APSTRAKTNA UMJETNOST: POVIJEST, KARAKTERISTIKE, SLIKARSTVO - UMJETNOST - 2026

Apstraktna umjetnost je svaki oblik umjetnosti koji se odvaja od bilo kakve stvarne zastupljenosti, kako bi se stvorila potpuno drugačiji prostor na prirodne. Taj osjećaj apstrakcije dobiva se upotrebom različitih geometrijskih oblika, kao i točaka, linija i čistih boja.

Apstrakcionizam kao umjetnička struja također je poznat i kao ne-figurativna umjetnost; To znači da ovaj stil nema dodirne točke s tradicionalnom reprezentativnom umjetnošću. Unatoč tome, ovo udaljenost od stvarnosti ne podrazumijeva njezino poricanje, već sugerira opoziciju ili suprotnost.

Konjanik, Wassily Kandinsky, 1911

Prema poznavateljima, za razumijevanje apstraktne umjetnosti potrebno je znati razlikovati figuraciju i apstrakciju, jer su oni potpuno suprotni pojmovi. Iz tog razloga, kada se ovi umjetnički pojmovi asimiliraju, lako je razlikovati apstraktno djelo i figurativno djelo.

Apstrakcija i figuracija

Fenomen apstrakcije očituje se kada nije moguće stvoriti stvoreni element s bilo kojim elementom koji postoji u stvarnosti.

Na primjer, ako je slika stabla uzeta i zamućena ili modificirana, ova se umjetnička igra ne može smatrati apstrakcijom, jer slika i dalje čuva suštinu izvorne figure; to jest, ostaje figurativno.

S druge strane, slike koje nemaju stvarnu referencu mogu se shvatiti kao apstrakcija. U području apstraktne umjetnosti postoji nekoliko aspekata, poput geometrijske apstrakcije, formalizma i ekspresionističke apstrakcije. Međutim, svi su povezani u smislu nepostojanja stvarnog referenta.

Te figure povezane sa snovima ne mogu se smatrati apstrakcijom jer, unatoč činjenici da se nadrealne slike mogu pojaviti u snovima i noćnim morama (na primjer, jednorog), i dalje održavaju reference koje se mogu naći u stvarnosti (u slučaju jednorog, to je konj s rogom).

Udaljenost od figurativnog svijeta

Apstrakcionizam je radikalno promijenio umjetnički svijet, jer je umjetnost prije ovog događaja držala pod nadzorom figuracije uprkos činjenici da je tijekom 19. i 20. stoljeća oblik počeo zamućivati ​​druge pokrete poput impresionizma., Postimpresionizam i kubizam.

Od vremena kada je čovjek slikao u špiljama, umjetnost je tragala za prikazom stvarnosti.

Do dvadesetog stoljeća umjetnik se nije mogao odvojiti od svoje okoline i svog konteksta, pa je apstraktna umjetnost omogućila otvaranje u epistemi povijesnog trenutka koji je težio velikim društvenim promjenama i estetskoj obnovi.

Apstrakcija se može povezati s glazbom jer zvukovi ne mogu biti figurativni (usprkos glazbenoj nomenklaturi). Boje i oblici su također apstraktni, nude široki spektar mogućnosti koje ne mora nužno imati stvarnog pošiljatelja.

Podrijetlo i povijest

Apstraktna umjetnost ima svoje podrijetlo u ranijim pokretima kao što su kubizam i fovizam; međutim, postoji jedna slika, koja je služila kao polazna točka razdvajanja između reprezentacije stvarnih objekata i vizualne percepcije boja.

Ovaj rad pripada slikaru Jamesu McNeillu Whistleru i nosi naslov Noć u crnom i zlatu: Padajuća raketa. Na ovoj slici iz 1874. godine možete vidjeti niz tamnih boja i teško je izravno pronaći ljudske oblike ili arhitektonske konstrukcije.

Ono što se lako cijeni su svjetlost i sjene četkice, kao i zlatne točke koje kao da evociraju vatromet.

Utjecaj kubizma, ekspresionizma i fovizma

Pojavom djela Pabla Picassa i Georgesa Braquea omogućen je snažan ulazak u geometrijske oblike i ravne boje. Isto tako, Paul Cézanne također se upustio u stvaranje alternativne stvarnosti; to jest, radio je na rekonstrukciji figurativa.

