Kazalište virtualnost je urođena sposobnost od svih dramski tekst biti zastupljena na pozornici, to jest da postane predstavu. Upravo je to jedna od glavnih karakteristika koja razlikuje dramski književni žanr od pripovijesti (romani, kratke priče, legende, basne) i od lirskog (odi, elegije, eloge).
U tom smislu pojam kazališne virtualnosti povezan je s pojmovima dramskog teksta i kazališnog teksta. U ovom je trenutku prikladno pregledati etimološko podrijetlo riječi drama i kazalište. Prvo dolazi od grčkog dran, što u prijevodu znači "činiti" ili "djelovati", a drugo dolazi iz teatrona, također grčkog izraza koji znači "mjesto za vidjeti".
Tako dramatičari zamišljaju svoja djela koja treba izvesti. Stoga njegovi tekstovi sadrže vrlo bogate, doduše općenite, naznake kako ih treba inscenirati. To ga čini dvije razine s različitim stupnjevima stabilnosti: verbalno manifestirani tekst (manje ili više stabilan) i scenska komponenta (varijabla).
Što se tiče kazališnog teksta, on ima bliži odnos s produkcijom i glumom. Kazališna se virtualnost materijalizira u tim prostorima. U inscenaciji postoje elementi koje književni tekst izričito zahtijeva ili se u njima jasno podrazumijevaju. Ali postoje i elementi dodani proizvodnjom.
Što je kazališna virtualnost?
Možda je jedan od elemenata drame u kojem se najbolje može shvatiti od čega se sastoji kazališna virtualnost u scenskim smjerovima ili uputama. Dramatičar ih tradicionalno piše kako bi obavijestio čitatelje o raznim detaljima inscenacije njegove drame.
Oni uključuju vremenski okvir, postavljena razmatranja, potrebe proizvodnje, ulaze i izlaske, scensku akciju i predstave na liniji.
U nekim slučajevima također pružaju informacije u vezi sa stilom i tonom djela. Osim toga, oni nude smjernice i inspiraciju za kreativni tim.
S druge strane, valja napomenuti da one nisu napisane da bi bile izgovorene naglas u cjelovitoj produkciji. Ove su upute drugačijeg formata od dijaloškog i iako ne postoje jedinstvena pravila, oni su uglavnom napisani kurzivom i često u zagradama.
Elementi
Postoji nekoliko tehničkih elemenata koji doprinose kazališnoj virtualnosti. Ti elementi u velikoj mjeri određuju mogućnosti da dramski tekst mora postati kazališni tekst. Neke od njih bit će opisane u nastavku.
čin
Radnja je dio predstave koja se odvija između prekida. To je najveća podjela vašeg scenarija, a sastoji se od objedinjene skupine aktivnosti. Čin sadrži manje podjele, poput slika i scena.
Sada suvremena djela dugog igranja imaju dva ili tri djela. Dvodijelna struktura popularnija je jer manji prekid omogućuje dramatičaru da radnju učini intenzivnijom.
U prošlosti je obrazac s pet čina bio standard, ali zastario je. Četveročlana struktura nikada se nije ostvarila.
Scena
Scene su tradicionalni segmenti u dramskim tekstovima i služe raznim funkcijama. To može ukazivati na promjene vremena, promjene lokacije, skokove s jednog podplota na drugi, uvođenje novih likova i reorganizaciju glumaca na pozornici.
S druge strane, scene nemaju unaprijed određeno trajanje. Oni mogu trajati nekoliko minuta ili čak cijeli čin. U suvremenim predstavama uobičajeno je da se promjena između scena prikaže vizualno, obično mijenjanjem osvjetljenja. Ali oni se također mogu razlikovati ulaskom i izlaskom aktera.
Slika
Slike su sjajne sekvence unutar dramatičnih struktura. Njegova je površina mnogo veća, a obrisi neprecizniji od prizora.
To su povezane s velikim promjenama u prostoru, okolini ili vremenu. Kao pravilo. Znače velike promjene u krajoliku.
dimenzioniranje
Bilješke detaljno opisuju pojedinosti inscenacije predstave. Između ostalog, glumcima kažu gdje treba sjediti, stajati, kretati se, ulaziti i izlaziti.
Također, pomoću njih se glumcu može reći kako oblikovati njegov nastup. Ove bilješke mogu opisati kako se lik ponaša fizički ili psihički te ih dramatičar koristi za vođenje emocionalnog tona predstave. Neke skripte sadrže i note o osvjetljenju, glazbi i zvučnim efektima.
U tom smislu, dramatičari pristupaju tim ograničenjima na različite načine. Neki opisuju upute za scenarij vrlo detaljno. Ostali se pisci više fokusiraju na scensku akciju.
Neki dramaturgi određuju kako se treba tumačiti određeni redak postavljanjem adverba ispred retka dijaloga, kao što je "prikriveno".
Slično tome, neke od ovih uputa mogu postati romantične, poetične ili nekonvencionalne. Kad se to dogodi, oni mogu predstavljati velike izazove čitanju.
Povijesno su upute o scenama u objavljenim skriptama preuzete iz vodiča scenarija. Trenutačno su količina, sadržaj, stil i format objavljenih radova prerogativ dramskih tekstova, s prigodnim prilozima urednika.
osim
Na stranu su intervencije likova naglas i pred publikom, ali ih ostali glumci ne "čuju".
Izlažući misli ovih likova, oni ispunjavaju funkciju otkrivanja svojih istinskih namjera. Osim toga, služe gledatelju da uspostavi određenu suradnju s glumcima.
Reference
- Ferris, L. (2017). Umjetnost sada: Uvod u kazalište i predstava. Ohio: Katedra za kazalište Sveučilišta Ohio
- Villegas, J. (2005). Multikulturalna povijest kazališta i kazališta u Latinskoj Americi. Buenos Aires: Uredništvo Galerna.
- Culpeper, J.; Short, M. i Verdonk, P. (urednici) (2002).. Istraživanje jezika drame: od teksta do konteksta. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorija i analiza drame. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Čitanja Play: Potpuni vodič za kazališne praktičare. Burlington: Fokusna tisak.
- Catron, LE i Bert, NA (2017). Elementi scenarija. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralnost: Kako i zašto učiti dramske tekstove. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Uvod u književne umjetnosti. Madrid: Urednički Verbum.