KUBIZAM: INICIJATORI, KARAKTERISTIKE, POZORNICE, PREDSTAVNICI, DJELA - UMJETNOST - 2025

Kubizam je oblik umjetnosti koji je rođen u Francuskoj 1907. Taj pokret bio je obilježen korištenje novih slikarskih tehnika koje pokazuju druge pogled na stvarnost. Isto tako, istaknuo se uporabom geometrijskih figura, poput kruga, cilindra i kocke. Svrha ove nove tehnike bila je promjena elemenata koji su korišteni u tradicionalnoj umjetnosti.

Kubistički slikari odbili su stvarati djela u kojima su figure potpuno definirane. Iz tog razloga, slike koje su napravili kubisti - ponekad - teško je razumjeti. Primjer je slika Djevojke s mandolinom (1910.) Pabla Picassa koja ima strukturu zagonetke koja još nije sastavljena.

Djevojka s Mandolinom, Picasso. Slika izgleda kao zagonetka. Putem wikimedije commons

Zanimljivost ovog djela je da su neki dijelovi ženskog tijela u profilu, dok su drugi ispred. Kako to razumjeti? Ideja je pogledati svaki komad zasebno, a zatim ih organizirati u cjelini.

Tvrdi se da se kubistički pokret temeljio na mentalnoj vježbi, jer slikari nisu prikazivali predmete onakvima kakvi jesu ili onako kako su vidjeli, već onako kako su zamišljeni. Stoga je kubizam bio manifestacija koja je cijenila razvoj modernih ideja.

Izraz kubizam stvorio je početkom 20. stoljeća Louis Vauxcelles kako bi imenovao one slike koje je smatrao inferiornima, jer je rekao da su umjetnici koji pripadaju ovom pokretu crtali samo deformirane kocke.

Međutim, ova umjetnička manifestacija bila je bitna za pojavu futurizma, nadrealizma i drugih apstraktnih tehnika.

Inicijatori kubizma

Kubizam se rodio s ciljem da slikari nisu oponašali prirodu prilikom stvaranja svojih djela. Da bi se taj umjetnički pokret mogao roditi, bio je važan utjecaj afričke skulpture, tehnološkog razvoja i znanstvene misli.

Na primjer: zahvaljujući afričkoj skulpturi, slikari su shvatili da se pojam umjetničke ljepote može izmijeniti: djela ne moraju biti savršena da bi prenijela poruku.

S druge strane, tehnološki razvoj - posebice izum fotografske kamere - omogućio je umjetnicima da shvate kako se svijet mijenja, jer fotografije zamjenjuju portrete.

Znanstvena misao - posebno ono što je izložio Albert Einstein - bila je temeljna za autore da razumiju kako ljudi percipiraju boje, pokrete i oblike na različite načine.

Slijedom ovih aspekata, Pablo Picasso i George Braque odlučili su osmisliti neka djela koja će se prilagoditi novoj stvarnosti.

Pablo Ruiz Picasso (1881.-1973.)

Jedan je od najpoznatijih slikara na svijetu. Rođen je u Malagi, gradu koji se nalazi u Španjolskoj. Preselio se u Madrid na studij na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando; ali 1900. preselio se u Pariz, gdje je nastavio studije.

U početku su njegovi umjetnički radovi bili klasični, ali 1906. počeo je proizvoditi svoju sliku Mlade dame iz Avignona, koja je - prema mišljenju kritičara - osnovala kubizam. Ova slika izložena je 1907. godine, a sastoji se od 5 golih žena: 4 stoje i 1 sjedi.

Naizgled 3 dame imaju izmučena lica; ali kad se detaljno promatraju, vidi se da nose afričke maske. Ovo se djelo ističe na prvi pogled ravnim; međutim, kutne linije daju mu dubinu.

Mlade dame iz Avignona, Pablo Picasso. Lica su im nadahnuta afričkim maskama. Putem wikimedije commons.

Piccasova kubistička djela karakterizira po neutralnim bojama, crnoj, sivoj, bijeloj i smeđoj boji; ali koristio je i tamnoplavu i crvenu boju.

Njegova je svrha bila na drugačiji način predstaviti bića ili elemente za koje je smatrao da su se široko koristili u tradicionalnoj umjetnosti, pa se usredotočio na slikanje žena i mrtvih priroda.

Georges Braque (1882-1963)

Ovaj umjetnik bio je jedan od glavnih sljedbenika Pabla Picassa, čak mu se pridružio i razvio kubističko slikarstvo. Rođen je u Le Havre, gradu koji se nalazi u Francuskoj. Umjetnički život započeo je u očevoj radionici, gdje se odnosio na primarne i složene boje. 1889. preselio se u Pariz kako bi studirao na Humbertovoj akademiji i školi likovnih umjetnosti.

