NEOKLASIČNA ARHITEKTURA: PODRIJETLO, KARAKTERISTIKE I PREDSTAVNICI - UMJETNOST - 2025

Neoklasične arhitekture je arhitektonski stil proizveden tijekom ranog devetnaestog stoljeća XVIII stoljeća. Ovu je vrstu arhitekture, u svom najčišćem obliku, karakterizirao oživljavanjem klasične ili grčko-rimske arhitekture.

S druge strane, neoklasicistička arhitektura najpoznatija je po obilježavanju povratka u red i racionalnost nakon novog baroka i dekorativne lakoće rokoka. Novi ukus za drevnu jednostavnost predstavljao je reakciju protiv prekomjernosti stilova baroka i rokoka.

Autor: Benjamín Núñez González, iz Wikimedia Commons

Osim toga, karakterizirala ga je veličina razmjera, jednostavnost geometrijskih oblika, grčki redovi (posebno dorski), dramatična upotreba stupova, rimskih detalja i sklonost bijelim zidovima.

Početkom 19. stoljeća gotovo sva nova arhitektura većine zemalja u Europi, Sjedinjenim Državama i kolonijalnoj Latinskoj Americi odražavala je neoklasicistički duh. Danas je neoklasicistička arhitektura jedan od najpopularnijih stilova gradnje u svijetu.

Prema raznim referencama, industrijska revolucija bila je jedan od najutjecajnijih čimbenika za produljenje neoklasicističke arhitekture u 19. stoljeću; promjena načina života omogućila je da se stil proširi diljem Europe i dijelova Amerike.

Podrijetlo

Reakcija na baroknu i klasičnu umjetnost

Najraniji oblici neoklasicističke arhitekture (18. stoljeće) rasli su paralelno s barokom. To je radilo kao svojevrsna korekcija karakteristične ekstravagancije potonjeg stila.

Neoklasicizam je shvaćen kao sinonim za „vraćanje čistoći“ umjetnosti Rima, idealnoj percepciji drevnih grčkih umjetnosti i, u manjoj mjeri, za renesansni klasicizam 16. stoljeća.

Stari rimski arhitekt Vitruvij bio je taj koji je teoretizirao o tri velika grčka reda (jonski, dorski i korintski) i velika referenca arhitekata za opisivanje obnove drevnih oblika, od druge polovice 18. stoljeća, pa sve do otprilike 1850.

Utjecaj paladijske arhitekture

Povratak novom klasičnom arhitektonskom stilu otkriven je u europskim arhitekturama 18. stoljeća, koje je u Velikoj Britaniji zastupala paladijska arhitektura.

Barokni arhitektonski stil koji se proizvodio u Europi nikada nije bio na engleskom ukusu, pa je odatle i nastala ideja isticanja čistoće i jednostavnosti klasične arhitekture.

Paladijanizam potječe od talijanskog arhitekta Andrea Palladia i proširio se Europom u 18. stoljeću. Tamo je izravno utjecao na neoklasicističku arhitekturu, dijeleći isti ukus s klasičnim stilom.

Iz popularnog stila paladijanizma jasno se vidjelo kamo ide novi arhitektonski stil.

Utjecaj prosvjetiteljstva

Paralelno s neoklasičnim pokretom, stoljeće prosvjetljenja (poznatije kao prosvjetiteljstvo) je u porastu. Iz tog razloga, Enciklopedija je gotovo izravno utjecala na misao i običaje ljudi. U stvari, neoklasicizam je najistaknutija umjetnost koja se pojavila u ilustraciji.

U tom smislu, širenje građevina koje bi mogle doprinijeti poboljšanju čovjeka, poput bolnica, knjižnica, muzeja, kazališta, parkova, između ostalih zgrada za javnu upotrebu; sve misli monumentalnog karaktera.

Ova nova orijentacija s prosvjetljenim mentalitetom uzrokovala je odbacivanje najnovije barokne arhitekture i više razmišljanje o povratku u prošlost, u potrazi za arhitektonskim modelom univerzalne valjanosti.

Tada su se rodili kritični pokreti koji brane potrebu za funkcionalnošću, kao i zahtjev za stvaranjem zgrada u kojima svi njegovi dijelovi imaju bitnu i praktičnu funkciju. Odnosno, bilo je potrebno da arhitektonski redovi budu konstruktivni elementi, a ne samo dekorativni.

Svi su arhitekti ovog razdoblja polazili od zajedničkih pretpostavki racionalnosti zgrada i povratka u prošlost: zgrade Grčke i Rima koje su postale mjerilo.

Širenje neoklasicizma

Sredinom 18. stoljeća uklopljena su mnoga djela s klasičnim utjecajem (starogrčki i rimski stilovi). Prijelaz s pomaka u neoklasicističku arhitekturu datira iz 1750-ih.

