15 NAJISTAKNUTIJIH PREDSTAVNIKA AVANGARDE - UMJETNOST - 2025

Među predstavnicima avangarde možemo pronaći tako uočljive figure poput slikara Pabla Picassa ili Salvadora Dalíja, glazbenika poput Stravinskog ili vizualnih umjetnika poput bračnog para Allora i Calzadilla.

Avangarda se odnosi na skup inovativnih umjetnika bilo kojeg područja, posebno u likovnoj, književnoj ili glazbenoj umjetnosti, čija djela uglavnom karakteriziraju neortodoksne i eksperimentalne metode.

Kao kolektivna i kolaborativna praksa, snažno je karakterizirana inovativnošću i zato što svugdje uzima utjecaje bez razlike između visokih i niskih oblika umjetnosti i kulture. Osim toga, radikalno prekida tradiciju, želeći osporiti granice i ulogu umjetnosti.

Najutjecajniji predstavnici avangarde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí rođen je 11. svibnja 1904. u Figueresu u Španjolskoj. Od vrlo mlade dobi poticao ga je da se bavi umjetnošću, pa je konačno otišao na studij u Madrid. U 1920-ima se preselio u Pariz i započeo interakciju s umjetnicima poput Picassa, Magrittea i Miróa.

Dalí je možda najpoznatiji po svojoj slici "Postojanost sjećanja" iz 1931. koja prikazuje rastopljene satove u pejzažnom okruženju. Uspon fašističkog vođe Francisco Franca u Španjolskoj doveo je do izbacivanja umjetnika iz nadrealističkog pokreta, ali to ga nije spriječilo da nastavi stvarati. Umro je u rodnom gradu 1989. godine.

2- Pablo Picasso

Pablo je rođen 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj. Bio je španjolski slikar, kipar, keramičar, grafičar i scenograf. Poznat je kao jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća i tvorac kubizma, zajedno s Georgesom Braqueom.

Njegova neobična crtačka sposobnost počela se očitovati oko 10. godine života, kada je postao učenikom svog oca, kojeg je uspio nadmašiti u vještini. U dobi od 13 godina slikar je održao svoju prvu izložbu uz potporu svog oca.

Gotovo 80 godina Picasso se posvetio umjetničkoj produkciji koja je značajno i paralelno pridonijela cjelokupnom razvoju moderne umjetnosti u 20. stoljeću. Picasso je preminuo 8. travnja 1973. u Mouginsu u Francuskoj.

Možda će vas zanimati ova veza s njegovim najboljim frazama.

3- Pierre Alechinsky

Rođen je u Bruxellesu, gdje je na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs prošao obuku za ilustraciju knjiga i tipografiju. Radio je u raznim medijima, od slikarstva do poezije i filma.

Bio je izvorni član COBRA-a, međunarodne skupine danskih, nizozemskih i belgijskih umjetnika koja se razvijala između 1948. i 1952. U prijateljstvu s drugim umjetnicima imala je velika očekivanja od novog poslijeratnog društva i nove umjetničke škole.

Sredinom 1950-ih Alechinski je u Japanu studirao umjetnost kaligrafije, usvojivši neke od svojih tehnika za svoj vlastiti rad, kao i četkom i tintom na papirnom materijalu.

U svojim je slikama i grafikama razvio osobni i pristupačni slikovni vokabular načina na koji sugeriraju životinje, ptice, vulkani, vodopadi, biljke i ljudska tijela.

Jedno od njegovih djela je "Gong", naseljen biomorfnim oblicima koji se prelijevaju jedan u drugog, a napisan je gestualnim linijama tinte i pruga u boji koristeći monokromatsku paletu raznih bluesa.

4- Wolf Vostell

Rođen je 1932. godine u Leverkusenu u Njemačkoj. Studirao je na Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti Supérieur u Parizu.

Od ranih 1960-ih Vostell je koristio različite medije i materijale u svojim događajima, akcijama i instalacijama, a da nije medijski umjetnik u strogom smislu. Njegov koncept Dé-kolaža razlikuje se od "kolaža" po tome što naglašava agresivni i destruktivni aspekt vizualnih i pronađenih struktura.

Počev od 1963. godine, koristio je televiziju u svojoj umjetnosti i objavio je 19 brojeva časopisa "Dé-kolage / Boletín aktueller Ideen" od 1962. do 1967., tada važnog foruma. Umro je u Berlinu 1953. godine.

5- Igor Stravinski

Igor Fedorovič Stravinski rođen je 17. lipnja 1882. u Oranienbaumu u blizini Sankt Peterburga u Rusiji.

Njegov je otac bio zvijezda pjevača u carskoj operi, nadajući se da će njegov sin postati birokrat, pa je Igor položio sveučilišni studij prava prije nego što je donio odluku da postane glazbenik.

