KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFIJA, PRILOZI I RADOVI - ARTE - 2026

Konstantín Stanislavski (1863-1938) bio je kazališni redatelj i glumac koji je ušao u povijest zbog razvijanja interpretacijske metode prisutne u brojnim glumačkim školama. Uz to, bio je jedan od osnivača Moskovskog umjetničkog kazališta, grada u kojem je rođen 1863. godine.

Stanislavski se počeo zanimati za svijet kazališta još u vrlo mladim godinama. Njegova obitelj, koja je bila u vezi s nekim od najvažnijih predstavnika tadašnje ruske kulture, odlučno je surađivala na tom interesu. Ubrzo, mladi Konstantin odlučio je osnovati neke kazališne družine, među kojima se isticalo Društvo za umjetnost i književnost.

Konstantin Stanislavski 1938. - Izvor: Nepoznato / Javno vlasništvo

Nakon što se uključio u neke avangardne pokrete, Stanislavski je sudjelovao u stvaranju Moskovskog umjetničkog kazališta. S tom je tvrtkom premijerno izveo nekoliko važnih djela, među kojima su i djela Čehova. Međutim, ubrzo je počeo tražiti novi sustav tumačenja koji bi poboljšao postojeći, za koji je smatrao da mu nedostaje psihološki realizam.

Iz tog interesa rođena je i metoda interpretacije koja nosi njegovo ime, Stanislavski. Studije ove metode počele su se predavati u nekim prestižnim školama, poput Prvog studija, kojeg je osnovao, a kasnije i u Studiju glumaca u Sjedinjenim Državama. Osim toga, bio je autor nekoliko knjiga povezanih sa njegovom strašću: kazališne i izvedbene tehnike.

Biografija

Rane godine i djetinjstvo

Konstantín Sergejevič Aleksejev, pravo ime dramatičara, došao je na svijet u Moskvu (Rusija) 17. siječnja 1863. Njegova obitelj pripadala je višoj klasi, budući da je njegov otac važan biznismen u tekstilnoj industriji. Njegova baka, s druge strane, bila je francuska glumica Marie Varley.

Obitelj Alekséiev bila je dio kruga industrijskih pokrovitelja umjetnosti. Bilo je uobičajeno da mlada Konstantinova kuća prima posjete istaknutih predstavnika ruske kulturne scene poput Pavla Tretyakova, tvorca Nacionalne umjetničke galerije, izdavača Sabanichkova ili Savva Morózova, poznatog po svojim financijskim doprinosima umjetnicima zemlje.

Među svim umjetnostima, Alekséiev je imao posebnu sklonost prema kazalištu, bez obzira na to je li izveden u cirkusima ili na Bolshoi. Ta se strast prenosila na mladog Konstantina, koji je svoj glazbeni i kazališni trening započeo od malih nogu.

Tijekom ranih godina Konstantin je imao određenih zdravstvenih problema. Međutim, briga za majku pretvorila ga je u robusnog tinejdžera. Njegova obitelj, kako je istaknuto, nije štedjela troškove tako da je obrazovanje sve djece bilo najbolje. Tako su, osim formalne obuke, sva braća učila jezike, mačevanje i ples.

Obiteljsko okruženje pomoglo je poticanju kreativnosti. Stranke u kući postale su poznate, posebno vatrometom i kazališnim predstavama koje je promovirao sam Konstantin.

Prva iskustva u kazalištu

Anegdotski se može primijetiti da je prvo glumačko iskustvo Stanislavskog bilo u dobi od sedam godina. Bio je to niz malih komada posvećenih proslavi rođendana njegove majke.

Kao tinejdžer, 1877. Konstantinov otac pristupio je zahtjevima njegove djece i ambar njegove seoske kuće pretvorio u mali kazališni auditorij. Iste godine nekoliko članova obitelji odlučilo je osnovati vlastitu amatersku kazališnu družinu: Aleksejev krug.

Rođaci, braća i razni prijatelji izvodili su ruske vaudeville i opere. Za prvu izvedbu imali su suradnju matematičara i amaterskog glumca Lvova, koji je glumio redatelja.

U to vrijeme, kad je imao samo 14 godina, Stanislavski je počeo bilježiti svoje dojmove o glumljenju u bilježnicu. U tim je bilješkama analizirao aspekte koje je smatrao najkompliciranijim i pokušao je naći rješenja. Ta je bilježnica postala prva od mnogih jer je nastavio bilježiti svoja iskustva tijekom svoje 61 godine poslovanja.