Zauzvrat, umjetnici ekspresionistički su preuzeli na sebe da iskoriste - makar i na groteskni način - intenzitet palete boja i oblika. Kritičari njegove slike smatraju preplavljenim strastima, koje su se reagirale na reakcionarni način prije vremena velike socijalne zabrinutosti.

Slično tome, rad poput Vriska Edwarda Muncha ključan je za razvoj onoga što je kasnije postalo apstraktna ili ne-figurativna umjetnost 20. stoljeća. Uzima se u obzir i slika pod nazivom Ulazak Krista u Bruxelles, Jamesa Ensora.

Ostali veliki avangardni faktori, poput Paul Gauguin, Henri Matisse i Georges Seurat, smatraju se ključnim nadahnućem za onog koji je kasnije postao najveći predstavnik apstrakcionizma, Vasilija Kandinskog.

To je zato što je jezik sirove boje, zajedno s različitim kistima, snažno utjecao na poznatog pionira.

Od Baudelairea do Mallarméa: pokušaj se distancirati od referenta

U svijetu pisanja razvijali su se i različiti pokreti s ciljem razbijanja utvrđenog i zaustavljanja bilo kakvih stvarnih referenci. Na polju pisma ovo je razdvajanje bilo malo teže, jer će u ljudskom umu riječi uvijek težiti da ih podrži njihov referent.

Međutim, ti su pjesnici ostvarili vezu s unutrašnjošću forme akustičnom slikom riječi, odvajajući se od koncepta na koji se odnosi.

Veliki moderni pjesnik Charles Baudelaire bio je zadužen za sjetvu sjemena ideje da sva osjetila reagiraju na određene umjetničke podražaje, budući da su oni povezani dubokom estetskom razinom koja boravi u podsvijesti ljudskog bića.

Drugim riječima, sve umjetnosti imaju sposobnost probuditi određene senzacije u oku, uhu i u glavi osobe koja ih opaža, bez potrebe da reagiraju na stvarnog referenta.

Isto tako, ugledni francuski pjesnici poput Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Guillaume Apollinaire nastojali su se distancirati od referentnog oblika kako bi se usredotočili na uživanje u zvuku riječi i na ono što mogu kod čitatelja izazvati bez da se pozivaju na koncept.

To znači da je riječ o modificiranju mentalne strukture čitatelja tako da se odvoji od utvrđenih parametara i usudi se kombinirati i stvoriti različite senzacije kroz zvuk slogova. Stoga je apstrakcija unutar pisanja.

Glazbene akvarele Clauda Debussya

Kao glazbeni predak kasnije apstraktne umjetnosti je veliki skladatelj Claude Debussy, čiji su glazbeni komadi izgledali kao da imitiraju poteze impresionista i post-impresionista.

Na isti je način ovaj skladatelj povezan i sa simboličkim pokretom, budući da su njegove note bile sastavljene od snažnog alegorijskog naboja, popraćenog zauzvrat značajnim orijentalnim utjecajem.

To znači da su za glazbenike poput Debussyja i Erika Satiea predmeti koje promatramo u svakodnevnom životu samo simboli koji reagiraju na mnogo dublju stvarnost, koja se čovjeku očituje zvukom popraćenim bojom i kretanjem.,

Karakteristike apstraktne umjetnosti

Teži uhvatiti suštinu

Iako ima različite aspekte, apstrakcionistički pokret karakterizira uglavnom potraga za primitivnom suštinom predmeta.

Stoga apstraktna umjetnost pokušava u svojim umjetničkim manifestacijama uhvatiti istraživanje svijesti i nesvjesnosti na svojim najčišćim razinama.

Sloboda

Još jedna od njegovih glavnih karakteristika je sloboda primjene tehnika i elemenata i značaj tih resursa.

Na primjer, ovo se jasno primjenjuje u polju boja: boje imaju svoju umjetničku izražajnost, bez potrebe da se pozivaju na stvarni koncept.

Odsutnost stvarnih oblika

Apstrakcionizmu nedostaju stvarni oblici; koriste se samo geometrijske figure, budući da je to stil koji privlači totalnu jednostavnost forme.

Slika

-Vasili Kandinski

Za mnoge kritičare apstraktna umjetnost počinje djelima Vasilija Kandinskog; No, valja napomenuti da su 1910. godine neki francuski žičani mramori postali poznati, što se može smatrati početkom apstrakcije.