Za razliku od Picassa, Braqueove kubističke slike karakteriziraju vrlo šarenošću, jer je koristio žutu, zelenu i tamnocrvenu. Cilj mu je bio da djeci da dubinu kroz boje, pa je svijetlim tonovima suprotstavio neutralne. Njegove su kreacije teško protumačiti jer crte nisu precizne ili su neke iznad druge.

Promatranje Braqueove slike je poput gledanja školskog panoa na kome su postavljeni brojni papiri niti u jednom redoslijedu. Za ovog slikara važno je bilo to što gledatelj kroz maštu organizira kubistička djela.

Slikarstvo Georgesa Braquea. Putem wikimedije commons.

Tijekom svoje karijere slikao je osušene pejzaže, glazbene instrumente i jednostavne predmete poput cijevi, čaša, boca i zdjela s voćem. Drugi temeljni aspekt njegovih slika bio je taj što je uključivao slova; to jest, neki njegovi dijelovi pokazuju pisanu poruku.

Karakteristike kubizma

Eksperimentirali su s oblicima i predmetima

Kubisti su istraživali otvorene forme, probijali figure i predmete, puštajući da prostor teče kroz njih, miješajući pozadinu u prvom planu i prikazujući predmete iz različitih uglova.

Neki povjesničari tvrde da ove inovacije predstavljaju odgovor na promjenjivo iskustvo prostora, pokreta i vremena u modernom svijetu. Ta se prva faza pokreta zvala Analitički kubizam.

Napuštanje perspektive i realizam

Umjetnici su napustili perspektivu, koja je od renesanse korištena za predstavljanje prostora, a također su se odmaknula od realističkog modeliranja figura.

Priroda iz mašte

Kubisti su nastojali slikati prirodu onako kako su je zamišljali, a ne onako kako su je svakodnevno viđali. Zato je cijenjeno što je svaki umjetnik različito prikazivao krajolik.

Međutim, svi su mislili da se svijet sastoji od geometrijskih figura, pa su za izradu svojih crteža koristili cilindre, kocke, krugove i trokut.

Traži više stajališta

Slikari su željeli da njihova djela imaju različita gledišta. Stoga se opaža da su likovi ili predmeti na nekim slikama u različitim položajima.

Na primjer, mogli bi slikati čovjeka odostraga licem okrenutim prema naprijed, dok su mu usta i oči bile u profilu. Da bi stvorili taj efekt, napravili su svoje slike kao da su kolaž.

Slikanje Juana Grisa koji koristi tehniku ​​kolaža. Putem wikimedije commons

Sadržaj je važan

Oni su dali veću važnost sadržaju djela. Drugim riječima, za kubističke umjetnike najvažnije nije bilo ono što su nacrtali, već ono što slika prenosi.

Svakodnevni prizori

Oni se nisu bavili portretiranjem predmeta koji su smatrani važnim, poput vjerskog i političkog, već su se usredotočili na oslikavanje svakodnevnih scena poput gitare ili vaze s cvijećem. Namjera je bila gledateljima da se emocionalno vežu uz slike koje su vidjeli.

Kubističke tehnike

Svjetlosni efekt

Kubisti se nisu trudili koristiti kiaroscuro tehniku, koju su renesansni autori naširoko koristili kako bi istaknuli neki element ili lik u svojim djelima. Ono što su kubistički slikari koristili je efekt svjetlosti, koji su stvorili spajanjem smeđe i žute boje.

Mala šarena figurica i pozadina

Isprva je u kubističkim slikama uklonjena treća dimenzija. Drugim riječima, umjetnici se nisu usredotočili na stvaranje dubine, pa su slike nekada bile u jednoj ravnini; Zaključno su bili predstavljeni samo lik i ne baš šarena pozadina.

Međutim, s vremenom su autori počeli koristiti zakrivljene linije i složene boje (to jest one koje nastaju od primarnih boja) što je slikama davalo određenu debljinu.

Stadiji kubizma

Kubizam se imao svrhu prekinuti s ranije stvorenim umjetničkim djelima, posebno s onima koje su napravili autori neoklasicističkog pokreta, čije su se slike isticale kao kopija prirode i njezine ljepote.