Unatoč činjenici da je njegova obitelj imala dobar životni standard, Stanislavskog je otac prisilio da ujutro radi u svom poslu. Poslijepodnevna vremena posvetila je njegovu kazališnom društvu.

Maly Theatre

Stanislavski je završio formalno obrazovanje na Institutu za orijentalne jezike Lazarev 1881. To, međutim, nije značilo da je odustao od kazališnih aktivnosti.

Tako je nekoliko godina bio dio Maly Theatra, grupe koja je snimala poluprofesionalne produkcije. U ovom se kazalištu, koje je Stanislavski kasnije opisao kao svoje "sveučilište", zanimala ideja prirodne glume i istinitost, aspekti koji će kasnije postati osovinama njegove metode.

S druge strane, 1885. godine počeo se koristiti pseudonimom „Stanislavski“. Izbori su odali počast dr. Markovu, izuzetno nadarenom amaterskom glumcu koji se tako zvao.

Rusko glazbeno društvo

Tada je namjera Stanislavskog bila da postane profesionalni glumac. Iste 1895. upisao je moskovsku kazališnu školu, ali odustao je nakon samo tri tjedna. Kao što je razmislio, Konstantin je bio razočaran niskom razinom koja je ponudio centar, a koja je bila ograničena na podučavanje starim glumačkim trikovima.

Stanislavski je pokušao pronaći nekoga tko bi mogao definirati prirodu kazališne predstave, a da ga nije pronašao. Na početku onoga što bi bile njegove studije o toj temi, razvio je "gramatiku" djelovanja u jednom od svojih dnevnika.

Sljedeće godine, 1886., postao je dio vodstva moskovskog sjedišta Ruskog glazbenog društva, kao i izabran za blagajnika. U međuvremenu, nastavio je glumiti amaterski i naučio je uzimati glasovir, budući da se odlučio posvetiti operi.

Međutim, dio svog vremena posvetio je analiziranju načina djelovanja. Na primjer, 1888. otputovao je u Pariz kako bi promatrao nastavne metode gradskog konzervatorija.

Društvo umjetnosti i pisma

Vraćajući se u Moskvu iste godine, Stanislavski je zajedno sa svojim učiteljem klavira, slavnim scenskim redateljem Fyodorom Komissarževskim osnovao Moskovsko društvo za umjetnost i književnost. Novac potreban za stvaranje ove institucije došao je od samog Stanislavskog.

U Moscovite Society bio je scenski redatelj. Ova profesionalna kazališna tvrtka nije imala svoje sjedište, a svrha joj je bila da u njenim aktivnostima sudjeluju razni umjetnički profesionalci. Pored toga, namjeravali su redovito nuditi predstave za svoje članove.

Stanislavski je zamišljao da bi ove predstave trebale imati znatno veću kvalitetu od uobičajenog ruskog kazališta toga vremena. Da bi to postigao, zatražio je suradnju svojih bivših kolega iz kazališta Maly, glumaca i redatelja.

Među onima koji su odgovorili potvrdno bili su Glikeria Fedotova i njezin suprug Aleksandr Fedotov. Potonji je naučio Stanislavskog osnovama popularnog kazališta.

Od samog početka Stanislavski je želio promijeniti način interpretacije svojih glumaca. Konkretno, namjeravao je ukloniti glumačke trikove koje je smatrao lažnim i temeljiti na čitavoj predstavi na promatranju stvarnosti.

Privatni život

Maria Perevozchikova bila je glumica koja je nekoliko puta dijelila stolove sa Stanislavskim pod pseudonimom Lilina. Bila je mlada žena iz dobre obitelji, kći poznatog bilježnika.

Iako je diplomirala na Institutu plemenitih djevojaka u Jekaterinburgu, Lilina se odlučila za svoje zanimanje: kazalište.

Stanislavski i Lilina vjenčali su se 5. srpnja 1889. U ožujku sljedeće godine rodila se njihova prva kćerka Ksenia, koja je umrla nekoliko mjeseci kasnije zbog bolesti. Godine 1891. imali su drugu kćer, Kiru.

početak nove faze

Stanislavski se založio za Moskovsko društvo umjetnosti i književnosti u trajanju od 10 godina. U tom se razdoblju njegova glumačka sposobnost izvrsno razvijala i on je uspoređivan s najboljim glumcima toga vremena. Neke od njegovih najvažnijih uloga bile su Anani Yakovlev u Gorkoj sudbini i Aleksej Pisemski u filmu Nevjesta bez poteškoća.