Međutim, prema poznavateljima, važnost Kandinskog u povijesti umjetnosti je nesporna. Ovaj je slikar imao nasljeđe orijentalne krvi, koju je koristio kao inspiraciju za svoja djela.

Osim toga, isti je umjetnik priznao da je bio nadahnut mitskim katedralama u Moskvi; Prema njegovim riječima, šarena arhitektura grada bila je sastavljena od umjetničkih sukoba u vanjskom izgledu, koji su odražavali skladnu estetsku i kulturnu unutrašnjost.

Tijekom svog umjetničkog rada Kandinski se zalagao za traganje za iskonskom suštinom forme. Zbog toga se njegov rad može sažeti u tri riječi: boja, percepcija i osjet.

Slijedom toga, može se utvrditi da je apstraktna umjetnost ustupak koji pretpostavlja mistično stanje apsolutnog; to jest, zalaže se za kontinuiranu ideološku i filozofsku evoluciju.

Konjanik, Vasili Kandinski

Prvi apstraktni akvarel

Da bi postigao estetsku cjelovitost ove tri pretpostavke, autor je promovirao upotrebu osnovnih plastičnih elemenata, poput točke - primarnog elementa u slikovnom djelu -, crte, ravnine i boje.

Kroz povezanosti i veze između tih elemenata, on je stekao nove i drugačije percepcije ili senzacije za ljudsko oko.

Uzimajući to u obzir, može se reći da je apstraktna umjetnost rođena 1910. godine prvim apstraktnim akvarelom Kandinskog. Na ovoj slici možete vidjeti obojene oblike, crte i plastične vrijednosti bez povezanosti sa stvarnošću; Drugim riječima, to je djelo sastavljeno od nefigurativnih elemenata.

Osim toga, ako gledatelj pažljivo promatra ovo djelo, može uočiti da je slika sastavljena uglavnom od primarnih i sekundarnih boja, uglavnom plave i crvene. Istaknute su i četkice sivkastog tona, što uzrokuje kontrast živosti ostalih boja.

Kandinski apstraktni akvarel

-Petni Mondrian

Ovaj poznati nizozemski slikar nije se u svojim počecima specijalizirao za apstrakcionizam, već je prvo radio na drugim stilovima poput naturalizma i simbolizma. Unatoč mnoštvu stilova, na njegove su filozofske i duhovne studije ostali utjecaji plastične umjetnosti.

U potrazi za pronalaženjem vitalne suštine stvari, Mondrian se na poseban način poigrao s geometrijskom apstrakcijom kako bi pronašao osnovnu strukturu svemira na svojim slikama.

Zbog toga su njegova djela uglavnom označena bijelom bojom koja se smatra „bezbojnom“ zbog ukupnog prisustva svjetla i svih boja - i crnom bojom koja se takođe smatra „ne- boja "zbog potpune odsutnosti svjetlosti i prisutnosti svih boja.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela, također povezano s apstraktnom arhitekturom, je slika pod nazivom Sastav u crvenoj, žutoj, plavoj i crnoj boji koju je stvorio 1921. godine.

U ovome možete vidjeti niz pravokutnih figura različitih veličina i boja; Međutim, paleta je sasvim osnovna i primarna: kao što naziv implicira, crvena, žuta, plava i crna boja mogu podsjećati na slike ekspresioniste Marka Rothka.

Sastav u crvenoj, žutoj, plavoj i crnoj boji, Piet Mondrian

Skulptura

Skulptura nije zaostajala u pokretu apstrakcije. u stvari, unosila je novost unutar stila: trodimenzionalnost. To se dogodilo jer su u apstraktnom slikarstvu figure uvijek ravne, dok se u skulpturi promovira dubina forme.

-Henry Moore

Jedan od glavnih eksponata bio je britanski kipar Henry Moore, čije monokromatske figure izgledaju kao da imaju pokret i održavaju blagu romantičnu i viktorijansku inspiraciju, navodi isti umjetnik.

Moore je također priznao da je pod utjecajem velikih renesansnih umjetnika poput Giotta, Michelangela i Giovannija Pisanoa. Osim toga, autora su zadivili oblici skulptura predkolumbijske Tolteke i Maja.

Mnogobrojni apstraktni oblici urezani su uglavnom u mramoru i bronci. Na početku karijere Moore je primjenjivao izravno rezbarenje; Međutim, tijekom četrdesetih godina prošlog stoljeća kipar je odlučio započeti s gipsom ili oblikovanjem gline, a također je primijenio tradicionalno i drevno oblikovanje „izgubljenog voska“.

