NEOKLASIČNA SKULPTURA: KARAKTERISTIKE, REPREZENTACIJE I DJELA - UMJETNOST - 2025

Neoklasične skulptura bila je jedna od umjetničkih izraza koji su bili dio zapadnog pokreta vezanih za dekorativne umjetnosti, kazališta, literature, glazbe i arhitekture.

Ova umjetnost nadahnuta je tradicijama Grčke i Rima. Stekao je principe koji su podržavali uravnoteženu kompoziciju s moralističkim idejama, što je bilo u suprotnosti s ekscentričnostima dekorativne umjetnosti poznate kao Rokoco.

Izvor: pixabay.com

Najveći eksponati ove vrste skulpture imali su veliko zanimanje za drevni i klasični stil. Pored toga, pogodovali su skladbama velikog realizma i izuzetne simetrije.

Među umjetnicima koji su se bavili kiparstvom ove vrste bili su: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Zemlje koje su najbolje predstavljale neoklasicističku skulpturu bile su Italija, Danska, Francuska, Sjedinjene Države, Engleska, Njemačka, Rusija, Španjolska i Portugal.

Podrijetlo

Arheološka iskopavanja

Neoklasicizam je rođen u Rimu sredinom 18. stoljeća ponovnim otkrivanjem talijanskih gradova Pompeja i Herculaneuma. Popularnost umjetničkog pokreta proširila se diljem Europe zahvaljujući turneji koju su proveli studenti umjetnosti sa Starog kontinenta.

Pokret se pojavio najjače otprilike u isto vrijeme u povijesti kao u doba prosvjetiteljstva, u 18. stoljeću. Bio je to jedan od najvažnijih vremena, poput romantizma, koji je također bio umjetnički pokret podrijetlom iz Europe.

Ovaj umjetnički trend napravio je prve korake s likovnom umjetnošću, koja je rokoko dizajne predstavila potpuno suprotan stil. Neki od kipara, zajedno s drugim umjetnicima toga vremena, slijedili su korake grčkog kipara Fidija.

Unatoč tome, model skulpture koji su najviše uzeli u obzir prilikom rada bio je helenistički. Smatra se da su umjetnički pokreti tipični za neoklasicizam značili preporod nekih stilova i teme koja je inspirirana klasikom, a koja je, uz to, odražavala razvoj i nekih znanosti i prosvjetiteljstva.

Do danas karakterističnu umjetnost neoklasicizma neki umjetnici i dalje koriste.

Utjecaj prosvjetiteljstva

Rođenje neoklasicističke skulpture nastalo je iz ideala generiranih prosvjetiteljskim pokretom, koji su istaknuli važnost korištenja etike za postizanje osobnog i društvenog razvoja. Pored toga, nastojala je suzbiti praznovjerja koja su u ljudima stvorila religija.

S druge strane, tadašnji učenjaci razvili su veći interes za znanost. Teoretski napredak, poput realizacije nekih publikacija o umjetnosti i formiranja umjetničkih zbirki, pomogao je obrazovanju društva i proširivanju njegova znanja o prošlosti, što je izazvalo zanimanje.

Pored toga, ponovno otkriće gradova Pompeji i Herculaneum omogućilo je da se tijekom iskopavanja izvade komadi stanovništva koji su bili u njima, što je pomoglo da se poveća znanje o tom društvu.

Interes za klasičnu umjetnost dobio je snagu nakon ovih napretka, jer su umjetničke manifestacije počele imati čvršće temelje. Oni su omogućili razvoj vremenske trake, utvrđivanje razlika između umjetnosti Grka i Rimljana.

Oblik

Umjetnički pokreti tipični za neoklasicizam, među kojima je pronađena i skulptura, dobili su definirani oblik zahvaljujući dvije knjige koje je objavio povjesničar umjetnosti i arheolog Johann Joachim Winckelmann.

Winckelmannovi utjecajni dijelovi bili su poznati kao Razmišljanje o imitaciji grčkih djela u slikarstvu i skulpturi (1750) i Povijest antičke umjetnosti (1764). Ti su tekstovi bili prvi koji su utvrdili jasnu razliku između grčke i rimske umjetnosti.

Autor se divio grčkoj skulpturi do točke kad je pozvao umjetnike vremena da ih inspiriraju kako bi izveli svoje kreacije. Tvrdio je da grčka umjetnost dopušta lijep izraz prirode, kao i ideale njene ljepote.

Političke konotacije

Smatra se da ove skulpture imaju političke implikacije; jer su kultura i demokracija Grčke, kao i rimske republike, bili temelji koji su nadahnjivali umjetnike koji su promicali neoklasicizam.

Iz tog razloga, smatra se da su razne zemlje poput Francuske i Sjedinjenih Država koristile umjetnički pokret da bi ga usvojile kao model koji je pratio državnu politiku oba naroda.

karakteristike

Izražajnost

Izlagači neoklasicističke skulpture izvodili su svoja djela na takav način da su postigli važnu izražajnost i nevjerojatnu ravnotežu. To je uglavnom zbog namjere da se ostave po strani stilovi rokoko umjetničkih manifestacija.

Radovi toga doba imali su karakteristike koje su pokazale interes umjetnika za starim i klasičnim.

Materijali i postupak

Umjetnici ovog pokreta izrađivali su skulpture s dvije glavne vrste materijala: bronca i bijeli mramor. Ovi su se elementi široko koristili u davnim vremenima zbog velike dostupnosti. Međutim, postoje zapisi koji govore da su neki umjetnici koristili druge vrste materijala.

