AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIJA, PRILOZI I RADOVI - KNJIŽEVNOST - 2025

Aubrey Beardsley (1872. - 1898.) Bio je britanski slikar i ilustrator, poznat po tome što je u 1890-ima bio vodeći engleski izlagač svoje umjetnosti; zapravo je u to vrijeme postao najpoznatiji mladi umjetnik u Engleskoj. Nakon Oscara Wildea, bio je najistaknutija figura u kozmetičkom pokretu.

Njegov se stil drastično razvio, od utjecaja srednjovjekovne renesanse, s predrafaelitskim elementima, preko japonizma do označenih početaka Art Nouveaua. Mješavina različitih utjecaja smatrana je jednim od najboljih djela njegove kratke i plodne karijere.

Aubrey Beardsley, putem Wikimedia Commonsa

Beardsley je dugo smatran jednim od najkontroverznijih umjetnika doba moderne umjetnosti, poznat po svojim mračnim i erotskim slikama. Njegovi su radovi u to vrijeme bili skandal i pobudili su nevjerojatno divljenje u drugih.

Iako je postigao uspjeh u ranim 20-ima, njegova umjetnička karijera imala je prilično kratko razdoblje od samo šest godina zbog ranog prolaska.

Biografija

Rani život i obitelj

Aubrey Beardsley rođena je 21. kolovoza 1872. u Brightonu u Engleskoj. Njegov otac, Vincent Beardsley, bio je iz bogate obitelji, ali nakon nekog vremena izgubio je položaj, prisilivši ga da pronađe posao.

Njegova majka, Ellen (Pitt) Beardsle, a također je poticala iz bogate obitelji u društvu; bio je pijanist i slikar silueta. Vjerojatno je od nje Aubrey pobudio njegovu znatiželju za umjetnošću.

Pitts su bili dobra ugledna i cijenjena obitelj u Brightonu. Priča se da je Aubreyina majka imala bolji položaj od svog oca; zapravo, nedugo nakon njihovog braka, Vincent je morao prodati dio svoje imovine kako bi platio svoj propust zbog toga što se nije oženio drugom ženom.

Prije sklonosti Audrey za crtanje, imala je strast prema glazbi koju je nastavila tijekom svog života i na kojoj je jedno vrijeme radila. U dobi od 7 godina dijagnosticirana mu je tuberkuloza i morali su ga poslati u školu u Sussex kako bi povratili respiratornu snagu.

Njezin je otac 1883. prihvatio položaj u Londonu gdje su Audrey i njezinu sestru Mabel potaknuli da daju recitale za klavir kako bi zaradili dodatni novac. Aubrey i njegova sestra uspjeli su nastupiti na raznim koncertima u gradu i postali su poznati kao glazbeni fenomeni.

Studije

Godinu dana kasnije, 1884. godine, financijske poteškoće prisilile su roditelje da njega i njegovu sestru pošalju majci njihovoj velikoj tetki u Brighton.

Kaže se da su braća Beardsley ušla u crkvu kako bi pregledala pre-rafaelitske vitraje; umjetnički izraz viktorijanske ere. Očito je to prvi pristup Aubrey Beardsley umjetnosti pred-rafaelitske umjetnosti koji ga je inspirirao u sljedećim godinama.

U siječnju 1885. počeo je pohađati srednju školu u Brightonu, Hoveu i Sussexu, gdje je proveo naredne četiri godine. Njegove prve pjesme, crteži i crtani filmovi pojavili su se u tisku u školskom časopisu.

Aubrey Beardsley je 1888. godine dobio posao u arhitektonskoj kancelariji, a potom još jedan u osiguravajućem društvu poznatom kao The Guardian Life and Fire.

Beardsley, vjerni sljedbenik engleskog umjetnika Edwarda Burne-Jonesa, mislio je da se lako može zbližiti s umjetnikom. Zahvaljujući njegovom uvjerenju, naterao je Burne-Jonesa da vidi uzorak svog rada.

Odatle je Burne-Jones postao mentor Beardsley, dok je paralelno radio kao činovnik za život. Sir Burne-Jones vodio ga je nekoliko mjeseci da pohađa večernju nastavu u Westminster School of Art, svoju jedinu profesionalnu pouku.

utrka

Godine 1892. prodavačica knjiga Frederick Evans preporučio je Beardsley izdavaču JM Dentu kao ilustratora za svoju sljedeću knjigu. Dent je tražio dovoljno maštovitog ilustratora koji bi mogao izvući nekoliko različitih dizajna.

Nakon što je Beardsley poslao Dentu testni primjerak, odmah su ga angažirali. Na početku projekta Beardsley je s velikim entuzijazmom počeo reproducirati jedan crtež za drugim; Međutim, Beardsley je počeo odstupiti od povijesti uzrokujući Dentovo nezadovoljstvo.

Beardsley je počeo raditi na ilustracijama koje su ga podsjećale na umjetnost Burne-Jonesa. Unatoč tome, iste godine Beardsley otputovao je u Pariz gdje je otkrio umjetnost plakata francuskog slikara Henrija de Toulouse-Lautreca i parišku modu japanskih otisaka koji su bili od velikog utjecaja na njegov vlastiti stil.

