- Povijest
- Kontekst kineske kulture
- Utjecaj dinastija na umjetničke manifestacije
- Dinastija Shang
- Dinastija Zhou
- Dinastija Qin
- Dinastija Han
- Razdoblje od šest dinastija
- Dinastija Tang
- Dinastija pjesama
- Dinastija Yuan
- Dinastija Ming
- Dinastija Qing
- Moderna ili suvremena umjetnost
- karakteristike
- Slika
- -Karakteristike
- Rezonanca duha
- Koštana metoda
- Korespondencija s objektom
- Prikladnost za tip
- Podjela i plan
- Kopiraj prijenos
- -Representatives
- Wang Meng (1308-1385)
- Ni Zan (1301-1374)
- -Plays
- Skulptura
- karakteristike
- predstavnici
- svira
- Arhitektura
- karakteristike
- predstavnici
- svira
- Reference
Kineskom umjetnošću naziva se čitav niz umjetničkih manifestacija razvijenih u kineskoj civilizaciji; To može varirati od prvih plastičnih izraza koji su se dogodili za vrijeme dinastije Zhou i dinastije Shang, do danas izvedenih radova.
Međutim, najizrazitija kineska umjetnost za kritičare je ona koja je bila pod utjecajem konfucijanizma i taoizma, jer je predstavljala idiosinkraziju i episteme drevne kulture.

Ovo djelo odgovara slikaru Wang Mengu, jednom od najistaknutijih predstavnika kineske slikarske umjetnosti. Izvor: Wang Meng
Elementi koje su preferirali kineski umjetnici bili su žad, kost i bronca koji su se koristili još od drevnih rituala šamana. Ovim je instrumentima kineska kultura podigla bit svoje umjetnosti koja se sastojala u sintezi umjetničkog duha i hijerarhijske funkcije.
Kinesku umjetnost obilježila je kontemplacija i doživljaj prostora; prema tome, umjetnici su morali ići u duge šetnje kako bi vizualizirali i upoznali karakteristike krajolika. Tada su morali provesti meditaciju, da bi kasnije započeli umjetničko djelo.
Istočna umjetnost, suprotno zapadnjačkim propisima, nije osjećala interes za stvaranje vlastitog stila, već je naučila praveći kopije umjetnika koji su im prethodili. Uz to, ni autonomija umjetnika nije bila relevantna, pa mnogo puta djela nisu potpisana.
Jednostavnost linija i oblika kineske umjetnosti, kao i njezine boje i taoističke reference, poslužili su kao utjecaj za velike umjetnike sa Zapada. U 18. stoljeću, kada su Orijent ponovno otkrili europski putnici, pojavile su se grupe stvaralaca koji su se hranili ovom kulturom, poput impresionista i ekspresionista.
Isto tako, kineska je arhitektura također dosta utjecala na modernu europsku arhitekturu. Na primjer, škola umjetnosti Bauhaus upijala je jednostavnost i geometriju istočnih oblika, integrirajući tako elemente prirode. To se može vidjeti u djelima poznatih Le Corbusiera i Miesa van der Rohea.
Povijest
Kontekst kineske kulture
Za razliku od zapadnjačke umjetnosti, kineska umjetnost je tijekom godina postala jednoličnija. Iako je pretrpjela određene promjene, uvijek ju je podržavala ista hijerarhijska linija pod utjecajem dinastija koje su vladale.
Istočne umjetničke manifestacije zadržale su snažan religijski teret u kojem nisu samo sjećanja na taoizam i konfucijanizam, već i na budizam. Isto tako, lik prirode bio je presudan za razvoj tih umjetnosti.
Kineska kultura visoko je cijenila kaligrafiju i keramiku, kao i svilu i porculan; Te su discipline spadale u istu kategoriju kao slika i skulptura, za razliku od onoga što se mislilo na umjetničkom polju na Zapadu; u tom su se kontekstu keramika i drugi zanati smatrali manjom umjetnošću.
Utjecaj dinastija na umjetničke manifestacije
Faze kineske umjetnosti podijeljene su prema dinastijama, budući da je svaka od njih zadržala niz karakteristika koje su ih razlikovale od ostalih. Pored toga, u svakoj dinastiji bili su ugrađeni i drugi kreativni elementi i instrumenti.
Dinastija Shang
To povijesno i umjetničko razdoblje proteklo je između 1600. i 1046. godine prije Krista. C., istaknula se upotrebom bronce koja se koristila za izradu skulptura i posuda, kao i nekih antropomorfnih maski i statua.
