ZAVIČAJNI PLES: KARAKTERISTIKE I PRIMJERI - KULTURNI VOKABULAR - 2025

U autohtoni plesovi su plesni stilovi stvorene u regiji koja predstavljaju kulturu ljudi koji žive tamo. Ovi plesovi ne uključuju ritualni ples, jer se smatra religioznim i spada u drugu kategoriju. Isto tako, nije ograničeno na plesove koji su ukorijenjeni u kulturi stotinama godina, iako se taj pojam često odnosi na njih.

Autohtoni plesovi svake regije mogu predstavljati tradicionalnu kulturu i trenutnu kulturu zemlje kojoj pripadaju. Različite zemlje različito shvaćaju vrste plesova koje se mogu smatrati autohtonim, ali općenito se ovaj izraz koristi za pokrivanje svih stilova tradicionalnog ili narodnog plesa.

Tango, argentinski zavičajni ples

Karakteristike autohtonih plesova

Zavičajni ples sam po sebi nije plesni žanr, niti obuhvaća bilo koju vrstu plesa koja predstavlja istu vrstu pokreta ili uzoraka.

Autohtoni ples tipičan je za svaku zemlju, regiju ili područje kojem pripada i, općenito, nasljeđuje se s generacije na generaciju, što daje kulturološki dodir onima koji upražnjavaju ove regionalističke plesne stilove.

Neformalno izvršenje

Te plesne stilove obično prati tradicionalna glazba, a oni koji je plešu imaju malo ili nimalo profesionalne prakse.

Riječ je o plesovima koji nisu osmišljeni za izvođenje u kazalištima ili velikim prezentacijama, a njihovo izvođenje veže se s interkulturalnom tradicijom, a ne inovacijom, a potonji su nebitni u autohtonom plesu.

U mnogim se europskim područjima ples koji je bio na snazi ​​od prije 20. stoljeća smatra tradicionalnim ili autohtonim plesom. Ovaj koncept nije prihvaćen u cijelom svijetu, ali obično se slaže da je autohtoni ples proizvod nekoliko ljudskih generacija evolucije.

iznimke

Pojedini stilovi plesa koji su nedavno generirani obično su isključeni iz autohtone klasifikacije s obzirom na prirodu njihovog podrijetla.

Takav je slučaj hip hopa, koji se, iako se razvio spontano i dijelom ispunjava karakteristike autohtonog plesa, smatra uličnim plesom.

Izraz autohtoni ili tradicionalni ples u određenoj je mjeri povezan s tradicijom, jer se općenito radi o plesovima koji su postojali kada su socijalne razlike između različitih slojeva bile više obilježene, a autohtoni ples i glazba viđeni češće među ljudima koji pripadaju popularne nastave.

Autohtoni plesovi u svijetu

Svaka zemlja ima posebne autohtone plesove iz svoje regije, a neke su dostigle toliko visok stupanj popularnosti da se vježbaju u raznim dijelovima svijeta. Međutim, uvijek će biti u njihovoj zemlji podrijetla, gdje je plesna praksa najčešća.

Među najpopularnijim autohtonim plesovima na svijetu ističu se:

Tango (Argentina)

Tango je stil plesa koji je nastao krajem devetnaestog stoljeća u Río de la Plata, Argentina. Odlikuje se egzotičnim pokretima i ima afrički, europski i autohtoni utjecaj. Danas je vrlo popularan i pleše se u raznim dijelovima svijeta.

Tarantella (Italija)

Prije otprilike 500 godina grad Taranto u Italiji razvio je ples čija je svrha bila prestrašiti pauke.

Iz tog razloga, ples se sastojao od prelaska u ritam ubrzane glazbe. Njegova tradicija trajala je stoljećima i danas je vrlo popularan ples u južnoj Italiji.

Casino umak (Kuba)

Ovaj način salse je izvorni i tradicionalni s Kube, a postao je široko popularan širom svijeta. Casino salsa škole obiluju u Sjedinjenim Državama, Europi i Americi.

Međutim, za Kubance ovaj je salsa stil njihovog načina života i ukorijenjen je u njihovim tradicijama.

Samba (Brazil)

Samba je jedan od najpopularnijih autohtonih plesnih žanrova na svijetu, dijelom i zbog praćenja brazilskih karnevala, gdje se ovaj ples uglavnom prakticira.

Svaka regija Brazila ima različit način izvođenja ovog plesa, ali općenito je to sretan ples brzim pokretima.

Cumbia (Kolumbija)

Cumbia je stil plesa koji je rođen na kolumbijskoj obali, a koji su uglavnom prakticirali Afrikanci koji su prije stotina godina naseljavali plažne krajeve zemlje.

Sredinom četrdesetih godina prošlog vijeka cumbija se počela širiti cijelom Kolumbijom, zajedno s drugim tipičnim stilovima regije kao što su vallenato i porra.

Lav ples (Kina)

Ples lavova podrijetlom je iz Kine, ali se praktikuje u nekoliko azijskih zemalja. Sastoji se od oponašanja pokreta lava dok nosi divovsku nošnju stvorenja.

Obično se prakticira tijekom Kineske nove godine, a vjerovanja u regiju osiguravaju da ona svojim plesačima donosi bogatstvo i sreću.

Glavni autohtoni plesovi u Meksiku

Na tradicionalne meksičke plesove utječe mješavina kultura koja je stvorila društvo Meksika. Iz tog razloga, u plesovima ove zemlje moguće je cijeniti afričke, europske i autohtone elemente.

Prije osvajanja zavičajni plesovi u zemlji bili su samo poganski. Nakon španjolske invazije, misionari su nastojali prilagoditi ove plesove i dati im katolička značenja. Najpopularniji autohtoni plesovi u Meksiku su sljedeći:

Concheros

Ovaj ples razvijen je u ranim 1500-im, nakon osvajanja, kako bi sačuvao elemente prethistanske kulture u zemlji.

Ples letaka

Ovaj popularni ples koji se danas prakticira, potječe iz središnjeg Meksika, a sastoji se od 5 osoba koje su se penjale na 30 metara visoku cijev i zatim se spustile, samo uhvativši konop.

Ples staraca

Možda jedan od nedavno stvorenih autohtonih plesova u Meksiku, ples staraca nastao je sredinom prošlog stoljeća. Međutim, koristi drevne instrumente i odjeću koja se pridržavaju kulturnih tradicija zemlje.

Osam poroka

Ovaj tradicionalni ples izvodi 12 plesača. Osam njih predstavlja poroke, dok su drugi prerušeni u anđela, demona, liječnika i svećenika; odnosno.

Pored određenih pokreta ovog plesa, uobičajeno je koristiti dijalog za pripovijedanje priče dok plešete.

Reference

1. Narodni ples, (drugi). Preuzeto sa britannica.com 20. veljače 2018.
2. "Danci Meksika", Kulturni institut "Raíces Mexicanas". Snimljeno 20. veljače 2018.
3. Samba (Brazil), (drugi), 25. prosinca 2017. Preuzeto s wikipedia.org
4. Folk Dance of Mexico, (nd), 28. siječnja 2018. Preuzeto sa wikipedia.org
5. Lion Dance, (nd), 19. veljače 2018. Preuzeto s wikipedia.org
6. Tango !: Ples, pjesma, priča (New York: Thames i Hudson, 1995.), str. 46–47, Simon Colier.