1893. objavljena su dva Dentova djela koja su Beardsleya postala najpoznatijim mladim umjetnikom u Engleskoj. "Beardsleyjev bum" počeo je kada se pojavio u glavnom članku The Studio u londonskoj umjetničkoj publikaciji.

Iz te je publike irski pisac Oscar Wilde razmišljao o radu s Beardsleyem nakon što je vidio njegove ilustracije. Odatle je Wilde pozvao Beardsleya da ilustrira svoje poznato djelo, Salomé.

Skandal s Oscarom Wildeom

Nakon ilustracija za Salomé, Beardsley je u javnosti bio usko povezan s Oscarom Wildeom, što je štetno za Beardsleya zbog hapšenja Irca zbog seksualne nepristojnosti.

Iako ilustrator nije imao neposredne veze s događajima, Žuta knjiga (tromjesečna književna publikacija) protjerala je Beardsleya zbog njegovih desetostrukih veza s Wildeom. Nakon tih događaja, karijera Beardsleya u časopisu praktično je izgubljena.

Odatle se udružio s urednikom The Yellow Book-a i suradnikom Leonardom Smithersom kako bi stvorio suparnički list pod nazivom The Savoy Magazine, od kojeg je Beardsley postao umjetnički direktor. Istodobno je i dalje provodio svoj talent za satiričnu i političku karikaturu.

Zadnjih godina

U siječnju 1896. Beardsley je pretrpio lagano krvarenje zbog svoje tuberkuloze. Iako je postao slabiji nakon ovog ponavljanja, počeo je raditi na svojim ilustracijama za The Rape of the Lock; duga pripovjedačka pjesma Engleza Aleksandra Popea.

Ovi usko složeni crteži s izrazitim rokoko stilom iz 18. stoljeća smatraju se nekim od njegovih najboljih djela. Djelo engleskog pjesnika objavljeno je iste godine, dok je Beardsley radio na erotskoj knjizi pod nazivom Lysistrata.

U prosincu 1896. Beardsley je pretrpio nasilno krvarenje dok je šetao sa majkom Boscombeom u Engleskoj. Poslije se preselio u obližnji grad Bournemouth kako bi živio u umjerenijoj klimi.

31. prosinca 1897. godine Beardsley je izabrao da ga Katolička crkva primi kao oblik pokajanja nakon nekih svojih publikacija.

Ilustrator je napisao Leonardu Smithersu moleći ga uništiti sve kopije djela Lysistrata kao i sve druge opscene crteže; unatoč tome, Smithers je ignorirao Beardsleyev zahtjev.

Smrt

Beardsley se preselio na francusku rivijeru gdje je umro 16. ožujka 1898. u dobi od 25 godina. Nakon njegove smrti, Oscar Wilde pisao je o svom kratkom životu.

Prilozi

Podrška estetizmu

Estetski pokret započeo je kao poticaj za reforme u Britaniji u rukama radikalne skupine dizajnera i umjetnika 1860-ih. Pokret je nastavio svoj procvat tijekom sljedeća dva desetljeća, baš kao što je i Beardsley započeo u svijetu ilustracije., Zbog toga je Beardsley branio pokret, kao jedan od njegovih najvjernijih predstavnika. U to su se vrijeme kozmetičari više fokusirali na "estetski lijepa", a ne na duboki smisao djela, poput društveno-političkih pitanja.

Mnogi su esteti bili nezadovoljni umjetničkim standardima i dizajnom otkrivenim 1850-ih zbog realizma i naturalizma. Mladi reformatori željeli su otkriti nove načine življenja u suprotnosti s onim što je za njih "strašni dizajnerski standardi".

Dok je umjetnost Edwarda Brune-Jonesa bila izložena kao sudionik pokreta, njegova umjetnost sadrži pripovijedanje i prenosi moralne poruke. Beardsley se okrenuo od tog elementa unatoč tome što je bio njegov vjerni sljedbenik.

Primjer kretanja kozmetičara Beardsley su erotske ilustracije. Ilustracije koje prikazuju ogromne spolne organe primjere su srž vrijednosti estetike, koja potiče senzualnu reprezentaciju, a ne moralne poruke.

Podrška japanskom pokretu

Japanizam je prvi put opisan 1872. godine u Francuskoj, a sastoji se od proučavanja japanske umjetnosti i kako je to utjecalo na likovnu umjetnost u cijeloj zapadnoj kulturi. Izraz se koristi za označavanje utjecaja Japana na europsku umjetnost.

Kad je Beardsley otputovao u Pariz, bio je prožet tim stilom koji je tada bio divan, posebno od strane europskih impresionista. Beardsleyja su nagovarali japanski stil i grafike, pa ga je usvojio u svojim ilustracijama.

Ne samo što je Beardsley bio snažno uronjen u ovu vrstu umjetnosti, već se kaže da su na većinu članova kozmetičkog pokreta utjecali japanski šišmiši koji su postali popularni u Britaniji.

