BAROK: POVIJEST, KARAKTERISTIKE I UMJETNOST (ARHITEKTURA, SLIKARSTVO) - UMJETNOST - 2025

Barokna je umjetnička i misao kretanje sedamnaestog stoljeća koji je simbolizirao silovitim promjenama unutar oblika ljudskog znanja. Podrazumijevalo je distanciranje od renesansnih ideja i zauzimalo se za religijsku nijansu srednjovjekovnih godina; To je učinio iz vlastite perspektive, jer je dodao elemente koji su predviđali dolazak moderne.

Razumijevanje baroka kao epistema čitavog doba bilo je složeno za istraživače i povjesničare, jer je tijekom povijesti taj koncept bio pun netočnosti i nesporazuma. Međutim, bibliografija o baroku raste s godinama, što omogućuje iskorjenjivanje starih zabluda.

Bazilika San Pedra jedno je od reprezentativnih djela baroka. Izvor: pixabay.com

Barok je bio tako masivan pokret da je proširio svoje domene i izvan plastičnih umjetnosti, jer se njegovi propisi i ideali mogu naći prisutni u književnom i glazbenom području; na primjer, Tasso neki smatraju baroknim pjesnikom, a za Bacha se tvrdi da je najreprezentativniji i najutjecajniji lik u baroknoj glazbi.

Slično tome, jedan od aspekata koji su barok okarakterizirali kao umjetnički pokret bio je taj da je bio rezultat i izraz duboke duhovne i moralne krize koja je potaknuta raspadanjem renesansnih vrijednosti.

Odnosno, već se u sedamnaestom stoljeću svjetonazor čovjeka renesanse nepovratno proširio, pa je barok značio potragu za pronalaženjem te sinteze i prethodno izgubljenog svjetonazora, ali pretjerivanjem i dubokim vjerskim žarom. što je davalo pogled na egzistencijalnu prazninu čitavog doba.

Unatoč prekidu s renesansnim idealima i nedostatkom totaliteta, barok je bio oblik posebnog znanja u mjeri u kojoj je dopuštao uvođenje snažne novosti; Ovaj je pokret simbolizirao rast, širenje niza umjetničkih snaga koje su vježbale obilje, pretjerano i ogromno.

Važnost baroka bila je takve veličine da u naše dane još uvijek postoje pjesnici, slikari i drugi umjetnici koji pokušavaju kopirati i uhvatiti ovaj stil koji je u potpunosti obilježio ne samo određeno vrijeme, već i nekoliko generacija pripadnika kasnijih razdoblja koja su tražila manifestacije vrlo različite umjetničke.

Podrijetlo i povijest

Etimologija

O etimologiji riječi "barok" pojavilo se bezbroj teorija: neki tvrde da potječe od prezimena slikara Federica Baroccija , premda se brani i hipoteza da ta definicija potječe od riječi barocchio, što se na talijanskom jeziku odnosi na prijevaru i lihvarenje.

Jedna od najčešćih hipoteza bila je ona koja je tvrdila da "barok" potječe od riječi baroko, koja se u skolastičkoj logici koristila za označavanje silogizma čija je glavna premisa potvrdna i univerzalna, dok je ona manja posebna i negativna.

To znači da se u ovoj hipotezi riječ "barok" odnosi na univerzalno i dobro (impregnirana snažnom vjerskom nijansom). Tu su perspektivu branili ugledni znanstvenici poput Carla Calcaterra i Benedetto Crocea.

Isto tako, riječ barok dobila je pejorativni pojam koji su skovali humanistički sektori iz renesanse koji su prezirali skolastičku logiku tvrdeći da je njihovo obrazloženje apsurdno i smiješno. Stoga je argument u baroku značio lažnu ili odvratnu ideju.

Kasnije je taj izraz prenesen u svijet umjetnosti kako bi označio novi stil koji je, u očima konvencionalnih humanista, bio smiješan i lažan.