Izlagači su imali značajan broj ljudi koji su im pomogli u izvođenju radova, do te mjere da su obavljali većinu radova tako da je kipar definirao samo konačne detalje djela koje je prethodno dizajnirao.

Utjecaj Grčke i Rima

Rođenje neoklasicizma u Rimu bilo je važan čimbenik da bi neoklasicistička skulptura postavila svoje temelje rimskim idealima. Neki umjetnici plastike izrađivali su rimske kopije određenih helenističkih skulptura tijekom neoklasicizma.

Kipari tog doba isklesali su njegove komade na takav način da su odražavali njihovo zanimanje za helenske i rimske umjetničke ideale.

Predstavnici i izvanredna djela

Antonio Canova

Smatran jednim od najvećih pokazatelja neoklasicizma, Antonio Canova bio je talijanski kipar koji je rođen u studenom 1757. Umjetnik je održao važnu vezu sa skulpturom otkako je započeo suradnju s drugim kiparom kad mu je bilo 11 godina.

Skulpture koje je izradio predstavljaju važan realizam koji je detaljno napravio površinu. To je dovelo do optužbe umjetnika da je za izradu svojih djela koristio prave ljudske kalupe.

Njegovo djelo kipara omogućilo mu je izradu skulptura za grobove pape Klementa XIV i Klementa XIII.

Venera Victrix i Tezej Viktor i Minotaur

Jedno od njegovih najvažnijih djela, Tezej Victor i Minotaur, bila je umjetnička revolucija za to vrijeme. Djelo je definiralo kraj barokne ere u odnosu na skulpturu i postavilo trend grčkog stila za realizaciju velikih projekata.

Još jedno od njegovih najvažnijih djela bila je skulptura koju je napravio Napoleon Bonaparteova sestra Pauline Borghese, a bila je poznata pod nazivom Venus Victrix. Komad prikazuje ženu kako se nalazi na sofi gotovo gola; izgleda kao križ između božice s klasičnim stilom i suvremenim portretom.

Jean-Baptiste Pigalle

Druga važna figura neoklasicističke skulpture, Pigalle je bio francuski kipar rođen u siječnju 1714. Umjetnik je bio poznat prije svega po raznolikosti stilova i originalnosti svojih djela; smatra se da njegove skulpture prikazuju većinu vremena značajke koje se smatraju odvažnim i šarmantnim.

Pigalle je počeo dobivati ​​formalno obrazovanje da bi postao umjetnik kad je postao punoljetan.

Voltaire gol

Jedno od njegovih najvažnijih djela bio je Voltaire Nude, a želio je filozofa učiniti primjerom kojeg treba slijediti za buduće generacije.

Da bi to učinio, kipar je kao referencu uzeo sliku ratnog veterana istog doba kao i filozofa. Iako je ideja u početku bila odbijena, ubrzo je prihvaćena.

Zajednica Coyau / Wikimedia

Reprezentacija Voltairea ostavila je pozitivan dojam na publiku zahvaljujući realizmu iskazanom u njegovoj anatomiji.

John flaxman

Poznat kao jedan od najvećih predstavnika neoklasicističke skulpture u Engleskoj, John Flaxman rođen je u srpnju 1755. Njegovo je proučavanje klasične literature bilo važan izvor inspiracije za budući rad.

Ovaj umjetnik više je puta nastojao pružiti moralistički smisao svojim kreacijama. Nadalje, mnogi su radovi imali i religiozni smisao.

Athamska bijes

Jedno od njegovih najvažnijih djela bila je skulptura koja se zvala Fury of Athamas. Osim toga, napravio je nacrte za spomenik po narudžbi grofa Mansfielda što mu je dalo reputaciju kipara velikog obima.

Djelo samo jednom slikom govori o strašnoj priči o kralju Athamiju, kojeg posjeduje božica osvete.

Thomas banke

Bio je engleski kipar koji je rođen u prosincu 1735. Naučio je crtati zahvaljujući svom ocu i u mladosti je naučio crtati drvo.

Aktivnost je Thomasu Banksu približila kiparstvo, jer je u trenucima kada nije imao što raditi, učio trgovinu s drugim kiparom. Bio je prvi engleski kipar koji je izveo neoklasicistička djela s jakim uvjerenjem.

Umjetnik je uživao u klasičnoj poeziji, hobiju koji je postao inspiracija za Banks.

Shakespeareu pomaže slikarstvo i poezija

Jedno od najprepoznatijih djela Thomasa Banksa bilo je Shakespeare uz pomoć slike i poezije, skulptura koja je poslana u dom dramatičara. Komad je naručen za postavljanje u galeriju Boydell Shakespeare, koja se nalazi u ulici u Londonu.

Prepoznato je kao jedno od najvažnijih djela neoklasicističke skulpture u cijeloj Europi, a ne samo u Velikoj Britaniji.

Reference

1. Klasicizam i neoklasicizam, Encyclopedia Britannica, (nd). Preuzeto sa britannica.com
2. Neoklasicistička skulptura, španjolska Wikipedija, (drugo). Preuzeto sa wikipedia.org
3. Neoklasicizam, Wikipedija na engleskom, (nd). Preuzeto iz org
4. Američki neoklasični kipari u inozemstvu, Portal The Met Museum, (2004). Preuzeto sa metmuseum.org
5. Neoklasični kipari, Enciklopedija likovne umjetnosti, (drugo). Preuzeto sa visual-arts-cork.com
6. Francuska neoklasicistička skulptura, internetska stranica za proučavanje, (drugo). Preuzeto sa study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (drugo). Preuzeto sa britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (drugo). Preuzeto sa britannica.com