Prvo, u Engleskoj je stekao utjecaj popularnim stilom paladijanizma i iskopavanjima irskog fizičara Williama Hamiltona u Pompejima; a u Francuskoj skupina galskih učenika školovana u Rimu.

U Italiji, točnije u Napulju, arhitekti poput Luigija Vanvitellija i Ferdinanda Fuga pokušali su vratiti baroknu arhitekturu klasičnih i paladijskih oblika. Kasnije se proširila na Veneciju i Veronu izgradnjom prvih lapidarija u dorskom stilu.

Kasnije je Firenca postala središte najvažnijeg neoklasicizma na poluotoku. Unatoč tome, stil rokokoa ostao je popularan u Italiji do dolaska Napoleonovog režima, što je donijelo novi klasicizam.

Drugi neoklasični val bio je još strožiji, svjesniji i proučavan; dolazak Napoleonskog carstva bio je temeljni. Prva faza neoklasicizma u Francuskoj izražena je u stilu Luja XVI.

karakteristike

Suprotnost baroku i rokoku

U doba neoklasicističke arhitekture ilustratori su isticali klasične etičke i moralne teme. Razlika između baroka, rokoka (ranijih stilova) i enoklasike bila je jasno označena u arhitekturi.

Na primjer, opatija Ottobeuren u Bavarskoj u Njemačkoj jasna je inkarnacija Rokoca sa svojim svitcima od gipsa i pozlaćenog kamenja, razigranim bojama i isklesanim ukrasima; S druge strane, Vrhovni sud Sjedinjenih Država je suprotni pol prethodnog stila, što je karakteristično djelo neoklasicizma.

U tom smislu, neoklasicistička arhitektura reagira na dekorativne i ekstravagantne učinke baroka i rokoka; to jest, jednostavnost je bila trend nad arhitektonskom prevlašću i prevladavala je nad dekorativnosti prva dva stila.

Klasični elementi

Neoklasičnu arhitekturu karakterizira predstavljanje osnovnih elemenata klasične arhitekture. U stupcima se nalaze dorski i jonski arhitektonski redovi drevne Grčke.

Kao i klasična arhitektura, ona ima slobodno stojeće stupove s čistim, elegantnim linijama. Koristili su se za nošenje težine građevne građevine, a kasnije i kao grafički element.

Stupove s dorinskim izgledom karakteriziralo je povezanost s muškim božanstvima, za razliku od jonskih, koja su bila povezana s ženskim. U neoklasicističkoj arhitekturi dominirao je dorski tip, iako su pronađeni i neki jonski.

Pročelje zgrada je ravno i dugo; često predstavljaju zaslon s neovisnim stupovima bez kula i kupola; kako je karakteristično u romanskoj arhitekturi, na primjer.

Vanjski prostor bio je izgrađen s namjerom da predstavi klasično savršenstvo kao i vrata i prozori koji su izgrađeni za istu svrhu. Što se tiče ukrasa s vanjske strane, oni su reproducirani na minimum.

Visoki neoklasici obično su isticali svoje ravne kvalitete, a ne količinu skulptura, slično kao niski reljefi u radovima. Međutim, obično su bili uokvireni u friz, tablete ili ploče.

Neoklasični urbanizam

Neoklasicizam je utjecao i na planiranje grada. Stari Rimljani koristili su konsolidiranu shemu za urbano planiranje, koju su kasnije oponašali neoklasici.

Ulični sustav mreže, središnji forum s gradskim službama, dva glavna bulevara i ulice dijagonale bili su karakteristični za rimski dizajn. Za rimski urbanizam karakteristično je bilo logično i uredno. U tom je smislu neoklasicizam usvojio svoje karakteristike.

Mnogi od tih urbanističkih planova urezali su se u rano moderno planirane gradove 18. stoljeća. Iznimni primjeri uključuju njemački grad Karlsruhe i američki grad Washington DC.

U Francuskoj

Podrijetlo francuske neoklasične arhitekture

Neoklasicistički stil u Francuskoj nastao je početkom i sredinom 18. stoljeća kao odgovor na arheološka iskopavanja izvedena u drevnom rimskom gradu Herculaneum i u Pompejima, koja su otkrila klasične stilove i nacrte.

Odatle su započela neka iskopavanja na jugu Francuske s idejom pronalaska ostataka iz rimskog doba. Ta su otkrića pobudila zanimanje za znanje antike. Pored toga, objavljene su publikacije - čak i ilustracije - koje su čitali aristokrati i iskusni arhitekti.

