VIZANTIJSKA UMJETNOST: KARAKTERISTIKE, SLIKARSTVO, SKULPTURA, ARHITEKTURA - UMJETNOST - 2026

Bizantska umjetnost obuhvaća sve radove slikarstva, arhitekture i ostalih vizualnih umjetnosti su proizvedene u Bizantu, koji je usmjeren u Carigradu. Osim toga, ona obuhvaća umjetnička djela nastala na drugim područjima, ali na koja izravno utječe utjecaj bizantskog umjetničkog stila.

Slike i prikazi nastali na slikama i zgradama poprilično su homogeni u cijelom carstvu. To je bilo posebno iznenađujuće s obzirom na ogromne prostranstva ove civilizacije.

Izvor: pixabay.com

Bizantske tvorevine proširile su se u cijelom carstvu od svog osnutka, pa sve do turskog zauzimanja svog glavnog grada, Carigrada, 1453. godine.

Kada je Rimsko Carstvo podijeljeno na dva dijela (što je uzrokovalo stvaranje Bizantskog Carstva na istoku), posljedica toga stvorila je veliki broj kršćanskih reprezentacija. Ti su prikazi bili temeljna osnova bizantske umjetnosti koja je imala visoki utjecaj kršćanstva.

Opće karakteristike

razlozi

Iako je vizantijska umjetnost tijekom svog postojanja imala neke varijacije, gotovo sva umjetnička djela bila su povezana s religioznom tematikom i izrazom religije u svim njezinim oblicima. To je bilo predstavljeno u prolazu od crkvene teologije do slika, preko slike i mozaika.

Ova konceptualna uniformnost uzrokovala je da se vizantijsko slikarstvo i arhitektura vrlo slično razvijaju tijekom postojanja carstva.

Pored toga, činjenica izrade komada istog stila dovela je do razvijanja znatno sofisticiranijeg stila u odnosu na druge tadašnje stilove.

Skulptura nije bila izložena značajnom rastu u ovom razdoblju. U stvari, vrlo je malo kiparskih djela nastalo u vizantijskoj umjetnosti, što otežava pronalaženje važnosti skulpture za ovaj umjetnički pokret.

Preferirani stilovi

Srednjovjekovna bizantska umjetnost započela je slikanjem freski na velikim zidnim zidnim zidovima, kao i primjenom mozaika u vjerskim građevinama, poput crkava.

Ta su djela izazvala takav utjecaj na slikare onoga vremena što su vizantijski umjetnički stil brzo usvojili slikari u najutjecajnijim umjetničkim regijama Italije. Među tim regijama valja istaknuti Ravennu i Rim.

Pored tradicionalnih stilova freski i mozaika, postojao je još jedan umjetnički stil koji se široko koristio u samostanima u Carigradu: ikona. Te su ikone bile vjerske ličnosti koje su naslikane na pločama stvorenim u samostanima smještenim na istoku carstva.

Ikone su naslikane na prijenosnim drvenim pločama, a vosak je korišten za njihovu kvalitetu. To je poslužilo kao vizantijski prikaz biblijske umjetnosti.

Klasične značajke

Jedna od glavnih karakteristika za koju se bizantska umjetnost isticala bio je utjecaj na klasičnu umjetnost koju su njegova djela imala. Smatra se da bi vizantijsko razdoblje označilo ponovno otkriće klasične estetike, koja je odigrala središnju ulogu u renesansnoj umjetnosti nekoliko godina kasnije.

Međutim, jedna od tih klasičnih karakteristika koju bizantska umjetnost nije slijedila bila je sposobnost umjetnika da predstavljaju stvarnost, ili bar pokušaj toga.

Za vizantijske umjetnike najvažnije je bilo predstavljati apstraktne ideje i, u mnogim slučajevima, ideje koje su u suprotnosti s načelima prirode. Ova promjena ideja dogodila se krajem antičkog doba i duboko utjecala na umjetničko okruženje Bizantskog carstva.

Mletački utjecaj i utjecaj na renesansu

Tijekom ranog 11. stoljeća, niz razlika između Bizantskog Carstva i Rima koji se ponovno pojavljuje uzrokovao je promjenu u umjetničkom trendu toga vremena.

Mnogi su veliki talijanski gradovi počeli postati ključni trgovački centri u Europi, što im je učinilo vrlo atraktivnim mjestima za život. Mnogi umjetnici napustili su Carigrad kako bi se preselili u gradove poput Venecije.

Umjetničke tendencije bizantske umjetnosti preselile su se u ono što će kasnije postati zajedno s umjetnicima. Tamo su se spojili s lokalnim idejama i pokrenuli novi pokret koji se kasnije počeo nazivati ​​"protorenesansno". To je bila prva faza renesansne umjetnosti, koja je započela upravo u Italiji.