Valovi

Njegove skulpture imaju glavnu karakteristiku upotrebe valovitih oblika i praznih prostora, nadahnuće koje je, prema kritičarima, stekao iz krajolika engleske županije Yorkshire, svog rodnog kraja.

Unatoč činjenici da apstraktno slikarstvo zagovara eliminaciju figurativnog, u radovima Henrya Moora može se uočiti apstrakcije koje nisu u potpunosti odvojene od ljudske figure. Možete čak razlikovati prikaz ženskog tijela i majčinske figure.

Jedno od Mooreovih najpoznatijih djela zove se Three Way Piece No. 2, koji se nalazi u plaži gradske vijećnice u Torontu, a napravljeno je 1964. godine.

Ovaj je jednobojni kiparski dio jedan od onih koji najbolje odgovara pravilima apstrakcije, jer se njegov oblik ne može izravno povezati s bilo kojom stvarnom referencom.

Trosmjerni komad br. 2 (Strijelac) (1964–65) Plaza gradske vijećnice Toronta

-Richard Serra

Drugi veliki uzor apstraktne skulpture je poznati umjetnik plastike Richard Serra, američke nacionalnosti. Ovog umjetnika, koji je još uvijek živ, kritičari smatraju jednim od najboljih kipara našeg vremena.

Serra je kipar s minimalističkim karakterom koji više voli raditi s ogromnim komadima platinastog čelika, što njegov estetski rad čini ugodnijim.

Prva faza umjetnika je ona koja najbolje odgovara apstrakcionističkim idealima, za koje je koristio uglavnom rastaljeni olovni materijal.

Željezara

Poznat je i po izradi velikih pravokutnih čeličnih konstrukcija. Jedna od najpoznatijih je takozvani nagibni luk, visok 3,5 metra i ima sugestivnu i suptilnu zakrivljenost. Ova skulptura danas se može vidjeti u Federalnoj Plazi u New Yorku.

Druga apstraktna skulptura koju umjetnički kritičari visoko ocjenjuju poznata je kao Zmija koja je sastavljena od tri sloja čelika koji također imaju zakrivljenost (krivulje unutar geometrijskih oblika najreprezentativnije su karakteristike ovog umjetnika). Djelo je smješteno u Guggenheim muzeju Bilbao.

Jedno od najpoznatijih i najbolje obrađenih djela Serre naziva se Matter of Time, koje čini sedam izvanrednih velikih skulptura, izrađenih od umjetnikova najdražeg materijala: čelika od kortena.

Te su figure u cijelosti sastavljene od okruglih i oblih oblika, što podsjeća na oblike prirode i okrugli i varljivi karakter vremena kao ljudske konstrukcije.

Nagnuti luk

Arhitektura

Tijekom 20. stoljeća, potraga za suštinom i primitivnim oblicima očitovala se i u arhitektonskoj disciplini. Iz tog razloga u apstraktnoj arhitekturi dominiraju geometrijske i ravne figure, također izvedene u minimalističkom stilu.

Zauzvrat, arhitektura koja pripada ovom estetskom stilu pokušava se približiti stvarnoj vrijednosti forme, odvajajući je od kaosa i proizvoljnosti svakodnevne stvarnosti. Unutar ovih elemenata arhitektonski komad inspiriran je prirodom, ali sve se više pojavljuje u potrazi za jednostavnošću umjetničkog duha.

U arhitekturi je potrebno prilagoditi principe slikovne apstrakcije jer, poput skulpture, zahtijeva trodimenzionalno ostvarenje forme. Nadalje, prije postavljanja infrastrukture potrebno je da se umjetnik postavi pitanje može li se oblik koji želi proizvesti izvršiti u konkretnoj stvarnosti.

Općenito, apstraktna arhitektura sastoji se od velikih pravokutnih prozora, kao i jednostavnih i čvrstih kvadratnih oblika.

-Gospodine van der Rohe

Jedan od najpoznatijih apstraktnih arhitekata je njemačko-američki Mies van der Rohe, koji je ušao u povijest kao jedan od najvažnijih umjetnika moderne arhitekture. Bio je direktor ugledne njemačke škole Bauhaus; međutim, morao je napustiti dužnost zbog ulaska nacizma.