Dinastija Zhou
Ta se dinastija protezala od 1045. do 256. godine prije Krista. Kineska umjetnost se značajno razvila u ovom razdoblju, budući da se Zhou isticao stvaranjem stila ukrasnog i dekorativnog karaktera, izrađivanjem više stiliziranih figura i s većim osjećajem za kretanje.
Najdraži instrument za to vrijeme bio je bakar. U to se vrijeme pojavio konfucijanizam i taoizam, koji je znakovito izmijenio sljedeće umjetničke prijedloge. Također su korišteni i drugi materijali poput bjelokosti i žada.
Dinastija Qin
Ova se dinastija dogodila tijekom 221. i 206. pr. Dinastija Qin jedna je od najvažnijih faza ne samo umjetnosti, već i kineske povijesti, jer je u tom razdoblju sagrađen Veliki zid, kao i terakotska vojska Xian, koju čine veliki broj vojnika oblikovanih u terakoti.
Dinastija Han
To razdoblje proteklo je između 206. i 220. godine prije Krista. C. zabilježen je kao mirno vrijeme, budući da je budizam postupno uveden u ovu orijentalnu kulturu. Na građevinskom području napravljeno je nekoliko pogrebnih kapela koje su bile ukrašene figurama tigrova, lavova i konja.
Slika je sa svoje strane bila usmjerena prema imperijalnoj temi u kojoj su prikazani plemići i dužnosnici. Ovaj slikovni stil istaknuo se svojom svečanošću i snažnom moralnom vrlinom.
Razdoblje od šest dinastija
Šest dinastija karakteriziralo je njihov budistički utjecaj, jer je ta vjerska praksa definitivno uspostavljena u ovom razdoblju, razvijena između 220. i 618. godine.
Shodno tome, izgrađeni su veliki spomenici s divovskim kipovima Bude. Važno je bilo i vrijeme šest dinastija jer je u to vrijeme uspostavljen čuveni Put svile koji je omogućio ulazak nekih zapovjedi iz zapadne Azije.
Dinastija Tang
Prema umjetničkim kritičarima, ovo je razdoblje bilo vrlo cvjetajuće za kinesku kulturu jer su izvedene prekrasne skulpture i izvanredne keramičke figure.
U to je vrijeme karakteristična figura ovih plastičnih manifestacija bio Buda, kao i neki mistici koji su propovijedali njegovu nauku. Dinastija Tang protezala se od 618. do 907. C.
Dinastija pjesama
Za to vrijeme kineska kultura dosegla je vrlo visok nivo. Prvi put su izrađeni klesari drveta pomoću tinte na svili. Što se arhitekture tiče, ona je zadržala karakteristike pagode.
U keramici se koristila bijela i ružičasta glazura. Unutar slikovne umjetnosti obrađen je precizan crtež koji je prikazivao niz filozofa ili redovnika. Zauzvrat, priroda je bila prisutna kroz insekte i cvijeće. Dinastija Song dogodila se između 960. i 1279. godine.
Dinastija Yuan
Ova dinastija je bila mongolskog porijekla, pa je Kina otvorila svoja vrata više zapadnom svijetu. Iz tog razdoblja, koje se dogodilo između 1280. i 1368. godine, je poznata Bijela pagoda u Pekingu.
Isto tako, radili su se prostirke i izrađivala se nova keramika s drugim bojama i novim oblicima. Sa svoje strane, slika je zadržala religiozne teme; iz ovog razdoblja su slikari Ni Zan i Wang Meng.
Dinastija Ming
U ovom povijesnom trenutku, starosjedilačka dinastija je obnovljena, nakon završetka dinastije kontrole Mongola. Ovaj događaj omogućio je oporavak drevnih tradicija kineske kulture. Prema zapisima, dinastija Ming trajala je između 1368. i 1644. godine.
U arhitektonskom pogledu izgrađena je carska palača, poznata i kao Zabranjeni grad. Što se tiče slikovnog razvoja, ono je zadržalo naturalistički rez s određenim bogatim elementima. Porculan je sa svoje strane koristio boje plavu i bijelu.
Dinastija Qing
Nastala između 1644. i 1911., ova je dinastija bila porijeklom iz Manchua, iako u umjetnosti nije bilo većih modifikacija i zadržala je tradicionalnije oblike. Slika je imala eklektični rez, na kojem su se isticali cvijeće, pejzaži i religija.
Što se arhitekture tiče, ona je nastavila s izgradnjom velike carske palače, održavajući isti stil prethodne dinastije.
Moderna ili suvremena umjetnost
Kinom modernizacije Kina je morala apsorbirati različite aspekte zapadne kulture. Pored toga, trijumf komunizma uveo je umjetnost socijalističkog realističkog tipa, iako se danas otvorilo novim plastičnim trendovima.