Do 1897. godine tvrtka se etablirala na moskovskoj kulturnoj sceni. Kritičari su istaknuli njegovu kreativnost i realizam njegovih produkcija. Tada je Stanislavski odlučio napraviti novi korak u karijeri.

Moskovsko umjetničko kazalište

Već s idejom stvaranja nove tvrtke, Stanislavski je dobio poruku od Vladimira Nemirovich-Dánchenko da održi sastanak. Ovaj je prestižni dramatičar bio direktor kazališne škole Moskovske filharmonije, tvrtke slične onoj koju je režirao Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko i Stanislavski imali su zajedničko nezadovoljstvo stanjem kazališta u Rusiji. Isto tako, dijelili su želju za stvaranjem nove vrste kazališta s višom razinom produkcije i interpretacije. Osim toga, željeli su da ona bude pristupačna za ljude, jer su smatrali da bi on trebao poslužiti i kao obrazovno sredstvo.

Tijekom sastanka, koji je trajao četrnaest sati, dvojica su se složila o tome koji bi temelji trebali biti novi tipovi kazališta: izvrsna glumačka gluma, da imaju dobre radne uvjete i da način glume odražava plemenite i vrijedne svrhe., Rezultat sastanka bio je spajanje njihovih tvrtki u jedno: Moskovsko umjetničko kazalište pristupačno za sve.

Prvi sklopovi

Djelatnost nove tvrtke tijekom prve godine života bila je vrtoglava. Tako je od listopada 1898. do prosinca sljedeće godine predstavljeno osamnaest različitih produkcija. Prvi od njih, car Fjodor Ivanovič, pridobio ga je naklonost javnosti. S osmom, Čehovljevom galebom, dopustio mu je da pokaže svoj vlastiti stil.

Prije premijere La Gaviota, društvo je vježbalo osamdeset sati, uz tri generalne probe. Ova je okolnost za to vrijeme bila potpuno nova, tim više za djelo s nekoliko likova, kao što je to bio slučaj. Kritički prijem bio je vrlo pozitivan, ali financijski je bio neuspjeh.

Tehnička domena

Uz nekoliko iznimaka, djela koja je predstavila tvrtka koja su režirali Stanislavski i Nemirovich-Dánchenko postigli su uspjeh kod javnosti i kritičara. Pored već spomenutih, između ostalog su uprizorili i neka djela Ibsena, Gorkija, Shakespearea, Tolstoja ili Molierea.

Stanislavski je, pored režije, sudjelovao i kao glumac u predstavama Ujak Vania, Imaginarni bolesnik, Jedan mjesec u polju, Julio Cesar, Tri sestre i Othello. U svim tim radovima tumač je pokazao veliko tehničko umijeće. Pored toga, kao scenski redatelj pokazao je ogromnu sposobnost pronalaženja rješenja za bilo koju vrstu problema.

Radite kao pedagog

Osim svog rada u Umjetničkom kazalištu, Stanislavski je radio važan pedagoški posao. Vrhunac ovog rada bilo bi stvaranje "metode fizičkih akcija", koja se u povijesti ušla kao "metoda Stanislavskog".

Tijekom svog ljetnog odmora 1906. u Finskoj, dramatičar je svoje vrijeme provodio pišući nacrt glumačkog priručnika. Četiri godine kasnije uzeo je godinu dana i preselio se u Italiju promatrajući glumački stil Tommasa Salvinija i Eleanore Duse, čiji je prirodni način gluma nadahnuo neke njegove teorije.

Isprva glumci nisu dobro primili metode koje je Stanislavski pokušao nametnuti, čak ni u Umjetničkom kazalištu. Čak i nakon što su pokazali svoju učinkovitost u dvije produkcije, Hamlet i A Month in the Country, većina izvođača nije pokazala zanimanje.

Rizik da će Stanislavski napustiti Umjetničko kazalište zbog odbacivanja njegovih ideja Nemirovich-Dánchenko je pristao pretvoriti njegovu metodu u službeni način rada tvrtke.

Nakon ove pobjede, Stanislavski je razvio razne sustave kako bi podučavao svoju metodu. Znajući da su protiv toga bili i najstariji glumci, dramatičar je ove studije dodijelio mlađim generacijama. Prvo mjesto koje mu je podučavao glumački sustav bio je Prvi studio.

Ruska revolucija

Sastanak Petrogradskog sovjeta 1917

Ruska revolucija 1917. nakratko je prekinula predstave Umjetničkog kazališta. U početku ga je nova vlada smatrala institucijom koja je predstavljala ere carstva.