Pionir Art Nouveau-a

Grafička umjetnost procvjetala je u razdoblju Art Nouveau (Nova umjetnost) zahvaljujući novim tehnologijama ispisa i litografijom u boji koje su omogućile masovnu proizvodnju plakata u boji. Beardsley je bio vođa ovog pokreta u Velikoj Britaniji i najveći u grafičkoj umjetnosti.

Krajem 19. stoljeća najvažniji estetski trend bio je Art Nouveau u Velikoj Britaniji; međutim, bio je kontroverzan zbog svojih rizičnih prikazivanja snažnih, mračnih, zlih i erotskih slika.

Unatoč tome, skupina umjetnika - uključujući i Aubrey Beardsley - posvetila se stilu. Njegovi crno-bijeli radovi, lepršave linije i erotski naboj bili su karakteristični za Art Nouveau.

Beardsley je posudio aspekte različitih umjetničkih pokreta i usvojio ih u svoje svrhe i stil. Prisvojio je smrt, erotiku i dekadencu, dok se malo po malo prilagođavao modernom stilu Art Nouveaua.

Tamo gdje se najviše odražava Beardsleyjeva „Nova umjetnost“ nalazi se u ilustracijama urađenim za djelo Salomé; nošenje linija ima organski i labav osjećaj. Nadalje, upotreba ljiljana bila je karakteristična za Art Nouveau: mnogi su motivi uključivali vinove loze i ljiljane.

svira

Kako je sir Tristram pio od ljubavnog pića

Ovu je ilustraciju izradio Aubrey Beardsley između 1893. i 1894., a za djelo Le Morte D'Arthur napisao je Englez Thomas Malory. Bio je to jedan od mnogih drugih koji su pomogli ispričati autorovu interpretaciju priče o kralju Arturu.

Slika se odnosi na osuđenu ljubavnu priču o Tristramu i Izolde. Beardsley prikazuje par kao androgine figure; to jest, imaju dvosmislene tjelesne crte bez razlikovanja spola.

Par je predstavljen na ukrasnom stupu koji odvaja sastav. Uokvireni cvjetovi krase granicu i čini se da su spremni za pucanje, sugerirajući zrelost ili možda predviđa procvat nečeg zlosretnog.

Ovo je djelo nazvano Beardsleyevim prvim remek-djelom, što mu daje jedinstveni stil prepun srednjovjekovnih cvjetnih uzoraka, predfalalitičke romantike i mračnih tema o seksu i smrti.

Paunova suknja

Peacock suknja je ilustracija iz 1893. godine Aubrey Beardsley. Njegov izvorni crtež olovkom i tintom reproduciran je kao rez na drva u prvom engleskom izdanju Saloméa Oscara Wildea.

Na ilustraciji je prikazan stražnji pogled žene (Salomé) odjevene u dugi ogrtač sa stiliziranim uzorkom perja od paunova, kao i njezina pokrivala za glavu. Ostala duga paunova perja prekrivaju mu leđa.

Salomé skreće udesno da bi razgovarala sa "mladim Sirijcem" spomenutim u predstavi, s dlakavim muškim koljenima s profinjenom frizurom i nabranom tunikom.

Namjera Beardsleya je osporiti viktorijanske koncepte seksualnosti i rodne uloge. Pojam nove žene predstavljen je u njenoj upečatljivoj paunovoj suknji, suprotno viktorijanskom pojmu pokorne i podređene žene.

Osobito u ovom djelu, tekuće crte pokazuju osnovnu karakteristiku Art Nouveau-a koju je Beardsley želio reflektirati.

Žena na mjesecu (naslovnica Saloméa)

Žena na mjesecu ilustracija je napravila Abrey Beardsley 1894. godine stvorena posebno za djelo Salomé Oscara Wildea. Ilustracija se temelji na golom čovjeku koji pokušava zaštititi drugog prekrivenog tunikom, koji gleda mjesec na horizontu.

U Wildeovoj verziji oba lika su žrtve neuzvraćene ljubavi. U ovoj predstavi Beardsley se poigrava s idejom da čovjeka predstavlja na Mjesecu kao autora, Wildea, koji kontrolira likove. Crtani mjesec na mjesečevom licu je debeo, slično drugim podsmiješnim portretima koje je stvorio ilustrator.

Kao i u ostalim djelima, Beardsley i u ovome ističe homoseksualne strasti na koje aludira kroz knjigu, također s motivom suočavanja s viktorijanskim kritikama trenutka homoseksualnosti.

Reference

1. Aubrey Beardsley, Portal muzeja Normal Rockwell, (drugo). Preuzeto sa illusthistory.org
2. Aubrey Beardsley, urednik Encyclopedia Britannica, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia na engleskom, (drugo). Preuzeto sa wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), urednik Enciklopedije vizualnih umjetnika, (drugo). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy estetike, Portal Knoji, (2012). Preuzeto sa artthory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, urednica časopisa The Art Story, (drugo). Preuzeto sa theartstory.org