- Podrijetlo gotičkog slikarstva
- Podrijetlo izraza gotski
- Karakteristike gotičkog slikarstva
- Vrednovanje detalja
- Španjolska gotska slika
- Flamanska gotska slika
- Poznate gotičke slike i njihovi autori
- Reference :
Gotička slika je bila jedna od umjetničkih izraza gotičke umjetnosti, koja se razvila u zapadnoj Europi između dvanaestog i petnaestog stoljeća. Karakterizirala ga je prevladavanje religioznih tema, uvažavanje detalja, realističniji i izražajniji stil, kao i snažna suprotnost tame i svjetla.
Tijekom tog razdoblja, najčešće korištene tehnike bile su tempera (tempera) i ulje, uz uporabu drva kao potpora. S druge strane, gotska slika se također isticala zbog promjene u prostoru na kojem su se radovi izvodili, budući da se progresivno smanjivanje freski uzrokovalo da se razvije u vitražima i u minijaturama rukopisnih knjiga, poznatih kao kodici.
Detalj iz Poljuba Jude, gotička slika Giotta. Izvor: pixabay.com
Njegova evolucija bila je podijeljena u tri stupnja: linearna gotika, talijanska gotika i internacionalna gotika. Prva je bila linearna ili francuska gotika (13. stoljeće), koju je karakterizirao poseban naglasak na crtama koje su definirale konture.
Druga je postala poznata kao talijanska gotika (14. stoljeće) i imala je dvije velike škole: Firencu i Sienu. Ova se faza isticala dubinom radova, uporabom objektivnih boja i većom preciznošću i preciznošću u slikama i prikazima.
Konačno, treća faza bila je međunarodna gotika (15. stoljeće), koja se isticala svojim realizmom i pojavom flamanskih utjecaja koji su se miješali s talijanskim i francuskim.
Podrijetlo gotičkog slikarstva
Gotska slika naslijedila je romanički stil koji je prevladavao tijekom 11. i 12. stoljeća u zapadnoj Europi.
Ovo je bila prva jasno kršćanska vrsta umjetnosti koja se isticala što je više stavljala naglasak na narativ nego na ilustraciju, a detalje djela ostavila je u pozadini i usredotočila se na njegovo značenje.
Gotika se sa svoje strane nastavila s kršćanskom temom, ali je djelima dodala više složenosti, ističući dekorativnost nad simboličkim. Zbog toga su njegove figure sklonije ekspresivnijim i realističnijim, a imaju i humaniziranija obilježja.
Romanička umjetnost bila je odraz vremena kada je ruralni život još uvijek prevladavao i društvo su činili ratnici i seljaci. To mu je davalo više pojednostavljen i idealiziran karakter.
S druge strane, gotski se stil podudarao s nastankom velikih gradova, razvojem buržoazije i osnivanjem prvih sveučilišta.
Bilo je to vrijeme obilježeno sukobima, narodnim pobunama, ratovima i ekonomskim, religijskim i kulturnim promjenama, koji su utjecali na umjetnost i učinili je složenijom.
Gotska slika nastala je u sjevernoj Francuskoj i odatle se proširila po cijeloj Europi. Kasnije ga je zamijenilo razdoblje renesanse, što je značilo povratak vrijednostima grčko-rimske kulture, s većom humanizacijom i slobodnim razmišljanjem o prirodi.
Podrijetlo izraza gotski
Riječ "gotika" dolazi od latinske riječi "gothicus" što znači "u odnosu na Gote", drevni germanski narod koji je napao Španjolsku i Italiju nakon pada Rimskog carstva. Oni su ih napadnute populacije nazvale "barbarima".
Upotreba izraza "gotika" povezana s umjetnošću ima pogrdno i pejorativno značenje. Nazvan je ovim načinom tijekom renesanse i aludirao je na neuredan i često nedostajući logički nacrt arhitektonskih građevina rađenih u ovom razdoblju srednjeg vijeka.
Suprotno savršenstvu i racionalnosti klasičnog stila, renesansa je ovu fazu smatrala nepristojnom, grubom i „varvarskom“. Na ovaj način, udruživanjem ove riječi s gotskim narodom, definirali su je tim imenom.
S vremenom je izraz gotika postao povezan s mračnim i emotivnim.
Karakteristike gotičkog slikarstva
Za gotičko slikarstvo obilježena je prevladavanje religioznih tema, uglavnom nadahnutih životom Isusa i Djevice Marije i, u manjoj mjeri, životima anđela, svetaca i apostola.
Međutim, ti su likovi prikazani s više ljudskog nego božanskog gledišta, prikazujući osjećaje i osjećaje, suprotno krutosti romaničkog stila.
S druge strane, njegova su djela realističnija, izražajnija i opisnija od onih iz prethodnog razdoblja te se ističu po važnosti upotrebe svijetlih i svijetlih boja.
Pored toga, progresivno smanjivanje zidova omogućilo je da se razvije u velikim prozorima, u minijaturama kodeksa i drvenih stolova.