Bio je dobar amaterski pijanista, oštar čitatelj avangardnih (netradicionalnih) partitura iz Francuske i Njemačke, i zaljubljenik u jezike (znao je talijanski, francuski i ruski).

Njegov pristup glazbenom sastavu bio je jedna od stalnih obnova, a ritam je bio najupečatljiviji sastojak. Njegova instrumentacija i načini pisanja za glasove također su bili prepoznatljivi i utjecajni.

Njihove harmonije i oblici bili su neuhvatljiviji i teško razumljivi. Prepoznao je melodiju kao "najvažniji" element. Stravinski je umro 6. travnja 1971. u New Yorku, a sahranjen je u Veneciji.

6- Luigi Russolo

Rođen je u Portogruaro (Veneto) 1885. Nakon što se 1901. pridružio svojoj obitelji u Milanu, odlučio se baviti slikanjem. Godine 1909. pokazao je grupu printova na Famiglia Artistica u Milanu, gdje je upoznao Umberta Boccionija i Carla Carrà.

Na njegova različita novinarska djela utjecao je Previati, a posebno Boccioni. Nakon sastanka s Marinettijem, Russolo je potpisao i "Manifest slikara futurista" i "Tehnički manifest slikarstva futurista". Nakon toga sudjelovao je u svim futurističkim večerima i izložbama.

Njegova zrela futuristička platna otvorena su kubističkom utjecaju i temelje se prvenstveno na primjerima foto-dinamizma Antona Giulia Bragaglia i krono-fotografije Etienne-Jules Marey.

Svoj posljednji koncert izveo je 1929. godine otvaranjem futurističke emisije u Parizu u Galeriji 23. Nakon razdoblja u Španjolskoj, gdje je studirao okultnu filozofiju, vratio se u Italiju 1933. godine, nastanivši se u Cerro di Lavenio na jezeru Maggiore. Russolo je umro u Cerro di Lavenio 1947.

Možda će vas zanimati cjelovit članak o umjetničkom trendu futurizma.

7- Will Alsop

Will Alsop istaknuti je arhitekt i umjetnik rođen 1947. godine u Northamptonu u Engleskoj. Dobitnik je nagrade RIBA Stirling iz Peckhamove biblioteke u Londonu i prve nagrade RIBA World Award od Sharp Centra za dizajn (OCAD) u Torontu.

Njegov rad obuhvaća sve sektore arhitekture, uključujući urbani dizajn i planiranje. Njegova studijska praksa uključuje i slikanje i dizajn proizvoda, a također je i profesor arhitekture na Sveučilištu u Beču i Canterburyjskoj školi za arhitekturu, UCA.

Optužen je za regeneraciju londonskog naselja Hounslow. Razvoj shema za regeneraciju Vauxhall-a i međunarodni rad u Kini, Kanadi i Europi.

Isopsovi dizajni, poput Glenwood elektrane u Yonkersu, New York i Sharp Center for Design za koledž za umjetnost i dizajn Ontario u Torontu, postavili su ga vizionarom na polju arhitekture.

8- Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla poznati su kao Allora & Calzadilla, duo vizualnih umjetnika iz San Juana, Portoriko.

Izradili su širok raspon skulptura, fotografija, performansa, zvuka i videa. Njegova umjetnička praksa povezana je s poviješću i politikom, bavi se sociokulturnim i teritorijalnim pitanjima, naglašavajući lomove crte u društvu.

Upoznali su se kao studenti tijekom studiranja u inozemstvu u Firenci, a od tada žive i rade zajedno.

Ameriku su predstavljali na 54. Venecijanskom bijenalu 2011. godine atraktivnom izložbom koju je organizirao Muzej umjetnosti Indianapolisa, a koju su nazvali "Gloria". Izložba je obuhvaćala nastupe sportaša, gimnastičara i olimpijskih medalja.

9- Martin Boyce

Rođen je 1967. u Hamiltonu u Škotskoj, a trenutno živi i radi u Glasgowu. Pohađao je Glasgowsku školu umjetnosti, gdje je 1990. diplomirao umjetnost okoliša, a MVP 1997. godine. 1996. studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost u Valenciji, Kalifornija. Dobitnik je nagrade Tate Turner iz 2011. godine, Boyce.

Od početka karijere, na sasvim nov način ugradio je paletu oblika koji često podsjećaju na poznate strukture izgrađenog okoliša: telefonska govornica, ventilacijski roštilj, ograda povezana lancima.

Godine 2009. Boyce je predstavljao Škotsku na 53. Venecijanskom bijenalu sa samostalnom prezentacijom paviljona pod nazivom 'No Reflections' koja je putovala u suvremenu umjetnost Dundee u Škotskoj od 2009. do 2010. godine.