Slika

Mnoga djela nastala u vizantijskoj slici bile su figure Djevice Marije s Djetetom Isusom u rukama. To je bio najnoviji religijski motiv tijekom cijelog postojanja ove umjetnosti, naglašavajući vjerski utjecaj na umjetnike toga vremena.

Naslikane figure bile su izrazito stilizirane, ali osjećale su se neprirodno i čak apstraktno. Kao što povjesničari ukazuju, do toga je moglo doći zbog pada realnih standarda tog razdoblja. Međutim, može jednostavno značiti i promjenu stila umjetnosti koja se održavala nekoliko stoljeća.

Osim toga, crkva i samostani diktirali su stil umjetnosti koji su slikari trebali koristiti, što nije dopustilo da bizantsko slikarstvo slobodno cvjeta kao u drugim umjetničkim pokretima.

Slike, u mnogim slučajevima, nisu bile čak ni kreacije slikara. To su jednostavno slike koje je tražila Katolička crkva, a slikari su se morali pridržavati zahtjeva svojih redovničkih nadređenih.

Ti su utjecaji iz viših redova Crkve dijelom pomogli da se vizantijsko slikarstvo učini ujednačenim tijekom cijelog ovog umjetničkog razdoblja. Za članove gornjih slojeva Crkve slikari nisu bili ništa više od sredstva za provedbu razvoja slika vlastitog stvaranja.

Glavne metode

Vizantijsko umjetničko razdoblje imalo je dva stila slikarstva koji su se isticali kao glavni: slike nastale na zidnim slikama i slike nastale na štapićima.

Većina zidnih slika vizantijske umjetnosti rađena je na drvetu, koristeći boje na bazi ulja ili tempere za izradu slika. Ti su freske izrađene više nego išta u crkvama i hramovima.

Bili su samo vjerske kompozicije, imali su simboličan karakter i ispunjavali su apstraktne karakteristike bizantskog stila. Umjetnici nisu nastojali jasno predočiti sliku čovjeka, već stvoriti racionalan prikaz onoga što se smatralo njegovom prirodom.

Kako se vizantijska umjetnost razvijala kroz različita razdoblja, tako su se mijenjale poze i izrazi ljudi. Te promjene predstavljaju evoluciju vizantijskog umjetničkog stila tijekom njegovog više od tisuću godina postojanja.

Najčešće teme naslikane na freskama bile su: Djevica Marija, Dijete Isus, Uskrsnuće, Posljednji sud i Slava Božja.

Autor Antreus93, iz Wikimedia Commons

Među najistaknutijim vizantijskim slikama su: Ikone svete Katarine Sinajske, Freske samostana Meteora i Freske manastira Visokih planina.

Skulptura

Tijekom vizantijskog umjetničkog razdoblja nastalo je vrlo malo kiparskih djela. Međutim, skulptura je korištena u manjem obimu u nekim značajnim malim kreacijama toga vremena.

Na primjer, mali umjetnički reljefi često su bili isklesani u materijalima poput bjelokosti. To se prije svega koristilo za ukrašavanje korica knjiga, kutija s relikvijama i drugih sličnih djela manjih razmjera.

Iako nije bilo značajnijih skulptura velikih razmjera (za arhitektonsko uređenje bilo je preferirano korištenje mozaika), najbogatiji ljudi Bizantskog Carstva zatražili su izradu kiparskih predmeta.

Dogodilo se to uglavnom u Carigradu, glavnom gradu carstva. Tamo je visoko društvo imalo male zlatne radove, s nekim ukrasima za vez. Skulpturalna djela većih razmjera postojala su tijekom ove faze ljudske povijesti, ali ne prije svega unutar bizantskog umjetničkog razdoblja.

Najčešći rezbariji bjelokosti bili su diptihi i triptih, s vjerskom tematikom, prikazujući biblijske događaje poput Kristova raspeća.

Jedan od najistaknutijih primjera vizantijske skulpture je Diptih Asklepije, nastao u 5. stoljeću i trenutno se nalazi u muzeju grada Liverpoola.

Mozaik

Mozaici su najistaknutija umjetnička djela bizantskog razdoblja. Ovaj se umjetnički stil razvio iz kršćanskih vjerovanja kasnoantičke umjetnosti; smatrao se vizualnim jezikom koji je značajno izrazio sjedinjenje Krista i njegove Crkve.

Umjetnike bizantskog razdoblja angažirali su veliki crkveni konglomerati da posjećuju udaljena područja svoje metropole i stvaraju mozaike koji se odnose na religiju.

Kao i kod slikarstva, stil mozaika uspostavljen je u Konstantinopolju, ali se proširio po cijelom bizantskom teritoriju i u drugim europskim regijama.

Postojala su dva vjerska centra u kojima se najviše isticala vizantijska mozaična umjetnost. Prva, i vjerojatno najimpozantnija, bila je katedrala Aja Sofije. Dok ova katedrala stoji i danas, mnogi izvorni mozaični radovi s vremenom su izgubljeni.