Što se tiče tehnike, u početku se najviše koristila tempera ili tempera boja, u kojoj se pigment otopi u vodi i zgusne otopinom jaja, životinjskih masti, kazeina, gume ili glicerinske otopine.
Kasnije je korištena uljna boja koja miješa pigmente sa vezivom na bazi ulja biljnog porijekla.
Vrednovanje detalja
Još jedna od najistaknutijih karakteristika gotičkog slikarstva je njegova složenost i briga o finišu. Likovi su humaniziraniji i prezentiraju stilizirane i meke oblike koji im daju prirodniji izgled.
S druge strane, djela se ističu po svojoj dubini i potrazi za bližim pristupom stvarnosti. Također upotrebom svijetlih boja koje uzrokuju snažan kontrast svijetlog i tamnog, kao i upotrebom zlatne pozadine.
Zauzvrat, na nekim se gotskim slikama primjećuje napredak u korištenju perspektive.
Španjolska gotska slika
U Španjolskoj je i gotska slika napuštala zidne slike kako bi se razvijale uglavnom u oltarnim prikazima, strukturama koje su postavljene iza oltara u katoličkim crkvama.
Kao i u ostalim dijelovima Europe, njegova se evolucija odvijala u četiri faze, prema primljenom utjecaju. Linearna ili francuska faza može se vidjeti, na primjer, u El frontal de Avià, oltaru koji se nalazio u crkvi Santa María de Aviá, u Barceloni, i koji se trenutno može posjetiti u Nacionalnom muzeju umjetnosti Katalonije.
Talijansko gotičko razdoblje sa svoje strane prisutno je u djelima poput oltarnih djela samostana Santa Clara u Palmi de Mallorci; don Juana Manuela, u katedrali Murcia, Bernabé de Modena; i Duha Svetoga, u katedrali Manresa u Kataloniji.
U međuvremenu, međunarodna pozornica pojavljuje se u oltarnim prikazima San Pedro de Tarrasa, koje je napisao Luis Borrasá, i muzeju Djevica Prado Nicolás Francés. Također u temperi na kojoj je Sveti George ubio Zmaja, Bernarda Martorell-a.
Konačno, španjolsko-flamanska faza može se vidjeti u La Virgen de los Conselleres, Luisa Dalmaua, te u oltarnim prikazima Saintsa Abdona i Senéna i pozornici Constable Pedro de Portugal, Jaime Huget. Također u La Piedadu, Fernanda Gallega i u Portretu Santo Domingos de Silos, autora Bartolomeja Bermejoa.
Flamanska gotska slika
Flamski gotički stil pojavio se u Flandriji početkom 15. stoljeća, odakle se proširio po cijeloj Europi. Glavna mu je inovacija bila upotreba ulja na platnu, što mu je omogućilo da daju veći stupanj detalja i realizma radovima.
Među glavnim karakteristikama bila je upotreba perspektive, poseban tretman boja i svjetla, te vjernost ljudskim licima, što pokazuje pristup renesansnom stilu koji je uslijedio nakon njega.
No, flamsko-gotska slika zadržala je religioznu temu, s pojedinostima da se u mnogim radovima aristokrat koji je naručio djela pojavljuje na sceni kao drugi lik.
Među relevantnim likovima ovog stila bili su braća Van Eyck, majstor Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin i El Bosco.
Poznate gotičke slike i njihovi autori
U gotičkom slikarstvu prevladavaju djela religiozne tematike na drvenim daskama. Izvor: pixabay.com
- Maestà, talijanskog slikara Duccija. To je tempera slika na ploči napravljena između 1308. i 1311. Trenutno možete posjetiti Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo u Sieni, u Italiji.
- Djevica kancelara Rolin, flamanskog slikara Jana Van Eycka. Riječ je o uljanoj slici na ploči napravljenoj 1435. Danas se može posjetiti u muzeju Louvre u Parizu, Francuska.
- Plakanje nad mrtvim Kristom, talijanskog slikara Giotta. Freska je napravljena između 1305. i 1306. Može se posjetiti u kapeli Scrovegni u Padovi u Italiji.
- Klanjanje kraljevima, flamanskog slikara El Bosca. To je ulje na platnu, napravljeno 1499. godine ili kasnije. Trenutno se može posjetiti u Muzeju umjetnosti Philadelphija, u Sjedinjenim Državama.
- Spuštanje s križa, flamanski slikar Roger Van Deir Weyden. To je ulje na ploči, napravljeno 1435. ili kasnije. Trenutno se može posjetiti u muzeju Prado u Madridu, u Španjolskoj.
- Maestà di Santa Trinità, talijanskog slikara Cimabue. To je oltarna izvedba izrađena 1290. ili kasnije. Trenutno ga možete posjetiti u galeriji Uffizi u Firenci u Italiji.
Reference:
- Gotska umjetnost, Encyclopaedia Britannica. Dostupno na: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotska umjetnost u Španjolskoj Urednički rad. Španjolska.
- Gotska slika, Povijest i umjetnost. Dostupno na: historiayarte.net
- Gotska slika, Museo del Prado. Dostupno na: museodelprado.es
- Gotska slika, Wikipedija. Dostupno na: wikipedia.org