Nepravilan biser

Prethodna hipoteza - iako dobro branjena i argumentovana - mogla se primijeniti samo na nekim dijelovima Italije, jer se nije uklapala u druge europske regije poput Francuske, Španjolske i Portugala; otuda je otkriveno da izraz "barok" potječe od portugalskog, jezika na kojem se koristio za označavanje bisera nepravilnog oblika.

Smatra se da "barok" dolazi od latinskog verruca, termina koji se koristio za definiranje malog uzvišenja komada zemlje. Bila je povezana i s dragim kamenjem. Isto tako, poznato je da su se Portugalci tijekom svog pomorskog širenja bavili trgovinom biserom širom Indijskog oceana.

Tijekom vađenja bisera u blizini Barokia, u gradu Guzarate, Portugalci su shvatili da primjeraka nepravilnog oblika ima u izobilju; prema tome, s ovih je mjesta na ove bisere skovan pejorativni izraz.

Na ovaj je način izraz "barok", koji već postoji na portugalskom, korišten da označi ove nepravilne i nečiste bisere.

Uvođenje termina u umjetnosti

Sredinom 18. stoljeća veliki su mislioci prosvjetiteljstva pojam "barok" počeli upotrebljavati.

Primjerice, Rousseau je izraz uveo u svojoj francuzi Lettre sur la musique, gdje je s tim imenom nazvao talijansku glazbu. Charles de Brosses je sa svoje strane upotrijebio izraz "barok" za označavanje nekih predmeta od zlata i srebra, poput kutija ili komoda.

Kad je izraz prebačen u arhitekturu, korišten je za označavanje onih oblika koji su bili ekstravagantni i smiješni. Stoga se barokna arhitektura smatrala vrijednosnom umjetnošću, osuđena zbog odvajanja od klasičnog ideala pravilnosti i ravnoteže.

Ova je definicija, premda snažno pogrdnog karaktera, omogućila otvaranje puta prema pojmu „barok“ koji se odnosi na čitav umjetnički stil koji se razvijao uglavnom u sedamnaestom stoljeću.

Počevši od 19. stoljeća, barok je spašen zbog svoje pogrešno shvaćene ljepote i zbog važnosti koju je imao za različita razdoblja zapadnjačke umjetnosti.

Barokne karakteristike

Umjetnički kritičar rođen u Švicarskoj, Enrique Wölfflin, 1915. objavio je tekst poznat kao Temeljna načela povijesti umjetnosti, koji je temeljan za razumijevanje baroka kao umjetničkog i filozofskog pokreta.

Wölfflin je u ovom djelu tvrdio da se barok rodio kao stil razvijen iz klasicizma renesanse; međutim, distancirao se od nje kako bi slijedio vlastitu struju. Na taj se način, kao rezultat transformacija jednog umjetničkog pokreta u drugi, mogu uspostaviti sljedeće karakteristike:

Prijelaz s linearnog na slikovni

Izvor: Halley Pacheco de Oliveira

U vrijeme renesanse linearni lik zavladao je u Likovnim umjetnostima, koje snažno razgraničavaju objekte na slikovnoj, skulpturalnoj ili arhitektonskoj razini. To je ovom stilskom pokretu dalo taktilnu kvalitetu unutar kontura i ravnina.

Naprotiv, barok su karakterizirale prezirne crte kao razgraničavajući element predmeta.

Posljedično, taj je pokret doveo do zbrke stvari; gledatelj se mora odreći taktilnog iskustva, budući da se ovaj stil dopadao valorizaciji boja iznad svih ostalih aspekata.

Kretanje od površinskog do dubinskog vida

Izvor: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Tijekom razdoblja renesanse, prema vrijednosti priloženoj crti, elementi kompozicije nanosili su se na površinu. U baroknoj umjetnosti, prezirući obrise i crte, prezirala se i površina.

To znači da je elementima upravljala optika dubine. Iz tog razloga uobičajeno je promatrati (u slikovnoj ravnini) ljudske figure koje nemaju prirodnu pozadinu, jer se oko njih cijeni velika tamna masa.