Tako je Pablo Picasso, odlučan da ne slijedi umjetničku umjetničku manifestaciju, ne samo usredotočenu na proučavanje afričke umjetnosti i tehnološki napredak, već je detaljno ispitao i slike francuskog slikara Paula Cézannea, za koje je bilo karakteristično da su loše definirane, Cézanne nije koristio tehniku ​​trećih dimenzija, a figure koje su se isticale u njegovim djelima bile su sfere. Pod utjecajem tih ideja reprezentacije, Picasso je razvio kubizam, koji se sastojao od tri faze:

Rani kubizam (1907-1909)

Mnogi autori kažu da se ovaj primitivni period ne može uključiti u faze kubizma, jer je to bio samo trenutak eksperimentiranja. Međutim, tijekom ove faze slikari su počeli definirati karakteristike koje će prepoznati njihove slike, a među njima su bile sljedeće:

- Odlučeno je da se koriste samo crno-bijele boje. Ako ste htjeli koristiti druge nijanse, tada su siva i smeđa vrijedila.

- Bilo je poželjnije slikati predmete i ljude umjesto pejzaža.

- Nije bilo potrebno da slike imaju debljinu ili dubinu.

Analitički kubizam (1910-1912)

Nazvan i hermetičkim kubizmom, jer je bilo vrlo teško razumjeti sliku i redoslijed slike.

Ova je faza bila važna jer su se umjetnici fokusirali na analizu događaja iz svakodnevnog života kako bi ih poustvarili; to jest, promatrali su specifičan prizor, zamislili ga fragmentirano i tako ga slikali.

Stoga slike nastale tijekom analitičkog kubizma nalikuju zagonetkama. Aspekti koji su se isticali u ovom razdoblju bit će navedeni u nastavku:

- Umjetnici nisu željeli da njihove slike imaju jedinstveno značenje.

- Upotreba zakrivljenih linija bila je sve češća pojava, element koji je djelu dao određenu dubinu.

- Žuti, zeleni i plavi tonovi počeli su se upotrebljavati za njihovo uspoređivanje s neutralnim bojama.

- Pejzaži su se počeli uključivati ​​u slike.

Sintetički kubizam (1913.-1914.)

Ova je faza nazvana i reintegracijskim kubizmom, jer su umjetnici već imali više tematske slobode kad su slikali. Najvažniji autor ove manifestacije bio je George Braque, koji je izumio tehniku ​​kolaža ili patch-a.

Kako bi slikama dao teksturu i povećao vrijednost ukrasa, Braque je izrezao komade papira i oslikao ih na djelu. Taj je događaj uzrokovao da kubistički portreti imaju veći utjecaj na gledatelje.

Od tog trenutka umjetnici nisu samo koristili ulje i akrilne boje za izradu svojih slika, već su koristili i materijale poput tkanine, pijeska i stakla.

Predstavnici i njihovi radovi

Kubizam je bio manifestacija koja je trajala nekoliko godina; Međutim, njegov je utjecaj bio ključan za rađanje novih umjetničkih izraza. Iz tog razloga se tvrdi da je pokret koji su pokrenuli Picasso i Braque ne samo promijenio povijest umjetnosti, već je pokazao i da postoje različite tehnike slikanja.

Ali Braque i Picasso nisu bili jedini predstavnici kubizma, Juan Gris i Fernand Léger također su istakli:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Poznatiji kao Juan Gris, bio je slikar rođen u Madridu. Od 1904. do 1906. studirao je na Umjetničkoj i proizvodnoj školi i pohađao tečajeve u radionici Joséa Morena Carbonera.

U Pariz se preselio 1906. godine, bježeći od vojske i španjolske vlade. U tom je gradu nastanjen u istoj zgradi u kojoj su živjeli Picasso i Braque.

1910. napravio je svoje prve kubističke slike koje nisu bile dobro primljene jer su imale dubinu. Od 1911. godine njegova su se djela isticala živopisnim i ravnim. Zahvaljujući ovom slikaru, efekt karikature uvršten je u slike, također je učinio da portreti izgledaju šire i duže.

Primjer je njegovo djelo Harlequin s gitarom (1919), gdje se izduženi lik čovjeka vidi s tijelom okrenutim naprijed, ali gledajući s lijeve strane. Slika je sastavljena od pravokutnika, trokuta i nekih valovitih linija koje daju osjećaj pokreta: kao da lik svira glazbeni instrument.

Boje

Juan Gris se ne samo posvetio poboljšanju stila kubističkih slika, već je stvorio i vlastitu tehniku ​​kolaža gdje je spajao novine s kartonom. Među njegove najvažnije slike su:

- Portret Pabla Picassa (1912.).

- Ploča za violinu i šah (1913).

- Mrtva priroda sa zatvaračem (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Mrtva priroda sa zatvaračem (1914.) Juan Gris. Putem wikimedije commons.

- Fernand Léger (1881.-1955.)

Rođen je u Argenteu, provinciji koja se nalazi u Francuskoj. 1900. preselio se u Pariz gdje je bio arhitektonski asistent i studirao na Académie Julián. Divio se Paulu Cézanneu, a od 1907. usredotočio se na proučavanje njegovih djela.

