GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIJA I DJELA - UMJETNOST - 2025

Georgia O'Keeffe Totto bio je umjetnik koji je ušao u povijest kao pionir američkog modernizma. Bila je žena koja je intenzivno živjela dva stoljeća; Pokušala je ne pokazivati ​​strah i postigla je dostignuća koja su uskraćena ženama njezine generacije.

Budući da je punopravna umjetnica, Georgia je od vrlo mladog vremena gradila vizualni prijedlog koji je donio značenje. Njihova prisutnost potaknula je kreativne žene koje sežu u sadašnjost. Njegove osnovne teme bile su ogromno cvijeće i njujorški neboderi.

Kao i obično za umjetnike, strasti, osjećaji i ljudski odnosi obilježili su njihovo postojanje. O'Keeffe prepoznat s najvišim ukrasima u svojoj domovini, postavio je visoku razinu slikarstva u Sjedinjenim Državama.

Biografija

Georgia O'Keeffe Totto rođena je 15. studenog 1887. Bila je druga od sedam braće i sestara; njegovi su roditelji bili nekolicina mljekara: Francis Calixtus O'Keeffe, Irac; i Ida Totto. Rođen je u Sun Prairie, država Wisconsin, na sjeveru Sjedinjenih Država.

U tom malom gradu, s manje od 50 tisuća stanovnika, započeo je svoje prve studije. Georgia i jedna od njezinih sestara prvi su pristup umjetnosti dobile u ruke akvarelistice Sara Mann.

Prve studije

Kada je imao 15 godina, njegova se obitelj preselila u Virginiju, jer su njegovi roditelji odlučili pokrenuti tvornicu betonskih blokova. Ostala je u srednjoj školi Madison.

Godine 1905. studirao je na školi Umjetničkog instituta u Chicagu. Dvije godine kasnije ušao je u Art Student League iz New Yorka.

U dobi od 21 godine radila je kao komercijalna ilustratorka jer si nije mogla priuštiti studij umjetnosti. Međutim, platnom je dodijeljena nagrada William Merritt Chase za još uvijek životno djelo. Razlika se sastojala od stipendije ljetne škole u jezeru George, New York.

U tom je gradu posjetio Galeriju 291. Tamo je upoznao vlasnika Alfreda Stieglitza koji je obilježio ostatak njegovog postojanja.

Utjecaj Arthura Wesleyja Dowa

Tijekom godina u kojima je Georgia radila kao učiteljica u gradovima u Virginiji, Teksasu i Južnoj Karolini, pohađala je tečajeve umjetnosti i specijalizirala se. Jedan od njegovih učitelja i vodiča bio je Arthur Wesley Dow. Njegov utjecaj ostavio je svoj trag na nju.

Ovaj je čovjek umjetnost pozirao kao izraz koji je bio vanzemaljac kopiji prirode. Stvaranje je vidio kao sastav: linija, masa i boja.

Georgia je tada napredovala u umjetnosti akvarela na Sveučilištu u Virginiji, a 1915. godine napravila je niz apstraktnih crteža s ugljenom. Njegova je potraga bila pokazati svoje unutarnje biće.

Svoje je radove poslala svojoj prijateljici Aniti Pollitzer koja ih je pokazala Alfredu Stieglitzu. Fotograf i vlasnik galerije bio je oduševljen i nazvao ga je najiskrenijim radom koji je vidio u dugo vremena.

O'Keeffe je otputovala u New York, a u travnju 1916. godine 10 njenih slika izloženo je u Galeriji 219. Iste godine imenovana je predsjedateljem Odjela za umjetnost na West Texas State Normal College u Canyonu. Tamo je produbio upotrebu intenzivnih boja i izvodio izlaske i zalaske sunca plavim i zelenim pigmentima.

Ljubavni odnos sa Stieglitzom

Stieglitz je bio 20 godina stariji od nje i, iz osobnog i profesionalnog divljenja, pružio joj je financijsku potporu. Omogućila mu je i rezidenciju i radionicu u New Yorku. Vjenčali su se 1924. godine.

Umjetnica je u svojoj viziji napredovala i apstraktno i dragocjeno. Detaljno je radio maksimalno: na njegovim platnima pojavili su se lišće, cvijeće i kamenje. Te je godine već radio 200 slika s ogromnim cvjetnim detaljima, makro vizurama.

Prema tadašnjim kritičarima, svako je djelo obilježeno izrazitom erotikom; za nju je to bio izraz njezina unutarnjeg svijeta, njenih emocija.

Održali su zajedničku izložbu, cvijeće i fotografije, u Anderson Galleries. Potom su održali retrospektivu u Brooklynskom muzeju. Sljedeće godine preselio se na 30. kat hotela Shelton i započeo svoju slikovnu reviziju nebodera: intimna vizija obilježena svjetlima grada.