Također je potrebno navesti važnost tehnologije za ovu kulturu, jer je ona omogućila uporabu fotografije i objavljivanja.
karakteristike
Drevnu kinesku umjetnost karakterizirale su uglavnom njezine veze s prirodom i meditacijom. Iz tog razloga su njeni oblici mekani, lagani i nježni.
Nadalje, umjetničke manifestacije ove kulture nabijene su istinskom mistikom, jer su ove orijentalce istinski zanimale misterije svemira.
Za kinesku filozofiju umjetnički su obrti (uglavnom slikarstvo) smatrani svetim, osim što su imali vezu s budističkim i taoističkim propisima.
Isto tako, kineska umjetnost nastojala je proučavati kosmologiju, ljudsku sudbinu i odnos između svemira i čovjeka; Zbog toga su umjetnosti ove kulture odraz njezine idiosinkrazije.
Slijedom ove crte, može se ustvrditi da je kineska umjetnost - unutar estetske misli - lijepa povezala s istinskim. Kineski umjetnici i arhitekti nastojali su izgraditi vitalni mikrokosmos u kojem bi makrokozmos mogao raditi u skladu.
Plastične manifestacije ove kulture održavale su se više od šesnaest stoljeća, ne gubeći sklonost jednostavnom i tradicionalnom.
Slika
-Karakteristike
Za kinesko slikarstvo uglavnom je vladalo šest temeljnih načela, koja su činila skup elemenata koji čine ovu disciplinu.
Ovih šest propisa uspostavio je Xie He, za koga se zna da je bio preteča umjetničke kritike i povijesti tijekom 6. stoljeća. Ove su smjernice sljedeće:
Rezonanca duha
Ova kategorija odnosi se na vitalnost koju posjeduje kinesko slikarstvo, jer se čini da posjeduje neku vrstu živčane energije koju je slikar prenosio tijekom stvaranja.
Drugim riječima, ova se točka odnosi na ukupnu energiju koju umjetničko djelo posjeduje. Xie Nastavio je utvrđivati da ako slika nema odjek duha, tada je nije vrijedno gledati.
Koštana metoda
Ova se izjava odnosi na način korištenja četke. To se odnosi na teksturu i kist, kao i na bliski odnos koji mora postojati između rukopisa i osobnosti autora. U to je vrijeme kaligrafija bila dio slikovne discipline.
Korespondencija s objektom
Ovaj se pojam odnosi izravno na opis oblika koji uključuje i liniju i profil.
Prikladnost za tip
Ovaj se recept odnosi na način nanošenja boje, uključujući različite nijanse, slojeve i ocjene.
Podjela i plan
Ova se točka odnosi na raspored i smještanje predmeta unutar slikovne ravnine, gdje su sastav, dubina i prostor igrali važnu ulogu.
Kopiraj prijenos
Ova stavka pokriva kopiranje modela. Ne samo figure prirode, već i preslika starijih umjetničkih djela.
-Representatives
Wang Meng (1308-1385)
Meng je bio poznati kineski slikar koji se razvijao za vrijeme dinastije Yuan, zbog čega ga smatraju jednim od četiri velika majstora ovog razdoblja.
Poželjna tema ovog slikara bili su krajolici, jer ih je smatrao ključnim za dodir s nevidljivom stvarnošću. Njegovi su krajolici istakli objektivno, opisno i energično, kao i vrlo detaljno.
Ni Zan (1301-1374)
Ovaj je slikar bio poznat po svojim ekscentričnostima i nije se smatrao klasičnim slikarom. Na njegovim slikama uglavnom se ističu pejzaži, iako je volio ostavljati velike površine platna neobojenima. Njegovi radovi imaju nekoliko rustičnih kabina i nekoliko sjenovitih stabala.
-Plays
Neka od najvažnijih slikovnih djela bila su: Pisanje knjiga ispod borova, Wang Meng, kao i Ge Zhichuan Relocating, istog autora. Obje slike predstavljaju mirne pejzaže koji izražavaju spokoj.
Što se tiče Ni Zanovih djela, ističe se njegova slika pod nazivom Šest konja na kojoj se na platnu može vidjeti niz mirnih stabala praćenih velikim prazninama. Još jedno vrlo cijenjeno djelo naziva se Peonies, slikara Yun Shoupinga.
Skulptura
karakteristike
Kinesku skulpturu karakterizirale su uglavnom njezine religiozne reprezentacije, zbog čega se ističu ogromne figure Bude i drugih mističnih svećenika. Isto tako, skulptura unutar te kulture bila je posebno povezana s pogrebnim obredima.
