GLAZBENI NACIONALIZAM: KARAKTERISTIKE, ŠPANJOLSKI, MEKSIČKI, ARGENTINSKI - POVIJEST - 2026

Glazbeni nacionalizam ujedinjuje sve stilove koje poboljšavaju značajke identificirani sa svojim kulturnim tradicijama u regionalnoj ili nacionalnoj razini. Ritmovi, melodije ili teme pjesama obično su usko povezani s popularnim folklorom.

Naveden je kao odgovor zemalja na uspon glazbenog romantizma, kojim su njemački autori dominirali u 19. stoljeću. Međutim, išao je dalje, budući da se radi o pokretu koji se razvio u različitim dijelovima svijeta i nastojao grupirati ljude oko vlastite kulture.

Josef Danhauser. putem Wikimedia Commonsa

Ritmovi poznati kao narodna, etnička ili tradicionalna glazba općenito su bili zvučna osnova glazbenog nacionalizma koji se redovito kombinirao s idealima slobode i neovisnosti, istinski i ideološkom dominacijom jednog naroda nad drugim.

I one zemlje koje su se morale redefinirati u narodnoj mašti svojih stanovnika iskoristile su blagodati koje mu je dao glazbeni nacionalizam, kao što je to bio slučaj sa Španjolskom nakon gubitka carstva koje je nekad bilo jedno od najvećih, najprosperitetnijih i najmoćnijih na svijetu. svijet.

Slično tome, u Latinskoj Americi pojavili su se različiti izvori glazbenog nacionalizma kroz koje su novostvorene zemlje tražile redefinirani identitet koristeći svoja posebna iskustva.

Nacionalizam

Nacionalizam je pojam koji je zavladao tokom 19. stoljeća. Neki ga definiraju kao osjećaj, drugi kao teoriju ili doktrinu, što u određenoj populaciji stvara jedinicu koja se temelji na kulturnom identitetu, odanosti zemlji i teritoriju u kojem su rođeni i čiju povijest pojedinci dijele.

Među raznim elementima koji su pridonijeli stvaranju ovog fenomena su jezik, religija, tradicija i prirodne granice koje postoje u geografskom prostoru.

U svakom slučaju, kultura je važno ideološko pojačanje koje je u narodu oduvijek poticalo nacionalizam.

Podrijetlo i povijest

Smatra se da je glazbeni nacionalizam nastao oprečno dominaciji koja je u nekom trenutku postojala u akademskoj sferi triju europskih sila, poput Francuske, Italije i Njemačke. Tada su razni autori počeli davati svom djelu posebne karakteristike koje su bile povezane s njihovom vlastitom kulturom.

Iako neki teoretičari tvrde da se suprotstavljao njemačkom romantizmu, drugi sugeriraju da je to bilo samo protiv samog Nijemca, ali da je to bilo dio romantičkih pokreta 19. stoljeća, uz dodatak da su poboljšali kulturu svake regije.

Franz Liszt gleda se, ne samo kao jedan od glavnih faktora glazbenog nacionalizma, već i kao jedan od njegovih prethodnika. Njegove mađarske rapsodije poslužile su kao primjer uvođenja tradicionalnog folklora u akademsku glazbu.

Mnogi smatraju lik Napoleona Bonapartea jednim od pokretača europskog nacionalizma, budući da su se zemlje odlučile ujediniti kako bi odvratile strane sile. Bilo je to kasnije kada je uloga glazbe došla do jačanja vrijednosti jedinstva i samoodređenja država.

Jean Auguste Dominique Ingres. putem Wikimedia Commonsa

Međutim, glazbeni nacionalizam bio je praktički globalni fenomen, budući da je u zemljama američkog kontinenta bio popularan, posebno u Sjedinjenim Američkim Državama, Brazilu, Argentini i Meksiku.

karakteristike

- Glavna stvar u glazbenom nacionalizmu bila je pronaći osjećaj pripadnosti u umjetnosti. Odnosno, neprestano su inspiraciju tražili u tradicijama zemlje.

- Tradicionalna je zauzela središnju pozornicu smatrajući ga jasnom referencom na ono što s ponosom dijele svi članovi nacionalnog društva.

- Instrumenti tipični za folklor ili popularnu glazbu bili su redovito uključeni, na taj je način bilo moguće izvoditi interpretaciju ritmova i zvukova koji su iz njih proizašli.

- Stvoreni su novi oblici kompozicije koji nisu ponavljali francusku, njemačku i talijansku tradiciju.

- Korišten je kao simbol pobune protiv onih sila koje su u nekom trenutku predstavljale neku vrstu ugnjetavanja za slobodu i samoodređenje određene države.

- Sastav je bio otvoreniji, što je ostavilo prostora da se druge vrste umjetničkih izraza poput plesa, poezije ili glume uzmu u obzir i spoje s akademskim radovima.

Španjolski glazbeni nacionalizam

Jedno od glavnih lica ovog žanra u Španjolskoj bio je izvorni skladatelj Felipe Pedrell iz Tortosa u Tarragoni. Promicao je lirsku školu neovisnu o stranom utjecaju krajem 19. stoljeća. Inspirirala ga je renesansa i španjolski barok.

Felipe Pedrell. phot. Lokner putem Wikimedia Commonsa

Krajem tog stoljeća glazba je postala relevantna umjetnost za Španjolce koji su u njoj pronašli novi način identifikacije sebe kao nacije. Popularni ritmovi poput fandangos i malagueñas predstavljeni su novim djelima.

Drugi veliki uzor španjolskog glazbenog nacionalizma bio je Francisco Asenjo Barbieri. Djelo potonjeg skladatelja bilo je povezano s izvedbenom umjetnošću, budući da je bio zadužen za jačanje glazbenog kazališta u obliku zarzuelasa.