Promijenite iz zatvorenog u otvoreni oblik

Izvor: José Luis Filpo Cabana

U renesansi se umjetnički rad kladio na savršeno razgraničenu zatvorenu cjelinu. Naprotiv, barok se nastojao "opustiti pravila" i distancirao se od strogosti gradnje.

Osim toga, barok je bio karakteriziran suprotstavljanjem razgraničenju cjeline, distancirajući se od stroge simetrije oblika: uveo je kompozicijske napetosti. Ovaj umjetnički pokret apelirao je na nestabilnost djela.

Korak od mnoštva do jedinstva

Izvor: Antonio de Pereda

U renesansi je svaki od dijelova sadržavao svoju vrijednost, koordinirajući se unutar umjetničke razine. U baroknoj umjetnosti jedinstvo je predloženo iz spajanja dijelova u jedan motiv, potpuno podređujući različite dijelove glavnog elementa.

Drugim riječima, u baroku postoji glavna figura o kojoj ovisi ostatak predmeta.

Prelaskom iz apsolutne jasnoće u relativnu jasnoću objekata

Izvor: Antonio de Pereda

Ranije su predmeti, slijedeći svoj linearni karakter unutar reprezentacije - imali plastičnu kvalitetu koja je jasnoću kompozicije dala.

U baroknim smjernicama svjetlost i boja ne daju oblik oblicima niti ističu najvažnije elemente. Zaključno, u baroku svijetlo i boja imaju vlastiti život i nisu u skladu s brojkama.

To je pretjerana umjetnost

Izvor: Jlminchole

Umjetnici baroka igrali su se s neravnotežom i pokušavali zadiviti one koji su je promatrali dramatičnim i dinamičnim formama. Pokrivanje klasičnih oblika, kontrasti svjetla i sjene razlikuju ga.

Barok je bio pokret koji je bio suprotstavljen umjetnosti renesanse i klasicizma. Njegov pretjerani karakter ogleda se u njegovoj arhitekturi koja je bila pretjerano ukrašena. Na primjer, bazilika svetog Petra u Rimu koju je dizajnirao Gian Lorenzo Bernini.

Umjetnost sinkretičkog tipa

Izvor: Halleypo

Barokni kulturni izrazi bili su sinkretički, u smislu da je svaki umjetnički izraz povezan s drugima.

Arhitektura je bila usko povezana sa slikarstvom i kiparstvom. Također glazba, ples i kazalište, čija je konvergencija stvorila operu. U drugim vremenima, karakteristike svake vrste umjetnosti bile su više neovisne jedna o drugoj.

Propagandni kraj

Izvor: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Apsolutizam, Crkva i buržoazija koristili su baroknu umjetnost za promociju svojih ideja. Kao odgovor, umjetnici baroka podijelili su se na one koji su radili za crkvu ili za monarha i na one koji su željeli biti neovisni.

Slijedom toga, teme koje su obrađivale svakog umjetnika bile su različite. Crkva je sa svoje strane htjela promovirati svoju nauku i pokazati da je kontrareformacija urodila plodom i da Katolička crkva nije poražena.

U ovom su redu monarhi htjeli pokazati da je njihova moć apsolutna. Zahvaljujući njima razvilo se slikarstvo, posebno portretni žanr.

I na kraju, bili su slobodni umjetnici koji su uglavnom živjeli u Nizozemskoj i Njemačkoj. Njegovi su radovi pokazali svakodnevni život buržoazije. Na primjer, djela Johanesa Vermeera, poput Djevojke koja čita pismo ili Djevojka s biserom.

Zahvaljujući „kulturnoj politici“ ovih grupa moći, doba baroka uživala je procvat u crkvenom, monarhijskom i aristokratskom pokroviteljstvu. Umjetnost je postala popularna i stvorile su se mnoge umjetničke škole, poput Académie Royale d'Art u Parizu 1648. i Akademie der Künste u Berlinu 1696.

Tenebrizam

To je kontrast svjetla i sjene zahvaljujući osvjetljenju. Iako se ovaj koncept uglavnom primjenjuje na barokno slikarstvo, može se reći da su na barokno kazalište, skulpturu i druge žanrove vizualnog predstavljanja utjecali ova predstava osvjetljenjem.