Drugo mjesto na kojem su se mozaici najviše istakli bila je katedrala u Raveni. Ova katedrala, smještena u Italiji, do danas čuva najvažnije mozaike stvorene u vrijeme bizantskog doba.

Mozaik katedrale Ravenna Izvor: pixabay.com

Vizantijski mozaici ušli su u povijest kao jedno od najljepših umjetničkih djela koje je stvorilo čovječanstvo.

Ikonoklazma i evolucija

Jedno od razdoblja koje je najviše utjecalo na očuvanje mozaika bio je ikonoklazam koji se proširio po cijeloj Europi. To je bilo društveno uvjerenje koje je pridavalo važnost uništavanju simbola i drugih ikoničnih elemenata u vjerske ili političke svrhe.

Ikonoklastično razdoblje utjecalo je na vizantijsku umjetnost i bilo je zastupljeno u masovnom uništavanju umjetničkih djela (osobito zidnih i mozaika) koja su se dogodila u 8. stoljeću. Tijekom ove faze vlasti su namrštile mozaike figura.

Neki mozaici sa značajnim zlatnim ikonama zamijenjeni su različitim slikama. Međutim, nakon kraja 18. stoljeća mozaici su se ponovno pojavili i dobili svoju važnost u vizantijskoj umjetnosti.

U kasnijim razdobljima razvio se novi mozaički stil, koji je zapažen po svojim minijaturnim djelima. Bila su prilično teška djela i njihov glavni cilj bila je osobna pobožnost. Odnosno, pripadali su određenoj osobi.

Propadanje mozaika u vizantijskom carstvu

Pomaknuvši se u doba ikonoklazma, u povijesti bizantskog carstva postojala su dva trenutka u kojima je mozaička umjetnost trpjela opadanje. Prva je bila početkom 13. stoljeća, kada su Konstantinopol opljačkali osvajači.

To je uzrokovalo da se mozaična umjetnost prestaje proizvoditi gotovo 50 godina. Kada je grad obnovljen 1261. godine, katedrala Aja Sofije obnovljena je i mozaična umjetnost je ponovno zasjala.

Drugi pad ove umjetnosti bio je konačan. Posljednjih godina Bizantskog Carstva, u 15. stoljeću, Carstvo više nije imalo gospodarski kapacitet za proizvodnju skupih djela, poput mozaika. Iz tog razdoblja i nakon turskih osvajanja, crkve su bile ukrašene samo freskama i zidnim freskama.

Arhitektura

Katedrala Svete Sofije (Aja Sophia). Izvor: pixabay.com

Vizantijski arhitektonski stil razvio se najprije u svom glavnom gradu Konstantinopolu. Arhitekti ovog stila temeljili su se na karakteristikama rimske arhitekture koja je imala velike grčke utjecaje. Rimska građevina koja je inspirirala bizantske arhitekte bila je prvenstveno hram.

Najistaknutije građevine bizantske arhitekture bile su crkve i katedrale. Poput slike, skulpture i mozaika, religija je igrala temeljnu ulogu u arhitekturi Carigrada.

Velike katedrale (obično s četiri dugačka hodnika) imale su impozantnu kupolu, koja je karakterizirala tadašnje bazilike. Te kupole bile su potpomognute raznim arhitektonskim komadima koji su omogućili njihovu stabilnost.

Bili su ukrašeni velikim količinama mramora, obično u obliku stupova. Osim toga, bili su ukrašeni mozaicima i velikim zidnim slikama.

Struktura koja najbolje predstavlja vizantijsku arhitektonsku umjetnost, koja i danas stoji, je Aja Sophia (Hagia Sophia) koja se nalazi u sadašnjem Istanbulu, u Turskoj.

Katedrala predstavlja vizantijsku umjetnost u gotovo svim oblicima, a velika kupola pokazuje impozantnu arhitektonsku sposobnost toga vremena.

Reference

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Preuzeto sa britannica.com
2. Diptih, Encyclopaedia Britannica, 2016. Preuzeto sa britannica.com
3. Bizantska arhitektura, Encyclopaedia Britannica, 2009. Preuzeto sa britannica.com
4. Bizantska umjetnost, Povijest umjetnosti na mreži, (drugo). Preuzeto sa artthory.net
5. Kolaps Rima i uspon bizantske umjetnosti (c.500-1450), Enciklopedija likovne umjetnosti, (drugo). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
6. Bizantska umjetnost, srednjovjekovne kronike, (nd). Preuzeto sa medievalchronicles.com
7. Vizantijsko slikarstvo, Povijest slikara, (nd). Preuzeto sa historyofpainters.com
8. Ikonoklazma, Wikipedia na engleskom, 2018. Preuzeto s wikipedia.org