Međutim, 1922. godine tvrtka je dobila dozvolu za dvogodišnju turneju po Parizu i Sjedinjenim Državama, a radovi koje je predstavio Stanislavski primljeni su u velikom uspjehu. Pored toga, kazališni redatelj Richard Boleslawski, koji je živio u Sjedinjenim Državama, zatražio je dozvolu za podučavanje tečaja iz te metode u zemlji. Među njegovim studentima bio je Lee Strasberg.

Po povratku u Sovjetski Savez Stanislavski postaje isključivo odgovoran za kompaniju, budući da je Nemirovich-Dánchenko bio na turneji izvan zemlje. Ova je situacija trajala do 1925., razdoblje koje je Stanislavski iskoristio kako bi dao Umjetnički teatar novi zamah i prilagodio ga novoj sovjetskoj stvarnosti.

Zadnjih godina

1928., u potpunosti instaliranom njegovom metodom, proslavljena je 30. godišnjica Umjetničkog kazališta. Tijekom proslave Stanislavski je doživio srčani udar dok je bio na pozornici. Ozbiljnost toga ne samo da je značila kraj njegove glumačke karijere, već ga je i prisilila da dvije godine provede revanš u Francuskoj i Njemačkoj.

Međutim, to nije značilo da je prestao raditi. Stanislavski je iskoristio to razdoblje kako bi počeo pisati jednu od svojih knjiga: Glumac rad na sebi.

Po povratku u Rusiju 1933. godine, dramatičar je radio gotovo u cijelosti od kuće: nastavio je pisati svoju knjigu, uvježbavajući s glumcima za nove predstave i, od 1935., podučavajući mlade režisere i glumce u Boljšoj teatru.

Konstantin Stanislavski umro je 7. kolovoza 1938. u Moskvi. Njegova se metoda, međutim, nastavila podučavati u raznim dijelovima svijeta.

Prilozi iz

Stanislavski se smatra jednom od ključnih figura u univerzalnom kazalištu. Njegov glavni doprinos bila je metoda djelovanja koju je stvorio nakon analize pogrešaka koje je uočio. Njegov se sustav nije koristio samo u svijetu kazališta, već je i danas poznat među filmskim glumcima.

Ključ Stanislavskog metoda može se izvući iz njegovih vlastitih riječi. Tako je dramatičar upotrijebio da ponovi ključnu ideju: "Nema malih predstava, samo mali glumci."

Odatle je formulirao sedam pitanja koja bi trebala pomoći glumcima da razumiju njihove likove, kao i njihove motivacije: Tko sam ja? Gdje sam ja? Koliko je sati? Što ja želim? Jer ja to želim? Kako ću dobiti ono što želim? I što moram prevladati da bih dobio ono što želim?

Podučavanje i učenje

Iako su talenti glumca i redatelja Stanislavskog u njegovo doba bili široko prepoznati, njegov glavni doprinos svijetu kazališta je na polju poučavanja. Dramatičar je prvi koji je stvorio sustav koji je strukturirao korake koje je tumač morao slijediti kako bi poboljšao svoje glumačke tehnike.

Za Stanislavskog bilo je neophodno da glumci i glumice dobiju ta učenja kako bi se kazalište evoluiralo i obnovilo.

Studij glume

Prije nego što je razvio svoju metodu, Stanislavski je godinama provodio proučavajući tadašnje glumačke tehnike. Ove analize, sakupljene u njihovim bilježnicama, mogu se smatrati vrlo važnim doprinosom.

Godine 1906. dramatičar je prošao kroz veliku osobnu krizu. Tako je osam godina radio bez odmora, jedan od njegovih bliskih prijatelja, Savva Morózov, počinio je samoubojstvo, a Čehov je umro.

Kao posljedica toga, Stanislavski je prestao osjećati svoju kreativnost kao glumac. Prema njegovim riječima, njegovi su nastupi postali mehanički, s puno tehnike, ali bez unutarnjih osjećaja. U konačnici, mislio je da nema što komunicirati gledateljima.

Istog ljeta odlučila je otići na odmor u Finsku, sa svim bilježnicama koje je pisala od svoje 14 godine. U tom je razdoblju počeo pisati svoj projekt za akcijski priručnik. To je bila klica njegove metode, također je bila duboka analiza prakse tumačenja.