Poteškoće Wölfflinovih šest recepata

Iako se Wölfflinove karakteristike smatraju obveznim za razumijevanje prelaska s jednog umjetničkog pokreta na drugi, neki kritičari smatraju da je ovaj autor imao nekoliko propusta u svojim izjavama, budući da nije uzeo u obzir kulturne, duhovne i sociološke čimbenike koji su utjecali na epistemološku promjenu, Osim toga, Wölfflin nije uzeo u obzir da se između renesanse i baroka očitovao još jedan pokret koji je danas poznat kao manirizam; kao prijelazno razdoblje dijeli mnoge karakteristike najstarijeg baroka.

Barok je bio toliko važan u svojem povijesnom kontekstu da se ne samo proširio kroz umjetnost, već je prožimao i druge discipline poput filozofije, psihologije, politike, pa čak i fizike i matematike.

Oswald Spengler bio je odgovoran za proširenje ovog koncepta, budući da je u svom čuvenom djelu The Decpad of West pokrenuo postojanje barokne ere.

Počevši 1915., umjetnici su počeli ispitivati ​​ideju da bi barok mogao biti konstanta u povijesti čovječanstva i unutar umjetničkih stilova.

Ova je pretpostavka nastala jer, unatoč činjenici da se barok razvio u sedamnaestom stoljeću, njegova estetika ostaje prisutna do danas, jer su mnogi veliki umjetnici preuzeli ideale ovoga vremena kako bi ih prenijeli u modernije manifestacije.

Iz tog razloga u XXII stoljeću možete naći niz knjiga u kojima se primjenjuje barokna vrsta literature.

Temeljni elementi za razumijevanje baroka

Uzimajući u obzir propise Wölfflina zajedno s informacijama koje su prethodno predstavljene, moguće je izvući neke temeljne točke kako bi se cjelovitiji uvidi u elemente koji čine barok. Oni su kako slijedi:

Važnost religioznog, ekstravagantnog i grotesknog

Barok (i stari i sadašnji) ima niz napetosti koje se prekidaju s klasičnim parametrima simetrije i proporcije.

Pored toga, naginje se prikazu krvavih i okrutnih prizora, gdje obilježja zastrašujućeg i sumornog obiluje. Zahvaljujući tome, mnogi učenjaci povezuju barok s predromantizmom i romantizmom.

Kroz religiozne teme, barok nastoji izraziti antinomije između tijela i duha, svjetovnih užitaka i nebeskih radosti. Pored toga, sklon je analizi grijeha i pokajanja, kao i očitovanju ekstaze i blaženstva unutar nekih ljudi.

Vjerski element je ključan za razumijevanje baroka; zapravo je za neke kritičare religija kutna komponenta baroknog izraza.

Naklonost svjetovnim užicima i nesputanoj bijesu

Čovjek se, kao figura u ovom pokretu, pušta da ga oduzmu zadržane sile; Barok podrazumijeva strast, pokret i nagon u različitim smjerovima. Barok pokušava pokrenuti sebe u potrazi za vjerom; međutim, on se ne može odvojiti od zemaljskih apetita.

Unutar ove umjetničke manifestacije, spiritizam i senzualizam neprestano se zbunjuju zbog činjenice da postoji konvulzija između oba stava koji oslobađaju pretjerane figure i visoko opterećene ukrasne elemente.

U umjetnosti baroka, erotske i osjetilne vrijednosti su vrlo važne: svijet uživa kroz osjetila, boje i zvukove, a svi su usredotočeni na dobrodušnost i obilje.

Predlaže se sekularizacija transcendenta, pa ona uključuje ispitivanje o prolaznosti života i ovozemaljskih stvari. Želi podsjetiti čovjeka da je sve uzaludno, efemerno i prolazno, pokušava dostići stvarnost koja je oslobođena nesavršenosti i laži.

