na izgradnju nekih reljefa i zidnih zidnih slika. Također se vratio u New York kako bi izložio svoje radove u galeriji Davida Herberta. Godine 1964. bio je dio grupe autora koji su sudjelovali na događaju Espiritu Santo koji je organizirao muzej Sidney Janis kako bi istaknuo suvremene talente.
Godine 1965. vratio se u Bogotu kako bi sagradio horizontalni Mural za biblioteku Luis Ángel Arango. Godine 1966. prikazao je svoje radove o umjetnosti latinoameričke od programa neovisnosti i pokrenuo izložbu skulptura u galeriji Graham. 1967. preselio se u Sjedinjene Države, gdje je preuzeo profesiju profesora na sveučilištu New York.
U sjevernoameričkoj zemlji stvorio je nekoliko spomenika koji su postavljeni u vrtovima Washingtona i u muzeju Houston. 1968. godine registrirao se na prezentaciji skulptora u Južnoj Americi, koju je održao muzej Louisville. 1969. predstavljao je Kolumbiju na konkursu Suvremene umjetnosti u Južnoj Americi, koji je održan u Dallasu.
1971. pridružio se Međunarodnom simpoziju kiparstva i posebno pokazao svoje kreacije. Zatim se 1974. godine nastanio u Bogoti, gdje je proučavao prirodne elemente koje će prikazati u svojim nacrtima.
Zadnjih godina
Sredinom 1980-ih, Ramírez je počeo razvijati The Time of Laws, projekt koji je bio posvećen Francisco de Paula Santanderu. Godine 1983. obišao je neke regije Perua, zahvaljujući tom putovanju stvorio je uspomene na Machu Picchu. 1985. preselio se u Washington kako bi se pridružio izložbi Pet kolumbijskih majstora.
1990. otvoren je Muzej Ramírez Villamizar. Kako bi nagradio gestu, umjetnik je donirao više od trideset djela. 1993. Nacionalno sveučilište Kolumbija dodijelilo mu je titulu doktora Honorisa Causa. 2002. predstavio je izložbu Relieves u galeriji Diners.
Na taj se način uočava da je život ovog umjetnika određen stalnom kompozicijom i prepoznavanjem njegovog djela. Preminuo je 23. kolovoza 2004. Trenutno je njegov pepeo u Pamploni, pravo u muzeju koji je osnovan u njegovu čast.
Raditi
Ramírezino djelo može se posmatrati kao referenca modernizma, čak je moguće izraziti da predstavlja novu etapu umjetničke povijesti Kolumbije. Autorov je cilj bio da se gledatelj poveže sa svojim kreacijama. Zato je koristio uobičajene materijale, kao što su aluminij, karton, drvo, željezo, plastika i beton.
Osim toga, njihova su djela obično jednobojna. Prevladavaju bijela, siva, crna, zelena, crvena, plava, žuta i oker. Kad je kombinirao tonove, stvorio je dubinu i volumen, zbog čega je s oblinama suprotstavio ravne linije. U početku su njegove slike odražavale preciznu ideju, budući da su definirane figure uzdizale ili kritizirale društveni poredak.
Počevši od 1950. obrisi su se postupno zamaglili i počeli su ispoljavati apstraktne oblike. Od tog trenutka slike su karakterizirale minimalistički, pokušavale su projicirati osnovnu suštinu elemenata koji čine stvarnost; ali 1960-ih se usredotočio na dizajn skulptura, koji su identificirani plosnatim.
Međutim, s vremenom su se stupovi počeli naginjati sve dok nisu stekli vlastiti prostor. Neki od njegovih djela su:
- Sastav u okeru (1956).
- Vodoravno crno-bijelo (1958).
- Kružni reljef (1963).
- Pozdrav astronautu (1964).
- Rijeka (1966).
- Sjećanja na Machu Picchua (1984).
Izdvojeni komadi
Zlatni
Ovaj mural izrađen je zlatnim listićima i visok je više od dva metra. Sastoji se od pet horizontalnih stupova u obliku ovala koji se spajaju. Vrijedi spomenuti da se dvije kolone šire, a čini se da blijede; na tim je reljefima sedam figura koje su slične nekim laticama, a u sredini je krug.
Ovaj se rad ističe jer je prvi imao trodimenzionalnu strukturu. Da bi je razradio, umjetnik je bio inspiriran pretkolumbijskim svjetonazorom, gdje se smatralo da u regijama Južne Amerike postoje zemlje koje nose zlato.
Svemirski brod
Riječ je o skulpturi dugoj deset metara koja se nalazi u Plaza del Centro Internacional. Građena je od listova željeza koji su bili obojeni crveno, narančasto i crno. Sadrži različite geometrijske figure - poput kvadrata, trokuta, trapeza i romba - koji čine cjelinu.
Na temelju njegove organizacije, smatra se da je ovo djelo prikazivanja broda koji je upravo sletio ili će uskoro poći; ali očito nije u dobrom stanju. Na njegov dizajn utjecao je kostur ptice. Svrha ovog spomenika je povezati prirodu sa tehnologijom.
Skulptura «Spaceship». Izvor: Felipe Restrepo Acosta, putem Wikimedia Commonsa.
Ogledalo mjeseca
Ogledalo mjeseca projicira prolaznost života. Ovo djelo pokazuje kroz raštrkane avione da su muškarcima i njihovim kreacijama predodređeni da nestanu. Kako bi istaknuo tu poruku, umjetnik je komad sagradio od zahrđalog željeza. Također, usporedite trajni objekt (mjesec) s krhkim instrumentom (ogledalom).
Ova skulptura je važna jer stoji izravno na podu, bez pomoći vanjskih vrpci. Sastoji se od sfere podijeljene na dvije, a oko nje je nekoliko romboida koji se međusobno isprepliću. Dimenzije su mu: metar i dvadeset i jedan centimetar, visok i širok i dugačak osamdeset centimetara.
Reference
- Camejo, N. (2009). Suvremeni kolumbijski umjetnici. Preuzeto 22. prosinca 2019. s Revista de Historia: revistadehistoria.es
- Fischer, W. (2007). Kompozicije južnoameričkih umjetnika 20. stoljeća. Preuzeto 22. prosinca 2019. s Odjela za umjetnost i kulturu: usdac.us
- López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, pionirski konstruktivni umjetnik apstraktne umjetnosti u Kolumbiji. Preuzeto 22. prosinca 2019. s El País: elpais.com
- Osorio, J. (2018). Umjetnik i njegova produkcija: Fernando Botero i Eduardo Ramírez. Preuzeto 22. prosinca 2019. s kolumbijske povijesti povijesti: academiahistoria.org.co
- Pradilla, A. (2010). Genij apstrakcije: Eduardo Ramírez Villamizar. Preuzeto 22. kolovoza 2019. iz Academia: academia.edu
- Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Preuzeto 22. prosinca 2019. iz Arte Colombia: colombia.com
- Zara, H. (2015). Skulpture Eduarda Ramíreza Villamizara. Preuzeto 22. prosinca 2019. sa Sveučilišta u New Yorku: nyu.edu