Teorija je da je francuska neoklasicistička arhitektura nastala stvaranjem Place de la Concorde u Parizu, karakteriziranog njezinom trezvenošću, i malim Trianonom u Versaillesu (jednostavan i bez pretjeranog ukrašavanja) koji je dizajnirao arhitekt Ange - Jacques Gabriel, S druge strane, nastao je kao protivljenje pretjeranom ukrašavanju baroka i rokokoa, a proširilo se otprilike između 1760. i 1830. godine. Bio je dominantan stil u vladavini Luja XVI., Francuskom revolucijom, sve dok ga nije zamijenio Romantizam.

Od prvog trenutka okus za staro i klasično bio je nepogrešiv; prevladavanje trezvenosti, ravnih linija, kolonade i grčko-rimskog zazora izraženo je u francuskoj religijskoj i civilnoj arhitekturi.

Razvoj neoklasicističke arhitekture u Francuskoj

Oko 1740-ih, francuski se okus postupno mijenjao, a unutarnje dekoracije postale su sve manje ekstravagantne, tipične za barokni i rokoko stil.

Povratak putovanja iz Italije potpuno je promijenio umjetnički mentalitet Francuske s namjerom da se stvorio novi stil zasnovan na zgradama s rimskim i grčkim tendencijama, za vrijeme vladavine Luja XV i Luja XVI.

Posljednjih godina Luja XV. I tijekom vladavine Luja XVI. Neoklasicistički stil već je bio prisutan u kraljevskim rezidencijama i u većini dvorana i rezidencija pariške aristokracije.

Geometrija plana, jednostavnost u količinama zgrada, ograničeni ukrasi i upotreba ukrasa nadahnutih grčko-rimskim, prevladavali su u neoklasičnoj arhitekturi u Francuskoj. Pored toga, korišteni su grčki friz, vijenci, palmino lišće, svitci itd.

Dolaskom Napoleona Bonapartea na vlast 1799. zadržao se kasni neoklasicistički stil arhitekture; Među najutjecajnijim arhitektima bili su Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, koji su bili njegovi službeni arhitekti.

Projekti za novog cara obilježeni su neoklasicističkim karakteristikama: tipičnim neoklasičnim pročeljima koja su bila ujednačena i modelirana na trgovima koje je izgradio Luj XVI., Kao i njegovim vlastitim dizajnom interijera.

Neoklasična arhitektura u Španjolskoj

Podrijetlo i povijest španjolske neoklasične arhitekture

Kao i u Francuskoj, Španjolsku je motivirao početak neoklasicističke arhitekture nakon ekspedicija i arheoloških iskopavanja Herculaneuma i Pompeja, kao oblik odbijanja prema baroku.

Umjetnički pokret baroka bio je prekinut kada je dinastiju Habsburg zamijenio onim Bourbona s kraljem Felipeom V. Kad se Felipe V postavio na španjolsko prijestolje, sa sobom je donio umjetničke tradicije iz Francuske, također orijentirane prema prosvjetljenom intelektualnom pokretu.

U drugoj polovici 18. stoljeća nametnuo se okus za neoklasicizam, točnije. To se dogodilo zahvaljujući Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando za želje Fernanda VI.

Nakon dolaska Karlosa III na prijestolje 1760. godine, novi monarh Akademiju je jasnije očitovao; U tom je smislu podržao iskopavanja gradova Herculaneum i Pompeji, jer je kralja zanimala klasična prošlost i njegova arhitektura.

Uvođenje arhitekture u Španjolsku imalo je istu zajedničku točku s ostalim europskim zemljama: zanimanje za klasičnu, za arheološka iskopavanja i za odbacivanje barokne i rokoko arhitekture.

Razvoj neoklasicističke arhitekture u Španjolskoj

Iako su prvi arhitektonski radovi izvedeni pod vladavinom Fernanda VI., Procvjetao je pod vladavinom Karlosa III., Pa čak i u vrijeme vladavine Karlosa IV. Ilustrirani projekt vremena uključivao je arhitekturu ne samo za određene intervencije, već je morao uključivati ​​i niz poboljšanja za život građana.

Zbog toga su u ovo vrijeme razvijena poboljšanja u uslugama kanalizacije, osvijetljene ulice, bolnice, vodovod, vrtovi, groblja; među ostalim javnim radovima. Namjera je bila pružiti stanovništvu plemenitiji i luksuzniji izgled motiviran neoklasicima.

Program Karlosa III pokušao je pretvoriti Madrid u glavni grad umjetnosti i znanosti, za što su razvijeni veliki urbani projekti.

Glavni urbanistički projekt u Madridu je Salón del Prado koji je dizajnirao Juan de Villanueva. Pored toga, Kraljevski astronomski opservatorij, stara bolnica San Carlos, Botanički vrt, sadašnji muzej Prado, fontana Cibeles i fontana Neptun.