Barokna umjetnost

-Arhitektura

Fontana di Trevi

karakteristike

Baroknu arhitekturu karakteriziralo je uglavnom zapaženo odbacivanje jednostavnosti; naprotiv renesansi, barok nije tražio proračune i smirivanje sklada, već neravnotežu, kretanje i pretjerano. Stoga su arhitekti postavili ovalne i eliptične biljke, izvedene iz geometrijskih linija.

Isto tako su odustali od ravnih linija i ravnih površina, koje su zamijenili vrlo zakrivljenim linijama i valovitim površinama.

To je pokretu omogućilo ulazak u umjetnički svijet, vidljiv i u disciplinama skulpture i slikarstva. U arhitekturi nije bio valovit samo glavni kat, već i sva pročelja i interijeri.

Pokret, svjetlost i sjena, kazališni učinak

Ideja pokreta bila je ojačana i drugim elementima kao što su razdvojeni zabat, solomonski stupovi i ovalni. Svjetlost je također bila temeljna u baroknoj arhitekturi, jer je omogućila stvaranje kiaroscuro i efekte pokreta, kao što se može vidjeti i na slikarstvu.

Igrajući se svjetlošću, arhitekt je napravio povremene površine koje su imale duboka udubljenja osvijetljena suncem, dok je druga strana ostala u sjeni, favorizirajući učinak kiaroscura i kontrasta.

Zauzvrat, barokna arhitektura obogatila je i komplicirala bilo koji tradicionalni element poput lukova i vijenaca. Cilj je bio postići kazališni i spektakularni efekt, tako da je ukrasni element maskirao pravu strukturu zgrade.

Izvanredna djela

Crkva II Gesú u Rimu

Jedan od prvih primjera barokne arhitekture nastaje s ovom crkvom, koja simbolizira kraj renesanse i početak baroka. Neke karakteristike pročelja ove zgrade ponovile su se i na drugim mjestima kao što su Španjolska, pa čak i Latinska Amerika; zbog toga je jedna od najvažnijih građevina.

U ovom početnom razdoblju to je još uvijek opušteni barok, tako da nema pretjerane igre krivulja i kontra krivulja. No, Il Gesú ima udubljenja i projekcije na fasadi koje najavljuju sljedeću fazu ovog pokreta.

Bazilika svetog Petra: djelo Gianlorenza Berninija

Bazilika San Pedra, koju je započeo Michelangelo, ima nekoliko renesansnih obilježja, što se može vidjeti i na njenom planu bazilike. Međutim, Gianlorenzo Bernini je angažiran da završi uređenje ove zgrade.

Od detalja koje je izradio Bernini najčešći je baldahin smješten unutar ove bazilike, koji je precizan primjer elemenata baroka: sastoji se od puno pozlaćivanja, pokreta i stravičnih vakuuma, jer ne postoji niti jedan prostor ovog objekta kojem nedostaju ukrasi i detalji.

Nadstrešnica ima niz kosih oblika i četiri Solomonska stupa, što daje osjećaj pokreta i ekstravagancije. Geometrijski oblici i prirodni elementi također su sudionici ovog arhitektonskog sastava.

-Slika

Izvor: Rembrandt

karakteristike

Što se tiče barokne slike, ona zadržava iste karakteristike arhitekture i skulpture, kao što su kiaroscuro, neravnoteža, pokret, religiozni žar, senzualnost i komplicirane sheme.

Barokno slikarstvo apelira na naturalizam, tako da su stvari predstavljene onako kako ih umjetnik cijeni, bilo da su lijepe, ružne, ugodne ili neugodne.

Na primjer, možete pronaći prizore lijepih Magdalena (poput Pokajnice Magdalene, autora Murilla), ali možete vidjeti i groteskne portrete (poput Lekcije anatomije, Rembrandta).

Barokna slika istaknula se i bogatim prikazom pejzaža, tihogrudnih fotografija i tihogljeća, gdje boja prevladava nad bilo kojim drugim elementom. Osim toga, barokni umjetnici se klade (i klade) na veličanstvo, jer su to velika platna koja bi mogla širiti do tri metra u širinu.