Njegov je rad zastupljen u zbirkama Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku, Tate u Londonu, Museum für Moderne Kunst u Frankfurtu, u Njemačkoj, među ostalim institucijama širom svijeta.

10- Martin Creed

Martin Creed rođen je 1968. u Wakefieldu u Engleskoj i pohađao je Slade School of Art u Londonu. Imao je brojne samostalne izložbe i projekte širom svijeta.

Riječi i glazba uvijek su bili sastavni dio ove umjetničke prakse. Jednostavnost, uz korištenje nekoliko bilješki i riječi, pokazuju jednostavan, ali intelektualan pristup.

Creed je napisao četverominutnu skladbu, "Work No. 955" za Simfonijski orkestar Birmingham Cityja, koja je bila prateća skladba za samostalni nastup u Ikon galeriji u Birminghamu. To je djelo ponovljeno na koncertu održanom u Japanu za simfonijski orkestar Hiroshime.

Danas, kao znatiželjan čovjek koji kombinira različite oblike umjetnosti, Creed i dalje stvara djela s velikom domišljatošću.

11- Mike Kelley

Mike Kelley rođen je 1954. godine u Detroitu u Michiganu, a umro je 2012. godine u Los Angelesu. Imao je rane težnje da bude romanopisac, ali sumnjao je u svoje talente kao pisac i smatrao je da je pisanje previše teško, tako da je svoju energiju pretvorio u umjetnost slikanjem i glazbom, a kasnije se proširio i na druga područja., Počeo je stvarati multimedijske instalacije koje su sintetizirale crteže i slike velikih razmjera, često uključujući vlastito pismo, zajedno sa skulpturama, videozapisima i performansima.

Sredinom osamdesetih već je zadobila nacionalnu i međunarodnu pozornost. Karijera mu je krenula ranije u Europi nego u Sjedinjenim Državama.

2005. godine održao je svoju prvu samostalnu izložbu u Gagosian Gallery u New Yorku. Kelleyjeva djela uključuju važne javne i privatne zbirke, uključujući Muzej moderne umjetnosti i Muzej Solomona Guggenheima u New Yorku.

12- Beatriz Milhazes

Ona je brazilska umjetnica rođena 1960. godine u Rio de Janeiru. Milhazes uglavnom koristi princip kolaža, kombinirajući crtanje sa svojim znanjem o tradicijama Latinske Amerike i Europe. Njegovi utjecaji dolaze iz vlastite fascinacije dekorativnim umjetnostima, modom i geometrijom.

Milhazes je svoj vlastiti rad opisao kao geometrijski, ali bez stavljanja svega u kvadrat ili krug. Koristi svijetle boje koje također obuhvaćaju ženstveni stil djela.

Imao je samostalne i skupne izložbe u nekim muzejima, uključujući Muzej moderne umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti u Parizu.

13- Giuseppe Penone

Talijanski je umjetnik rođen 1947. Profesionalno je počeo raditi 1968. godine, najmlađi je talijanskog pokreta poznatog kao "siromašna umjetnost" (arte povera), jer je sa samo 21 godinu održao svoju prvu izložbu.

U svojim radovima koristi nekonvencionalne materijale, drvo je središnji element u Penoneovom djelu.

Umjetnik ima paradoksalno i empatično gledanje na vidljivi svijet. Ne pokušava pokazati ugodna ili lijepa djela, iako njegov dodir i elegantna estetika otkrivaju unutarnju ljepotu okoliša.

14- Anri Sala

Rođen je u Albaniji 1974. Njegov rad uglavnom se temelji na videu i zvuku s intimnim i isprepletenim pričama.

U kratkom vremenu njegov je rad postao jedan od najvažnijih izraza avangarde, s izložbama diljem svijeta. Tako je 2001. godine na Venecijanskom bijenalu dobio nagradu za mlade umjetnike.

15- Tino Sehgal

Rođen je 1976. godine u Londonu u Engleskoj, ali ima i njemačko državljanstvo. Njegovo djelo postoji samo u trenutku njegove realizacije, jer umjetnika ne zanima proizvodnja materijalnih predmeta. Njegov rad nije ni na koji način dokumentiran, za njega su to „konstruirane situacije“.

On je najmlađi umjetnik koji je zastupao Njemačku na Venecijanskom bijenalu. Njegove su izložbe obišle ​​najvažnija mjesta i muzeje u svijetu.

Reference

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekcija Peggy Guggenheim Oporavak od: guggenheim-venice.it.
2. Sav dizajn tim (2014). Will Alsop. Sve Desing World Wide. Oporavilo od: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Zbirke umjetnika. Galerija Tanya Bonakdar Oporavilo od: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Glazbena prodajna grupa. Oporavak od: musicsalesclassical.com.
5. Umjetnički stožer (2016). Umjetnik. Organizacija umjetnika. Oporavilo od: the-artists.org.