Njegova je arhitektura prepoznata po svojoj jednostavnosti i jasnoći, karakteristikama vrlo tipičnim za apstrakcionizam. Nadalje, umjetnikovi preferirani materijali bili su industrijski čelik i izvanredni listovi od stakla koje je koristio za interijere fasade.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela nalazi se u Barceloni i ime je dobilo po njemačkom paviljonu, dovršenom 1929. Njegova arhitektura sastavljena je od jednostavnih geometrijskih figura i privlači pozornost zbog skromne veličine. Sastoji se od slobodne biljke i održava uočljive utjecaje neoplastike.

Njemački Pabello. Autor Tassilirosmar, iz Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld bio je poznati umjetnik plastike s različitim aspektima jer se isticao ne samo u arhitekturi, već i u stolariji i dizajnu. Njegovi dizajni posuđa, poput crvene i plave stolice iz 1918. godine, označavaju moderni i geometrijski lik kao element tipičan za to vrijeme.

Njegovo najpoznatije arhitektonsko djelo i najsličnije apstraktnoj estetici je takozvana kuća Rietveld Schröder, koja je sagrađena 1924. Danas se to mjesto koristi kao muzej.

Što se tiče njegovih karakteristika, i unutrašnjost i vanjština kuće podrazumijevaju promjenu sa svim dosadašnjim arhitektonskim parametrima; otuda i važnost djela.

Unutar kuće nema soba, postoji samo široki otvoreni prostor. Vanjska fasada je sastavljena od linija i ravnina, razmaknutih i obojenih kako bi se stvorilo nešto drugačije.

Rietveld Schröderhuis. Autor Basvb, iz Wikimedia Commons

glazba, muzika

Kao što je spomenuto u prvim stavcima, važno je zapamtiti da je glazba sama po sebi apstraktna, jer ne može biti figurativna iako ima simboličku nomenklaturu za partiture.

Stoga apstraktna glazba ne može postojati kao umjetnički pokret. Međutim, postoji stil glazbe poznat pod nazivom apsolutna glazba, koji se sastoji od onih glazbenih djela koja nemaju dodatni glazbeni dodatak; to jest da nisu povezani ni s jednim tekstom.

Drugim riječima, apsolutnoj glazbi nedostaje poezija i tekstovi, to je samo instrumentalna kompozicija; stoga se može smatrati da sva glazba lišena lirike pripada ovom žanru. Neki primjeri mogu se naći u sonatama, simfonijama ili koncertu.

Tijekom 20. stoljeća postojalo je nekoliko skladatelja koji su se isticali svojim glazbenim umjetničkim inovacijama i koji su se podudarali s počecima apstrakcionizma. Među najistaknutijim su Igor Stravinski i Maurice Ravel.

-Igor Stravinski

Stravinski je bio ruski nacionalni dirigent i skladatelj, koji se smatra jednim od najboljih glazbenika 20. stoljeća. Dok je živio do 89 godina, imao je priliku istražiti različite glazbene aspekte; međutim, njegova najpoznatija djela bila su ona nastala tijekom njegovih prvih godina umjetničke karijere.

Jedna od njegovih najcjenjenijih kompozicija naziva se Vatrena ptica, balet koji je prvi put premijerno prikazan 1910. godine u Parizu.

-Maurice Ravel

Kao i Claude Debussy, i ovaj se poznati francuski skladatelj istaknuo u takozvanoj impresionističkoj glazbi koju karakteriziraju orijentalni utjecaji i evociranje boja zvukovima. Ravel je također održavao osobine ekspresionizma i neoklasicizma.

Ovaj glazbenik poznat je po raznim djelima, a jedno od njegovih najprevođenijih djela je Bolero, koji je premijerno prikazan u Parizu 1928; od tog trenutka uspjeh ove kompozicije bio je masivan i univerzalan. Njegov orkestralni pokret nadahnut je burnim španjolskim plesom, tada vrlo popularnim.

Reference

1. Block, C. (sf) Povijest apstraktne umjetnosti (1900-1960). Preuzeto 27. listopada 2018. sa Sveučilišta ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Sažetak umjetnosti: geometrija i pokret. Preuzeto 27. listopada 2018. iz Nacionalnog centra Museo Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Apstrakcionizam. Preuzeto 27. listopada 2018. iz časopisa UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Slikarstvo i apstrakcija. Preuzeto 27. listopada 2018. s Veleučilišta u Valenciji: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Priroda apstraktne umjetnosti. Preuzeto 27. listopada 2018. iz Timothy Quiggley: timothyquigley.ne