Međutim, svjetlost je glavni akter u baroknim slikama. U renesansi je svjetlost bila podređena oblicima, naglašavajući njihovu konturu; u baroku je oblik onaj koji je podređen svjetlu. To je stvorilo jednu od najupečatljivijih baroknih struja, poput tenebrizma.

Izvanredna djela

Tenebrizam Caravaggia

Tama je činila cjelokupnu prvu fazu baroknog slikarstva i sastojala se od nasilnog kontrasta sjena i svjetla. Pionir ove tehnike bio je Caravaggio, koji je bio suvremen s El Grecom, iako su njihovi stilovi bili vrlo različiti.

Jedno od njegovih najvažnijih djela, u kojem se može uočiti sumorno u svom najčišćem izrazu, naziva se raspeće svetog Petra. Na ovoj slici svjetlost hvata goli torzo svetog Petra koji će uskoro biti razapet naopako.

Pozadina slike nije ograničena, jer velika crna masa preuzima zadnju ravninu. Podaci udaljeniji od San Pedra tamniji su, dok oni najbliži nose svjetlije boje i dobivaju veće osvjetljenje.

Rembrandt kao najviši predstavnik nizozemskog baroknog slikarstva

Rembrandt se u svojoj početnoj fazi najviše isticao svojim chiaroscurom i svojim šarenim slikama, budući da je na njega utjecao karavaggistički stil.

Njegove su skladbe vrlo dirljive; Međutim, za razliku od Caravaggiovih slika, njegove kistice su meke, a figure razrijeđene u atmosferi, što potiče razvoj fantastičnih i tajanstvenih scena.

To se na zapažen način može primijetiti na čuvenoj slici nazvanoj Noćna straža, gdje svjetlost počiva uglavnom na dva lika koji nose žuto; Što se tiče ostatka, ostali likovi koji čine fotografiju nose tamnocrvenu odjeću.

Najupečatljiviji lik je djevojčice, koja zbog jakog osvjetljenja koje prima, izgleda poput anđeoske cjeline. Lice mu, čisto i lijepo, razrijeđeno je tolikom svjetlošću.

Sa svoje strane, središnji lik dobiva snažne slikovne kontraste zbog svoje potpuno crne odjeće koja ističe crvenu traku koju nosi na prsima.

Velázquez: jedan od najvažnijih slikara svih vremena

Za mnoge kritičare Velázquez je možda najvažniji slikar u povijesti umjetnosti. To priznanje proizlazi iz činjenice da je ovaj španjolski slikar uspostavio nov način cijenjenja slike zahvaljujući svojoj igri ogledala i svojim slikovnim prijevarama.

Iako je njegovo djelo vrlo grubo i doista notorno, njegova najpoznatija slika je Las Meninas (čije je izvorno ime Obitelj Felipea IV). U ovom radu možete vidjeti kako je autor djelovao sa zrelom perspektivom, poduprtom kiaroscurom i kontrastima.

Na slici se mogu vidjeti dva ulaza svjetla: onaj koji prekriva malu Infantinu Margaritu i njene menine i drugi koji se očituje kroz stražnja vrata, gdje se pojavljuje prava osoba.

Ova je slika prešla kronološke granice jer je Velázquez učinio nešto što još nijedan drugi slikar nije učinio: slikao se kao umjetnik.

To je bilo od presudne važnosti za svijet slikarstva, jer je dalo autonomiju slikarima. Nadalje, čini se da autor gleda zadovoljno na gledatelja, kao da nagovještava njegovu besmrtnost zabilježenu kreativnim činom.

-Skulptura

Izvor: DnTrotaMundos ☮

karakteristike

Barokna književnost zadržala je karakteristike ostalih umjetničkih disciplina, uglavnom ornatirani lik umjetničkog djela. To je raskošan stil koji je uglavnom bio posvećen snimanju prolaznosti ljudskog života, snova, laži i borbe. Usredotočio se i na neke mitološke priče.

Što se tiče skladateljskog karaktera, barokna je literatura pretjerano koristila hiperbaton, elipsu, pridjeve, antitezu i metaforu, što je otežavalo čitanje u mnogim prilikama.