Njegove prve kubističke slike naslikane su 1908.; iako je potrebno spomenuti da njegov stil nije bio toliko razvijen kao onaj Juana Grisa. Unatoč tome, isticao se načinom na koji je koristio primarne boje, kojima je isticao sjene cilindričnih figura i dao teksturu svojim slikama.

Druga važna karakteristika Légerovih djela bila je ta što on nije portretirao ljude, već je crtao robote i strojeve koji su konzumirali čovječanstvo. To se vidi na njegovoj slici Nudes in the forest (1909), na kojoj se može vidjeti spremnik ispunjen metalnim predmetima; geometrijske figure koje se ističu u djelu su stožac i cilindar.

Na ovoj slici nema ni praznog prostora; to je kao da je slikar mislio da čovjeka zamjenjuje tehnologija.

Boje

Cilj Fernanda Légera bio je oslikati početak novog svijeta, zbog čega je upotrijebio brončane i sive tonove, jer su bile boje strojeva. Neka od njegovih najvažnijih djela su:

- Željeznički prijelaz (1919).

- Žena s mačkom (1921).

- Tri žene (1921).

- Mona Lisa s ključevima (1930).

Vitral by Fernand Léger trenutno se nalazi na Centralnom sveučilištu u Venezueli. Putem wikimedije commons.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, koje mu je bilo pravo ime, rođen je u Poljskoj, ali ubrzo se preselio u Pariz. Nakon studija prava, pokazao je interes za slikarstvo ulaskom na Julijsku akademiju. Godine 1905. izložio se prvi put, što je bio početak prilično zapažene karijere.

Imao je sreću da je upoznao umjetnike poput Braquea, Degasa ili Pabla Picassa, što je utjecalo na eksperimentiranje s kubizmom. Za to je vrijeme na raznim izložbama predstavio mrtva djela, pejzaže bretonske obale ili poglede na Pariz.

Osim kubizma, razvijao je i tehnike graviranja, ilustracije ili impresionizma sve do svoje smrti 1941. godine.

Boje

- Le bar du port (1913).

- Violina, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figure na plaži (1930).

- Glazbenik (1914).

Glazbenik (1914). Louis Marcoussis / Javno vlasništvo

- Albert Gleises (1881-1953)

Parižanin po rođenju, od malih nogu bio je boemski dječak koji je poslijepodne radije provodio pišući poeziju po groblju, umjesto da se igra ili ide u školu. Nakon razdoblja u vojsci, počeo je kao slikarski pripravnik u očevoj radionici, gdje su pejzaži bili njegova prva djela.

Iako je njegov početni stil bio impresionistički, kad se upoznao s umjetnicima susjedstva Montparnasse, počeo se zanimati za kubizam, pokret s kojim je tijekom svog umjetničkog života bio najuže povezan.

Pridružio se grupi Puteaux i uvijek bio usko povezan s drugim genijama kao što su Marcel Duchamp, Jean Metzinger ili Jacques Villon.

Boje

- Kubistički pejzaž (1914).

- Portret Jacquesa Nayrala (1911.).

- Slika Cubiste (1921).

- Sjedeći gol (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Iako je najpoznatiji po svojim zidnim slikama, ovaj istaknuti meksički slikar imao je i sjajan kubistički period. Razlog je bio taj što ga je, nastanivši se u Parizu 1910-ih, ovaj pokret uhvatio u svom najsnažnijem.

Iako su kubistička djela Rivere mnoga, znanstvenici smatraju da on nije bio posebno ponosan na njih i pokušao ih je sačuvati u tajnosti. Kasnije je nastavio eksperimentirati s drugim avangardnim tehnikama poput postimpresionizma.

Boje

- Portret Ramóna Gómeza de la Serna (1915).

- Žena kod izvora (1913).

- Portret dviju žena (1914).

- Maternica, Angelina i dijete Diego (1916).

Reference

1. Armistead, D. (2002). Što je kubizam? Preuzeto 19. veljače 2020. sa Sveučilišta u Torontu: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubizam slike i materijali. Preuzeto 19. veljače 2020. s Filozofskog fakulteta: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Studirajte na kubističkim slikarima. Preuzeto 19. veljače 2020. s Instituta za likovne i svemirske umjetnosti: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubizam. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Nacionalne knjižnice Perua: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubizam i modernost. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Instituta za dizajn: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Apstraktna umjetnost i figurativna umjetnost. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Razvoj kubističke umjetnosti. Preuzeto 19. veljače 2020. iz Škole grafičkih umjetnosti: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Faze kubizma. Preuzeto 19. veljače 2020. sa Sveučilišta u New Yorku: nyu.edu