Stanislavski metoda

Namjena Stanislavskog bila je da glumcu ponudi sustav koji će mu omogućiti da maksimalno iskoristi svoju kreativnost. Radilo se o slijeđenju zakona "emocionalne umjetnosti" tako da je svaki izvođač dostigao razinu koja je, prema onome što se tada razumjelo, bila rezervirana samo za genijalce u njihovim minutama maksimalne inspiracije.

Takozvana Stanislavski metoda pokušala je pružiti znanstvenu teoriju performansi. U njemu konačni rezultat kreativnog rada treba ostaviti po strani, a sav naglasak treba staviti na razloge koji daju takav rezultat.

Tako se glumac ili glumica ne bi trebali ograničavati na "igranje" svoje uloge, već moraju "postati" svoj lik, živeći svoje strasti i osjećaje.

Uz pomoć redatelja, ako je potrebno, glumac mora biti vrlo jasan u središnjoj temi predstave. Odatle se predlaže ideološki i stvaralački cilj, kojeg je Stanislavski nazvao "nadobjektivnim". Uz takozvanu tehniku ​​emocija, glumac mora pokazati publici autentične, vjerodostojne i istinske osjećaje.

Metoda također preporučuje niz vježbi kako bi glumac mogao izraziti i doživjeti emocije svog lika. Ove vježbe dizajnirane su za povećanje sposobnosti improvizacije, mašte, reagiranja na svaku nepredviđenu situaciju i jasnoću kada se izražavate usmeno.

Prvi studio

S već razvijenim sustavom Stanislavski je između 1912. i 1924. promovirao stvaranje niza studija u kojima će se osposobljavati mladi glumci i redatelji. Prvi od njih, kao što mu ime govori, bio je Prvi studio.

Među studentima istakli su se Mihail Čehov, Yevgueni Vajtángov i Richard Boleslawski. Potonji je bio taj koji je bio zadužen za širenje metode širom Sjedinjenih Država.

Jedan od učenika Boleslawskog u Sjedinjenim Državama bio je Lee Strasberg, koji je od 1947. vodio glumački studio, možda najpoznatiju glumačku školu na svijetu. Kroz nju su, između mnogih drugih, prošli glumci i glumice poput Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino i Paul Newman.

svira

Stanislavski je proveo posljednje godine života završavajući svoja istraživanja o interpretaciji i objavljivanju rezultata. Njegova prva knjiga bila je Moj život u umjetnosti (1924), a druga Glumac priprema (1936). Nakon njegove smrti, 1938. godine, objavljena je njegova posljednja knjiga: Glumčevo djelo o liku.

Moj život u umjetnosti

Ovo je djelo autobiografski prikaz samog Stanislavskog. Izvorno je to bila komisija koju je primio dok je bio na turneji u Sjedinjenim Državama s Moskovskim umjetničkim kazalištem.

Djelo je prvi put objavljeno u Bostonu 1924. Kasnije je Stanislavski revidirao tekst i objavio ga u svojoj rodnoj zemlji. Knjiga ima četiri odjeljka: Umjetničko djetinjstvo; Umjetnička mladost; Umjetnička adolescencija i umjetnička odraslost.

Glumac rad na liku

Glumčevo djelo na sebi u kreativnom procesu doživljaja bio je naslov koji je odabrao Stanislavski kada je počeo pisati ovu knjigu 1909. Predstava je, skraćenog imena, ugledala svjetlo tek nakon smrti autora, trideset godina kasnije Počeo sam to pisati.

Ovom knjigom Stanislavski je pokušao zatvoriti svoju trilogiju o kazališnoj pedagogiji. Zbog toga u tekstu se navode neki argumenti koji su već predstavljeni u njegova dva prethodna djela i objašnjava ih nekim praktičnim slučajevima.

Ovi primjeri uzeti su iz tri predstave koje je režirao za vrijeme svog boravka u moskovskom umjetničkom kazalištu: Nesreća inteligencije Aleksandra Gribojedova, Othello Williama Shakespearea i Inspektor Nikolaja V. Gogola.

Reference

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, neizbježna referenca za sve glumce. Dobijeno od elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavski metoda. Preuzeto s redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Dobiveno iz eured.cu
4. Biography.com urednici. Constantin Stanislavski Biografija. Preuzeto sa biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavski. Preuzeto s britannica.com
6. Bradford, Wade. Stanislavski sustav glume. Preuzeto s liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanislavski u 7 koraka: bolje razumijevanje Stanisklavskih 7 pitanja. Preuzeto s nyfa.edu