Što se tiče materijala, kineski su kipari karakterizirali upotrebom slonovače, drveta, bambusa, pa čak i rogova i kljova nekih životinja. Osim religioznih tema, kineska skulptura koristila se i za prikaz nekih životinja i određenih prirodnih elemenata.
predstavnici
Za razliku od ostatka kineske umjetnosti, predstavnici kiparstva vrlo su malo poznati, budući da se ta umjetnost smatrala inferiornom disciplinom.
Osim toga, budući da su po prirodi religiozne, kineske su skulpture same po sebi bile važne zbog svog duhovnog naboja, a ne zbog individualnosti svojih stvaralaca.
svira
Iako nema podataka o svojim stvaraocima, kineska skulptura nudi širok raspon figurica, uglavnom usredotočenih na predstavljanje vjerskih uvjerenja ove kulture. Neka od najpoznatijih djela bila su sljedeća:
-Yixian Glazed Ceramic Luohans skup je skulptura izrađenih od glazirane keramike u prirodnoj veličini; Ova skupina figura smatra se jednim od najvažnijih djela na svijetu. Trenutno su raštrkane po cijelom svijetu, posebno na zapadnim teritorijima.
- Buda Dipanka, nastao između 489. i 95. god. Sastoji se od kineske skulpture na kojoj je Buda predstavljen veselim i vedrim osmijehom; oči su zatvorene, a ruke smještene u meditaciju. Oko njega možete uočiti svojevrsni oreol, gdje postoje i druge male figure koje kopiraju njegovo držanje.
Arhitektura
karakteristike
Malo je vjerojatno da će se naći kineska arhitektura izgrađena prije dinastije Ming, jer su ranije građevine bile izrađene od drveta, pa se nisu mogle sačuvati. Za razliku od zapadne arhitekture, istočni arhitektonski kanoni varirali su tijekom stoljeća vrlo malo.
Kineska arhitektura je, pod utjecajem prirode, održavala prelijep sustav konzola, koji je konstrukciji dao elegantan, snažan i fleksibilan karakter. Jedan od najčešće korištenih arhitektonskih stilova u Kini bila je pagoda, koja se sastojala od zgrade koja je imala nekoliko nivoa, sagrađena u vjerske svrhe.
predstavnici
Pojava slična onoj skulpture događa se kod kineske arhitekture: imena arhitekata nisu sačuvana. To je zato što su generalno visoki gospodari bili oni koji su projektirali i financirali građevine, dok su zidari, koji su pripadali običnim ljudima, samo obavljali svoj rad.
Općenito, dinastije su bile zadužene za projektiranje i financiranje arhitektonskih građevina; na primjer, dinastija Qing financirala je neka od najcjenjenijih djela. Slično tome, dinastija Ming je također izgradila bezbroj zgrada.
svira
Unutar kineske kulture postoji bezbroj konstrukcija koje predstavljaju sjaj civilizacije tisuću godina. Jedna od najvažnijih građevina bila je poznata kao Hram neba, najveći hram u cijeloj republici. Sagrađena je 1420. godine i služila je za štovanje proljetnih usjeva.
Unutrašnjost hrama puna je ugodnih slika i boja, jer one predstavljaju radost proljetnog doba.
Hram Yonghe, još jedno arhitektonsko djelo, jedno je od najvažnijih budističkih građevina i nalazi se u gradu Pekingu. Sagrađena je pod dinastijom Qing.
Ovo djelo predstavlja liturgijske aspekte tibetanskog budizma. Trenutačno je gradnja opala osobito zbog carskog zaštitništva, iako ostaje jedan od najvažnijih spomenika.
Reference
- (SA) (2010) Ključna djela istočnoazijske umjetnosti. Preuzeto 22. travnja 2019. iz Casa Asia: casaasia.es
- (SA) (sf) kineska arhitektura. Preuzeto 22. travnja 2019. s Wikipedije: es.wikipedia.org
- (SA) (sf) Kineska umjetnost. Preuzeto 22. travnja 2019. s Wikipedije: es.wikipedia.org
- (SA) (sf) orijentalna umjetnost. Preuzeto 22. travnja 2019. sa Sveučilišta u Palermu: fido.palermo.edu
- Cheng, F. (sf) Praznina i punoća. Preuzeto 22. travnja 2019. iz Monoska: monoskop.org
- González, T. (2005) Pejzažna slika: od kineskog taoizma do europskog romantizma: plastični i estetski paralelizmi. Preuzeto 22. travnja 2019. s UCM-a: webs.ucm.es
