POSTMODERNA UMJETNOST: PODRIJETLO, KARAKTERISTIKE, TEHNIKE, DJELA - UMJETNOST - 2025

Postmodernistička umjetnost je to povezano s postmodernom, kulturni i intelektualni pokret koji se pojavio na na kraju dvadesetog stoljeća karakterizira individualizma, kraj utopije i kritika racionalizma.

Izdvaja se traženjem novih oblika izražavanja u kojima se kombiniraju elementi svih prethodnih stilova i struja, od klasike do avangarde.

Postmodernizam miješa slike tradicionalne umjetnosti s grafitima, reklamama, filmom i televizijom. Izvor: pixabay.com

Na taj način njegova djela miješaju slike tradicionalne umjetnosti s grafitima, reklamama, kinematografijom i televizijom, pokušavajući odražavati kaos današnjeg svijeta koji je prenapučen informacijama.

Zauzvrat, još jedan od njegovih karakterističnih aspekata je upotreba tehnologije, uključujući dizajn, audio i video dizajn i programe manipulacije kako bi se dobila nova perspektiva. Recikliranjem tehnika i ideja iz svih pokreta, postmoderna umjetnost nema konkretan i definiran stil, izvan konceptualnog.

Iz tog razloga, njegov svemir grupira veliki broj prijedloga, uključujući transavangardu, neoekspresionizam, slobodnu figuraciju, simulaciju, loše slikarstvo, neo-pop, novu sliku, superflatu i neo-manirizam.

Podrijetlo i povijest postmodernizma

Iako su njegove ideje bile prisutne već 70-ih, postmodernizam se razvio tijekom 80-ih kao pokret za odbacivanje moderne.

Neki povjesničari ukazuju na pad Berlinskog zida 1989. kao prekid jedne perspektive i druge perspektive, što je dovelo do više individualističkog svjetonazora koji nedostaje društvene posvećenosti.

To je vrijeme obilježeno osjećajem razočaranja i nezadovoljstva idejama napretka, koje su funkcionirale kao arhetip prethodnih generacija.

Suprotno tome, ono što se ističe u ovoj novoj koncepciji jest kraj idealizma i utopija, praćen desakralizacijom politike i religije i demistifikacijom njihovih vođa.

Neuspjeh moderne

Postmodernizam postulira neuspjeh modernosti u tri temeljna aspekta njegove misli:

1- Vizija obrazovanja i kulture kao načina postizanja jednakih mogućnosti.

2- Ona ekonomskog rasta i razvoja radom.

3- Marksizam i liberalizam kao uspješna politička koncepcija.

Francuski filozof Jean-François Lyotard, koji se smatra jednim od velikih mislilaca postmodernog pokreta, potvrdio je da su priče nastale kao zamišljene dok modernost nije umrla i ljudi su se od sada morali naviknuti da razmišljaju bez kalupa ili kriterija.

Karakteristike postmoderne umjetnosti

Postmodernu umjetnost karakteriziraju:

- Traži nove oblike izražavanja.

- Kombinacija tehnika različitih struja, od klasične umjetnosti do avangardnih pokreta.

- Upotreba tehnologije za stvaranje.

- Eksperimentiranje s bojama i teksturama.

- Cijenjenje popularne kulture.

- Recikliranje materijala.

- Slobodan izbor i manipulacija stilovima.

- Nejasnoća. Djela imaju višestruka značenja i svaki gledatelj može pronaći svoje.

- Osobna i individualna vizija i odsutnost društvene posvećenosti.

- Prevladavanje fragmenata nad cjelinom.

- štovanje obrazaca i traženje kontrasta između različitih generacija, ali s trenutnog gledišta.

Umjetnost je i dalje umjetnost

Njemačko-američki konceptualni umjetnik Hans Haacke definirao je postmodernizam rečenicom njemačkog romanopisca Goethea, koji je postao simbol ovog pokreta: "umjetnost je i dalje umjetnost".

S njom je pokušala demistificirati svoju pretpostavljenu moć preobražavanja društva i apelirala je da ljepotu vrednuje s objektivnog stajališta.

U tom smislu postmoderna djela ne žele promijeniti svijet niti funkcionirati kao avangarda. Njegova je jedina svrha biti cijenjena kao slika i kao umjetnički objekt.

Postmoderne umjetničke tehnike

Unutar postmodernog pokreta uključene su različite tehnike i umjetnički izrazi, među kojima se ističu trans-avangarda, neo-ekspresionizam, slobodna figuracija, simulacija, loše slikarstvo, neo-pop, superflat, neomanierizam i nova slika (nova slika).,

Transvanguardija

Nastao je u Italiji ranih osamdesetih godina, nasuprot "arte povera", ranijem pokretu u kojem su za izradu korišteni loši i jednostavni materijali.

Trans-avangarda je nastojala povratiti radost povratkom klasičnih slikovnih vrijednosti i subjektivizma, te njihovom kombinacijom s figurativnom umjetnošću.

Neo-ekspresionizam

Nastao je ranih 1970-ih u Njemačkoj kao reakcija na minimalizam i konceptualnu umjetnost. Karakteriziralo ga je vraćanje figuraciji na nasilan i primitivan način, što se odrazilo na uporabu sirove tehnike i kontrastnih boja.

