- Podrijetlo i povijest
- Podrijetlo perspektive u dvodimenzionalnim radovima
- karakteristike
- Autori i njihovi reprezentativni radovi
- Masaccio (1401-1428)
- Albrecht Dürer (1471.-1528.)
- Leonardo Da Vinci (1452. - 1519.)
- Paul Cézanne (1839.-1906.)
- Pablo Picasso (1881.-1973.)
- Ansel Adams
- Reference
Dva - dimenzionalni umjetnost je ona koja ima samo dva (dužinu i širinu), dimenzije i predstavljena kroz slike, crteži, fotografije ili televiziji i filmu. Njegovim slikama nedostaje fizička dubina; zato se i nazivaju plosnatim slikama. Osim toga, oni su prikazani ili projicirani na srednju ili ravnu površinu.
Umjetnost plastike podijeljena je u dvije velike skupine: dvodimenzionalna plastična umjetnost i trodimenzionalna umjetnost. Jedna od najreprezentativnijih karakteristika dvodimenzionalne umjetnosti je ravna priroda njenih slika; ali to ne znači da umjetnik ne predstavlja dubinu u djelu kroz perspektivu.

Guernica Pabla Picassa (1937.)
Analiza ove vrste umjetnosti provodi se kroz proučavanje pet osnovnih aspekata: radnog prostora, crteža i crte, ravnoteže i pokreta, teksture, izvedbe, boja, svjetla i kontrasta.
Što se tiče različitih tehnika, u plastici se stvaraju dvodimenzionalne slike i crteži različitim pigmentima, poput ulja, akrila, akvarela, tempere, tinte, ugljena i olovaka. Zbog toga se dvodimenzionalna umjetnička djela razlikuju u svojim karakteristikama prema fizičkom mediju koji se koristi.
Podrijetlo i povijest
Dvodimenzionalna umjetnost stara je koliko i sam čovjek, od svojih prvih manifestacija - prije oko 64 tisuće godina - kroz pećinsko slikarstvo. Kroz crteže naslikane na stijenama u špiljama i na gravurama, špiljski čovjek predstavljao je svoj način života i svakodnevnog života.
Međutim, moderna dvodimenzionalna slika relativno je recentna. Tek u srednjem vijeku značajne promjene su napravljene u sastavu i perspektivi. Prije 14. stoljeća bilo je vrlo malo ili možda nije bilo uspješnih pokušaja realnog predstavljanja trodimenzionalnog svijeta.
Prethodna umjetnost - egipatska, feničanska, grčka - barem u plastičnom polju nije djelovala na perspektivu u svojim djelima. U prvom redu zato što je to bilo kasnije otkriće; drugo, zato što je u umjetnosti tih razdoblja trodimenzionalnost bila predstavljena samo kroz skulpturu.
Umjetnici iz bizantskog, srednjovjekovnog i gotskog razdoblja općenito su počeli istraživati druge načine prikazivanja života i stvarnosti.
Bio je to vrlo bogat i lijep umjetnički stil u smislu izražajnosti i boja. Međutim, slike koje su predstavljale bile su potpuno ravne: nedostajala im je iluzija prostora i dubine.
Podrijetlo perspektive u dvodimenzionalnim radovima
Umjetnost je morala riješiti problem dvodimenzionalne prirode medija koji su se do tada koristili u slikarstvu. Od toga su se umjetnici počeli brinuti da će svijet predstaviti onakvim kakav stvarno jest; to jest trodimenzionalno.
Tako su otkrili sustav iluzije kako bi prikazali stvarnost kakva jest. Na taj način stvoren je osjećaj prostora, pokreta i dubine. Prvi majstori koji su ga isprobali bili su Talijani Giotto (oko 1267.-1377.) I Duccio (1255.-1260. I 1318.-1393.).
Obojica su počeli istraživati ideju volumena i dubine u svojim djelima i bili su pioniri u ranoj tehnici perspektive. Oni su sjenčenjem stvorili iluziju dubine, ali još uvijek su bili daleko od postizanja efekta perspektive kakvu poznajemo u umjetnosti.
Prvi umjetnik koji je primijenio linearnu perspektivu u dobro poznatom djelu bio je firentinski arhitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Djelo je naslikano 1415. godine, a predstavlja krstionicu Firenze, iz ugla glavnih vrata nedovršene katedrale.
Tehnika linearne perspektive u ovom radu projicirana je iluzijom dubine na dvodimenzionalnoj ravnini upotrebom "nestajućih točaka", u kojima su se sve linije kretale na horizontali.
Iz ove slike linearni perspektivni sustav odmah su kopirali i poboljšali drugi talijanski umjetnici.
karakteristike
- Kao što mu ime govori, ima samo dvije dimenzije: visinu i širinu. Nema dubine.
- Tehnike dvodimenzionalne umjetnosti primjenjuju se samo u srednjim ili ravnim prostorima. Na primjer, fotografija, slika na platnu ili drvu, zid, list papira ili slika na televiziji.
- Dvodimenzionalna plastična djela mogu se cijeniti samo s frontalne perspektive. To znači da odnos ove vrste rada s gledateljem ima jedinstven karakter. U protivnom djelo se ne može vidjeti ili uvažiti; dakle, to se mora vidjeti.
- U ovoj vrsti rada volumen nije stvaran, već se simulira ili prikazuje kroz perspektivu, svjetlost i sjenu predmeta. To daje osjećaj da predmeti imaju pravi volumen.
- To je najčešći oblik grafičkog prikaza koji postoji.
Autori i njihovi reprezentativni radovi
To su neki umjetnici koji su tijekom različitih vremena uveli promjene u način predstavljanja dvodimenzionalne umjetnosti.
Masaccio (1401-1428)