Predstavnici i njihovi radovi

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini rođen je 1721. godine u Palermu u Italiji, a arhitekturu je studirao u Rimu. Svoje prve kontakte uspostavio je sa španjolskom monarhijom kada je sudjelovao u izgradnji palače Caserta za napuljskog kralja i Karla VII.

Kad je Carlos III uskrsnuo na španjolsko prijestolje, pozvao je Sabatinija da izvodi velika arhitektonska djela, pozicionirajući ga iznad čak uglednih španjolskih arhitekata.

Sabatinijeva djela uključena su u neoklasičnu tradiciju; međutim, nije ga nadahnuo takav pokret, već talijanska renesansna arhitektura.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá bila je kraljevska vrata podignuta kao trijumfalni luk za proslavu dolaska kralja Carlosa III u grad Madrid u Španjolskoj.

Dizajnirao ga je talijanski arhitekt Francisco Sabatini 1764. Trenutno je jedan od simbola Madrida i naveden je kao neoklasicistički spomenik smješten na Madridu Plaza de la Independencia. Smatra se prvim postmodernim rimskim trijumfalnim lukom izgrađenim u Europi.

Izvor: pixabay.com

Vrata su visoka oko 19,5 metara, dobro su proporcionalna. Pored toga, ima tri velika luka i dva manja pravokutna hodnika. Fasada predstavlja niz ukrasnih elemenata s skupinama skulptura, kapitela i tipičnih reljefa neoklasicističke umjetnosti.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot rođen je 1713. godine u Irancyju, u blizini Auxerrea u Francuskoj. 1730-ih pohađa Francusku akademiju u Rimu, jedan je od mladih francuskih studenata koji su kasnije proizveli prvu generaciju neoklasičnih dizajnera.

Kasnije se vratio u Francusku gdje je vježbao u Lyonu, a zatim je otišao u Pariz kako bi izgradio niz arhitektonskih djela. Značajka Soufflota sastojala se u ujedinjenoj arkadi između ravnih dorskih pilastra, s vodoravnim linijama, koje je prihvatila Lyonska akademija.

Soufflot je bio jedan od francuskih arhitekata koji je uveo neoklasicizam u Francusku. Njegovo najistaknutije djelo je Panteon u Parizu, sagrađen iz 1755. godine.

Kao i svi neoklasicistički arhitekti, Soufflot je klasični jezik smatrao bitnim elementom u svojim djelima. Istaknuo se krutošću linija, čvrstinom oblika, jednostavnošću obrisa i strogim arhitektonskim dizajnom detalja.

Pariški panteon

Pantheon u Parizu bio je francusko arhitektonsko djelo izgrađeno između 1764. i 1790. godine. U francuskoj prijestolnici prepoznat je kao prvi važan spomenik. Nalazi se u Latinskoj četvrti, u blizini Luksemburških vrtova.

Isprva je izgradnju vodio Jacques-Germain Soufflot, a završio je francuski arhitekt Jean Baptiste Rondelet 1791. godine.

Autor Moonik, iz Wikimedia Commons

U početku je sagrađena kao crkva u kojoj se nalaze relikvije, ali nakon mnogih promjena tijekom vremena, postao je sekularni mauzolej s posmrtnim ostacima slavnih francuskih građana.

Panteon u Parizu uočljiv je primjer neoklasicizma, s fasadom sličnom panteonu u Rimu. Soufflot je namjeravao spojiti blistavost i sjaj katedrale s klasičnim načelima, tako da je njegova uloga mauzoleja zahtijevala da se veliki gotički prozori blokiraju.

Reference

1. Neoklasična arhitektura, izdavači Encyclopedia Britannica, (drugi). Preuzeto sa britannica.com
2. Neoklasična arhitektura, Wikipedija na engleskom, (nd). Preuzeto sa Wikipedia.org
3. Američka neoklasična arhitektura: karakteristike i primjeri, Christopher Muscato, (drugi). Preuzeto sa study.com
4. Neoklasična arhitektura, Portalna enciklopedija povijesti umjetnosti, (nd). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
5. Neoklasična arhitektura u Španjolskoj, Portal Art España, (drugo). Preuzeto sa arteespana.com
6. Barok, rokoko i neoklasicizam: usporedba i kontrastni esej, urednici Bartlebyjevog pisanja, (2012). Preuzeto sa bartleby.com
7. O neoklasičnoj arhitekturi, Portal Thoughtco., (2018). Preuzeto sa misao.com
8. Arhitektura néo-klasika, Wikipedija na francuskom, (nd). Preuzeto sa Wikipedia.org