Njegova su djela imala velik format i bavila se seksualnim, ratnim i satiričnim temama u kojima je ljudski lik dobio veliku važnost.

Slobodna figuracija

Nastala u Francuskoj krajem 70-ih, ova je struja bila istaknuta figurativnom slikom velikog intenziteta.

Njegove glavne karakteristike bili su spontan i jednostavan stil, inspiriran rockom, stripovima, crtićima i kinematografijom, među ostalim elementima masovne kulture.

Simulationism

Bila je to varijanta njemačkog neo-ekspresionizma koja se pojavila u Sjedinjenim Državama 1980-ih i isticala se reinterpretacijom drugih umjetnika i stilova kojima su dodali subjektivni dodir.

Loša slika

Nastala je krajem 1970-ih u Sjedinjenim Državama, zajedno s punkom, novim valom i novom metal-kulturom, kao kontrast intelektualnoj i konvencionalnoj umjetnosti.

Ta struja preuzela je elemente ulične umjetnosti, poput grafita, šablona i reklamnih plakata, nastojeći istaknuti marginalne ideologije i subkulture.

Neo pop

Bila je to ažurirana verzija pop umjetnosti koja je nastala 80-ih godina. Ovako je koristio elemente popularne kulture i masovnih medija, ali primjenjivao je mnogo naprednije tehnike kao rezultat novih tehnologija.

Neo-manirizam

Pojavio se u Europi 80-ih, taj je trend nadahnut konceptima manirizma, talijanskog renesansnog slikarstva i baroka, kojima se pristupalo s određenom ironijom, što je često rezultiralo parodijom i karikaturom.

Glavna tema njegovih djela bile su ljudske figure, prikazane u neugodnim situacijama.

Nova slika (nova slika)

Nastao je u Sjedinjenim Državama krajem 1970-ih. Njegov stil bio je sličan stilu stripa i kombinirao je elemente visoke umjetnosti i popularne umjetnosti.

Ime je nastalo po izložbi "New Image painting" koja je održana u New Yorku 1978. godine, a njegovi su se radovi izdvojili iz europskih struja nudeći veću raznolikost.

Superflat

Bio je to pokret koji se pojavio u Japanu 1990-ih i koji je odbacio modernu umjetnost kao dosadnu i elitističku. Umjesto toga, on je predložio pristup popularnoj kulturi, posebice otaku subkulturi, koji se odnosi na anime, mangu i cosplay.

Njegova su djela koristila kritički pogled na konzumerizam i seksualni fetišizam koji su se pojavili nakon Zapadnjaničke poslijeratne japanske kulture.

Reprezentativna djela i umjetnici

Postmoderna umjetnost ne želi promijeniti svijet ili funkcionirati kao avangarda. Izvor: pixabay.com

David salle

(1952), američki. Jedna je od najreprezentativnijih figura plastičnog postmodernizma. Glavna djela: Kako se zove, Satori tri inča unutar vašeg srca, Demonic Roland, Gericaultova ruka i Sextant u Dogtownu.

Georg baselitz

(1938.), njemački. On je neoekspresionistički slikar. Glavna djela: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler i Nachtessen u Dresdenu.

Gerhard Richter

(1932.), njemački. Muralist je i slikar čiji se rad temelji na fotografijama. Glavna djela: Karte u boji, Inpaitings, Arbeiterkampf, Siva slika i Četrdeset osam portreta.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), američki. Bio je umjetnik koji je koristio grafite kao osnovu za stvaranje slika u stilu kolaža na tkaninama. Glavna djela: Jahanje sa smrću, na talijanskom, Charles Prvi, Igrači s rogovima, Prašine te Dječak i pas u Johnnypump-u.

Julian Schnabel

(1951.), američki. On je slikar upisan u loš slikarski pokret. Glavna djela: Slike ploče, Kristov posljednji dan, Praški student, Autoportret u Andyjevoj sjeni i bez naslova (Pogled na zoru u tropima).

Takashi murakami

(1962.), japanski. Smatra se utemeljiteljem superflat struje. Glavna djela: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, Homage Monopink 1960 i Eye Love Superflat (crni).

Jeff Koons

(1955.), američki. On je kipar neo-pop i slikar. Glavna djela: Psi Ballong, Michael Jackson i mjehurići, Gudači štenad, tulipani i Banalnost.

Andreas Gursky

(1955.), njemački. Fotograf je poznat po kombiniranju stvarnih slika s ostalim računalno generiranim. Glavni radovi: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange i Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946.), kanadski. On je fotograf koji je dio pokreta foto-konceptualizma koji na svojim slikama oponaša učinke kinematografije i slike. Glavna djela: Potopljeni grob, Slika za žene i tetovaže i sjene.

Reference

1. Njuška, Valeriano (1993). Moderna i postmoderna. Povijest 16, Madrid. Španjolska.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernizam se navikava razmišljati bez kalupa ili kriterija." El País novine. Španjolska. Dostupno na: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernost: dekadencija ili otpor. Technos. Madrid. Španjolska.
4. Hassa, I. (1985). Kultura postmodernizma. Teorija, kultura i društvo.
5. Postmoderna umjetnost, Wikipedija. Dostupno na: es.wikipedia.org