U španjolskom baroku ta se literatura podudarala s razvojem poznatog zlatnog doba, u kojem su dominirale religiozne, ljubavne i časne teme. U poeziji je barokna književnost nastavila s korištenjem renesansnog soneta, ali dodajući volustosnost tipičnu za ovaj pokret.

Tijekom tog razdoblja pojavio se poznati roman Don Kihota Miguela de Cervantesa. Na Iberijskom poluotoku pojavili su se i neki vrlo uspješni podgenreji, poput picareske romana. Pored toga, u kazalištu se pojavio još jedan važan pisac: Pedro Calderón de la Barca.

Izvanredna djela

Što se tiče njegovih najpoznatijih autora, vrijedno je istaknuti pjesnike Luis de Góngora i Francisco de Quevedo. Prvi je napisao dugi roman pod nazivom Fable of Pyramus and Thisbe, koji kritičari klasificiraju kao vrlo složenu pjesmu koja je zahtijevala mnogo racionalnog i kreativnog napora.

Isto tako, Francisco de Quevedo napisao je 875 pjesama koje su nijansirane u različitim podžanrima; neki su bili satirično-burleske, drugi ljubavne i moralne naravi.

U njoj su bili i neki vjerski i pogrebni stihovi. Jedna od njegovih najpoznatijih pjesama je takozvana stalna ljubav izvan smrti.

Najpoznatije djelo Pedra Calderóna de la Barca bilo je Život je san, a cijenjeno je zbog svoje pjesničke ljepote i savršene muzikalnosti. Autor se u ovom tekstu poigrao sa suštinom snova i s bliskim odnosom koji snovi imaju s brzošću života i zemaljskim užicima.

U engleskom baroku istaknuo se William Shakespeare.

-Barokna glazba

Johann Sebastian Bach

Neke od karakteristika barokne glazbe jesu:

1. Kontrast. Kao iu drugim tadašnjim umjetničkim izrazima, barokna glazba pokazuje sjajan kontrast između nota svakog instrumenta i glasova pjevača.
2. Kontinuirani bas je razvijen. Na primjer, ista nota svirala je s različitim instrumentima, poput čembala ili čembala i violončela. Na taj način uvažena je razlika između tih zvukova. Nakon ove promjene zvukova, uslijedili su spori zvukovi.
3. Razvila se notalna glazba. Prije je glazba bila modalna i temeljila se na drevnim načinima i mjerilima. U baroku je stvoren sustav razmjera: glavni i sporedni oblik, s akordima.
4. Stvara se mjera i ritam. Danas se razvija pravilan i obilježen puls.
5. Instrumentalna glazba postaje neovisna.
6. Sekularna glazba postala je popularna i razvijena.
7. Razvijaju se vokalni oblici: opera, oratorij, kantata, strast.

-Barokno kazalište

Barokni stil u predstavama karakteriziralo je šest temeljnih pravila koja su ga regulirala:

1. Prekršio je pravilo 3 jedinice. Prema ovome, svaka je predstava imala glavnu radnju, postavku i dan (radnje su se dogodile istog dana).
2. Smanjenje broja djela: sa pet na tri.
3. Jezik je bio prilagođen, što je omogućilo klasama s manje prava da shvate kazalište.
4. Uvedena je tragikomedija.
5. Važnost su u dijalozima likova pridavale retoričke figure.
6. Metar lirske poezije dovodi se u kazalište.

Reference

1. (SA) (sf) Barok: povijesna postavka i opće karakteristike. Preuzeto 14. travnja 2019. sa Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Bilješke o povijesti umjetnosti: barok. Preuzeto 15. travnja 2019. iz Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barok: društvo koje se mijenja. Preuzeto 15. travnja 2019. Repozitorij visokog obrazovanja: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, latinoamerička umjetnost. Preuzeto 16. travnja 2019. godine iz Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) barokna umjetnost. Preuzeto 14. travnja 2019. sa Autonomnog sveučilišta u državi Hidalgo: uaeh.edu.mx