Triptih Svetog Juvenala, Masaccio
Ime mu je bilo Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Bio je srednjovjekovni firentinski slikar i njegov je rad bio presudan u povijesti slikarstva.
Smatra se prvim umjetnikom koji je na svoje slike primijenio zakone znanstvene perspektive, koje je Brunelleschi prethodno razvio. Njegova zapovijed nad pravilima perspektive bila je totalna.
Njegovo prvo najvažnije djelo bio je triptih svetog Juvenala, u kojem se cijeni njegovo majstorstvo perspektive kako bi stvorio učinak dubine.
Albrecht Dürer (1471.-1528.)

Melankolija, Albrecht Dürer (1514.)
Smatra se najpoznatijim njemačkim umjetnikom renesanse. Njegovo opsežno djelo uključuje slike, crteže, gravure i različita djela o umjetnosti.
Jedno od reprezentativnih djela Dürerove dvodimenzionalne umjetnosti je Melankolija, gravura na bakrenoj ploči koju je umjetnik izradio 1514. godine.
Leonardo Da Vinci (1452. - 1519.)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)
Jedno od najpoznatijih djela ovog firentinskog umjetnika, slikara, znanstvenika, pisca i kipara razdoblja renesanse je La Gioconda ili Mona Lisa.
Ova je slika portret žene s zagonetnim osmijehom koja je bila predmetom svih vrsta analiza i literature.
Paul Cézanne (1839.-1906.)

Planina Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne
Krajem 19. stoljeća ovaj je francuski slikar počeo propitivati pravila i strukture slikanja, zbog čega su njegova djela postala gotovo apstraktna.
Korištene tehnike i sredstva su se mijenjala prekrivajući platna debelim slojevima boje nanešene mnogo puta lopaticom, a ne četkom.
Istodobno je pojednostavio prirodne oblike koristeći bitne geometrijske elemente. Ovdje je započeo završetak akademskog sastava prema pravilima perspektive koja su bila uspostavljena do tada.
Jedna od njegovih reprezentativnih slika iz tog razdoblja potpune revizije njegovog rada je planina Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881.-1973.)

Mlade dame iz Avignona (1907), Pablo Picasso
Španjolski slikar i kipar, koji se smatra ocem kubizma i jednom od ikona umjetnosti 20. stoljeća. Picasso u svom djelu Mlade dame iz Avignona (1907) prikazuje grupu golih žena; također razbija plijesan i zanemaruje dubine i praznine.
Ansel Adams

Tetons i rijeka zmija (1942)
Američki fotograf dobro poznat po fotografiranju parkova Yosemite i Yellowstone i veliki je zagovornik očuvanja divljine.
Njegov dvodimenzionalni i revolucionarni rad u fotografskom polju može se vidjeti u djelu Tetons i Snake River (1942).
Reference
- Les oeuvres d'art dvodimenzionalan. Preuzeto 28. svibnja 2018. s travail2.weebly.com
- Uvod u umjetnost / Osnove dvodimenzionalne umjetnosti. Pristupljeno s en.wikibooks.org
- Povijest umjetnosti op. I. dio: Povijest perspektive u umjetnosti. Konzultirana s portala op-art.com
- Dvodimenzionalna umjetnost, konzultirana s wps.prenhall.com
- Dvodimenzionalna i trodimenzionalna umjetnička djela (PDF). Oporavak od tramixsakai.ulp.edu.ar
- Dvodimenzionalna plastika. Savjetovan o monografias.com
- Dvodimenzionalna umjetnost. Savjetovan s emaze.com
- Koje su dvodimenzionalne tehnike? Savjetovan s artesanakaren.weebly.com