Među najpoznatijim skladbama Asenjo Barbieri su Igra s vatrom (1851), Pan y Toros (1864) i El barberillo de Lavapiés (1874).

Iz ta dva lika španjolski glazbeni nacionalizam nastavio se oblikovati. Formirali su neke učenike koji su slijedili i Barbieri i Pedrell. Među najistaknutija imena spadaju Joaquín Turina, Isaac Albéniz i Enrique Granados.

Tijekom posljednje polovice 19. stoljeća i početka 20. st. Pokušao je novi naraštaji da se poistovjete sa temeljno španjolskom školom. Među čestim temama skladbi, nacionalni je život igrao neospornu ulogu.

Argentinski muzički nacionalizam

Lica i maske. putem Wikimedia Commonsa

Tijekom 19. stoljeća Argentina je primila velik broj imigranata, posebno Europljana, koji su željeli ekonomski procvat u toj latinoameričkoj zemlji, čiji su izgledi u to vrijeme bili sjajni.

Ubrzo su te strance koji su bili uključeni u intelektualne krugove odbacili sami Argentinci, koji su vidjeli njihov nacionalni identitet ugrožen iznenadnim i masovnim dolaskom stranog utjecaja.

Tada su se argentinske vrijednosti okupile oko tradicionalne figure gauchoa. Kroz ovog stanovnika pampa istaknute su ključne karakteristike koncepta tradicionalnosti i nacionalnog identiteta.

Prvi skladatelji argentinskog glazbenog nacionalizma nisu bili posvećeni isključivo folklornim skladbama. Međutim, u neka bi svoja djela mogli uključiti tradicionalne elemente.

Pravi pioniri argentinskog nacionalnog glazbenog spašavanja bili su Luis J. Bernasconi i Saturnino Berón, potonji je autor nekih simfonijskih pjesama i simfonija. Ostala istaknuta imena autora djela argentinskog glazbenog nacionalizma bili su Hargreaves i Juan Alais.

Cijeli je pokret bio povezan i s revalorizacijom argentinskog narodnog plesa i glazbe koja se zahvaljujući povratku nacionalnim tradicijama proširila i popularizirala na cijelom teritoriju.

Meksički glazbeni nacionalizam

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. putem Wikimedia Commonsa

U ovom je narodu potreba za potvrđivanjem njegove društvene suštine išla zajedno s meksičkom revolucijom koja je nanijela ozbiljnu društvenu i ekonomsku štetu. Međutim, ovaj društveni pokret bio je zadužen za korištenje kulture kao propagandne metode za širenje nacionalnih korijena.

Tok glazbenog nacionalizma zauzeo je središnje mjesto u prvim desetljećima 20. stoljeća. Jedan od njenih najistaknutijih prethodnika bio je Manuel M. Ponce, koji je odlučio iskoristiti popularne elemente za konsolidaciju nacionalne glazbe.

Ponceov najpoznatiji sastav bila je Estrellita (1912). Evocirao je nacionalne korijene dajući gitari vodeću ulogu u svom radu. Pored toga, bio je zadužen za proučavanje meksičkih kulturnih tradicija i pisanje o njima, što je poboljšalo koncepciju glazbenog nacionalizma.

Međutim, mnogi tvrde da je na Pončeov rad uvelike utjecala europska tradicija.

Dakle, kaže se da je meksički glazbeni nacionalizam doista razvijen do svog punog potencijala od Carlosa Cháveza, koji je bio zadužen za stvaranje akademskih glazbenih institucija u zemlji i bio je blizak nacionalnoj politici.

Njegove su skladbe bile usko povezane s politikama ljevice koje su u to vrijeme provodile u naciji.

Drugi veliki uzor meksičkog glazbenog nacionalizma bio je Silvestre Revueltas. Jedna od najzanimljivijih karakteristika njegovog rada bila je ta što se pokušao osloboditi ideologije kao jedinog čimbenika za promicanje popularne tradicije u akademskoj glazbi.

Drugi

Neki smatraju da je glazbeni nacionalizam imao svoje korijene u Rusiji 19. stoljeća, jer je tamo formirana Grupa petorke, koju čine Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Krsakov i Cuí.

Dobili su zadatak da u glazbene skladbe uključe one ruske tradicije koje su se prijekorno udaljile od zapadnog klasičnog utjecaja.

U međuvremenu, u Italiji zahvaljujući il risorgimento, opera je bila glazbeni stil koji su prigrlili nacionalistički skladatelji poput Giuseppea Verdija.

Ovi pokušaji proizvodnje vlastite kulture s kojom bi se narod mogao osjećati ponovili su se u mnogim dijelovima svijeta, iako je bio posebno popularan u zemljama poput Čehoslovačke, Poljske, Mađarske, Norveške, Švedske ili Finske.

Reference

1. En.wikipedia.org. (2019). Glazbeni nacionalizam. Dostupno na: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problem argentinskog muzičkog nacionalizma. Revista del IIMVC, 31, str. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistička glazba - Tiskana edicija - ABC Color. Abc.com.py. Dostupno na: www.abc.com.py.
4. Veliki B Meksika. (2019). Glazbeni nacionalizam. Dostupno na: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksički glazbeni nacionalizam. Iberoameričke glazbene bilježnice, 6, str. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukcija nacionalističkih znakova identiteta u Španjolskoj kroz glazbu u 19. i 20. stoljeću: prisutnost andaluzijskog folklora u španjolskom glazbenom nacionalizmu. Kadiz: Sveučilište u Kadizu.