Međutim, njegov svijet strasti bio je složen. Otkrio je ljubavnicu za Stieglitza, pa se Georgija razboljela.

Potražite nove horizonte

Zbog razočaranja u ljubavi, odlučila je otputovati sa svojom prijateljicom Rebecom Strand u Novi Meksiko. Tamo se nastanila u domu Mabel Dodge Luhan, koji ju je podržavao za nove procese učenja.

New Mexico je postao najbolji izvor inspiracije za umjetnika. Pejzaži i arhitektonski prostori postali su motivi slikovnog nadahnuća.

1943. montirali su retrospektivu njegovog djela u Umjetničkom institutu u Chicagu. Tri godine kasnije Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, MoMA, predstavio je još jednu retrospektivu. Muzej američke umjetnosti Whitney počeo je katalogizirati sve svoje radove.

U to je vrijeme Georgia O'Keeffe zaslužila svoje mjesto u američkoj povijesti umjetnosti. Intervjui i razgovori u različitim dijelovima planete obilježili su ostatak njegovog postojanja.

1973. s 86 godina unajmio je mladog Juana Hamiltona kao pomagača i njegovatelja. Dječak ju je naučio kako koristiti glinu, a također joj je pomogao napisati svoju autobiografiju.

6. ožujka 1986. umro je u svojoj kući u Santa Feu u Novom Meksiku, u dobi od 98 godina. Pepeo mu se razbacao u njegovoj rezidenciji Rancho Fantasma. Njegovo bogatstvo, koje se procjenjuje na 76 milijuna dolara, prepušteno je Hamiltonu.

svira

Gruzijski rad obilježilo je cvijeće s visokom erotskom simbolikom. Neke biljke koje je umjetnik slikao povezane su s vaginama. Među tim djelima su Plava linija, skup djela krštenih serijom broj 1.

Njegova kreacija uključuje i Petunia, br. 2, Crni iris, Pink Tulip i Crveni mak, između ostalih.

Jack-in-a-Pulpit bio je niz džinovskog cvijeća izrađen 1930. Jedan od njegovih velikih doprinosa bio je uvođenje vizije i osjetljivosti koji su umjetnosti bili tuđi. Bio je to pristup iz ženske strasti u svijetu u kojem dominiraju muškarci.

Ista stvar dogodila se i s njegovom arhitektonskom vizijom New Yorka: to su istovremeno bile strukture i pejzaži. Tada muški kritičar okrene leđa; Čak su rekli da žene nemaju resurse da se suoče s modernizmom.

Svojim radom Crni križ s crvenim nebom (1929.) O'Keefee dokazuje drugačije. U ovom djelu prikazuje veliki križ kao plod civilizacije ispred prirode. Za nju je to utjecaj čovječanstva na djevičansku zemlju.

Treća glavna slikovna tema bili su krajolici, kosti, pustinjsko cvijeće i leševi Novog Meksika; boja i oblika u orgiji senzualnosti.

priznanja

Georgia O'Keefee Totto označila je put do feminističkog pokreta u području umjetnosti u Sjedinjenim Državama. Godine 1966. imenovana je članom Američke akademije umjetnosti i znanosti.

1971. godine na koledžu Bryn Mawr dobio je nagradu M. Carey Thomas. 1973. dobio je počasnu diplomu na Sveučilištu Harvard, a 1977. odlikovan je predsjedničkom medaljom za slobodu.

Nacionalnu medalju za umjetnost dobila je 1993. godine u Nacionalnoj ženskoj dvorani slavnih. Godine 1996. američka poštanska služba izdala je marku od 32 centa kako bi je spomenula.

Sljedeće godine otvoren je muzej u njegovu čast u njegovom domu u Santa Feu. Pored toga, napisane su brojne knjige o Gruziji i snimljeno nekoliko dokumentarnih filmova na američkoj televiziji.

Reference

1. Bloch, AH (2003). A… sada je red na "pogled" žena: rodnu analizu i stvaranje u suvremenoj vizualnoj umjetnosti. Studije o suvremenim kulturama. Mreža znanstvenih časopisa Latinske Amerike i Kariba, Španjolske i Portugala. Oporavak na: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Žene koje su razbile stereotip: slikarice. Autonomna zajednica regije Murcia. Vijeće Predsjedništva. Sektorski sekretarijat za žene i mlade. Oporavi na: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro i drugi. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: strast i ludilo četvorice velikih umjetnika 20. stoljeća. Klinika Galicia. Oporavak na: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Oporavak na: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Žene postignuća Georgia O'Keeffe. Izdavači kuće Chelsea. Oporavak na: books.google.es