PRAPOVIJESNO KAZALIŠTE: PORIJEKLO, KARAKTERISTIKE, DJELA - UMJETNOST - 2025

Prehispanic kazalište kao jednog kulturnog izražavanja, koji se sastoji od aktivnosti koje predstavljaju priča, plesove, farsa i komedija razvila prije dolaska konkvistadora u Ameriku. Svi su pogubljeni na određene datume, kao dio čitave kulture predaka koja se oralno prenosi s generacije na generaciju.

Kroz pred Hispanoameričko kazalište američki su aboridžini izražavali svoje obrede i vjerovanja. Ova umjetnička manifestacija imala je veću snagu među Indijancima koji su zauzeli čitavo područje gorja modernog Meksika. Najpotpuniji i sačuvani zapisi ove vrste kulturne djelatnosti došli su s ovog područja.

Reprezentacija El Güegüensea, predhistansko djelo

Zbog snažnog religioznog karaktera španjolsko ekspedicijsko osoblje odmah je napadnulo pred Hispanoameričko kazalište. Svjetonazor koji je ta aktivnost proširila, bogovi kojima je posvećena i crte njezinih likova proturječe europskoj kulturi osvajača.

Slijedom toga, kao način da se osigura dominacija, svi ovi simboli i obredi borili su se sve dok praktički nisu izumrli.

Misionarski fratri na svoje mjesto nametali su komedije s religijskim sadržajem kojima su pokušali uspostaviti kršćanske vrijednosti među Indijancima.

U slučaju drevnog meksičkog prethistanskog kazališta, njegovo značenje bilo je moguće zahvaljujući radu braće Andrés de Olmos i Bernardino de Sahagún.

Oni su bili posvećeni sastavljanju usmene memorije Indijanaca i prepisivanju latiničnim pismom. U tom se procesu izgubio velik dio originalnosti zbog neugodnosti u europskoj kulturi.

podrijetlo

Poput velikih kultura antike, i predhistransko kazalište ima svoje porijeklo u vjerskim festivalima i komemoracijama. U svojim obredima i procesijama svećenici su marširali, pjevajući svete himne, s reprezentativnim odijelom svojih bogova i donijeli su ljudima svoje božanske pjesme.

Vremenom su se te ceremonije pamtile po simboličnim prikazima izvedenim u određeno vrijeme. Osim toga, neki arheološki ostaci Nahuatl kulture daju prikaz nekih himni i plesova koji su izvedeni u različitim okolnostima.

Tako su postojale himne i plesovi za slavljenje pobjeda, hodočašća i zaustavljanje na putu imigracije.

Svi su imali cilj zahvaliti se svojim bogovima. Te su demonstracije postale formalne - s libretovima, pa čak i s posebnom odjećom - kako se kultura nastanila.

Po dolasku Španjolaca već je postojala skupina ceremonija u kojima su svirali, pjevali i plesali. Te su ceremonije bile uvježbane mnogo dana. Na dan predstavljanja korištene su nošnje i maske koje su označavale kazališnu prirodu ceremonije.

Nahuatl kultura imala je svojevrsni sveti ciklus nazvan vječnim kazalištem. Ovaj se sveti ciklus neprekidno odvijao tokom njegovih 18 mjeseci, 20 dana svaki. Ondje su prikazivane ceremonije bogovima u kojima su sudjelovali svećenici i ljudi.

karakteristike

Usmenost

Pretpovijesno kazalište je od svog nastanka imalo čisto usmeno stanje i sa svrhom očuvanja povijesne uspomene. U svakom su prenosu ugrađene promjene koje su pomogle razvoju žanra.

Na primjer, u svijetu Nahuatl, tlamatini (onaj koji nešto zna) bio je zadužen za čuvanje itoloke (što se o nekome ili nečemu govori) i podučavanje mladih pjesmama posvećenim bogovima, prijateljstvu, rata, ljubavi i smrti. Ruta koja se koristila za nastavu bila je usmena riječ i nefabetični sustav pisanja.

Na isti su način postojali ljudi u svim pred Hispanjonskim kulturama zaduženi za održavanje povijesne memorije svoga naroda i prenošenje ga na sljedeće generacije. Po dolasku osvajača, španjolski misionari i pravnici nazivali su se kroničarima.

Tako su počeli sakupljati i prepisivati ​​ovo američko sjećanje. U tom je procesu velik dio onoga što se emitiralo uklonjeno ili modificirano iz vjerskih ili političkih razloga.

To je bio kraj usmenosti u registraciji i prenošenju pretpovijesne kulture. Sva sačuvana djela prošla su proces pismenosti.

Sudjelovanje svećenika i naroda

U pretpovijesnom teatru glumci su uglavnom bili ljudi uključeni u radnje koje su željeli predstavljati. Postojale su dvije klase glumaca, svećenika i ljudi općenito.

Prerušeni su, pjevali himne i komunicirali sa svojim bogovima unutar mitske simbolike koja je okruživala njihovu kulturu.

Neki su gradski glumci morali protumačiti vlastitu povijest predstavljajući lik jednog od svojih bogova. Ovo jedinstveno predstavljanje kulminiralo je njihovom žrtvom kao danak bogu kojemu su prinošeni.

Vrlo često su za ulogu birane djevice ili mladi predstavnici određene božice ili boga.

Vjerske teme

Teme pred-latino kazališta bile su uvijek povezane s vjerskim festivalima i komemoracijama. Primjerice, u prethpanskoj kulturi Nahuatl festivali su bili povezani s njihovim ciklusima sjetve i žetve, a kazališne radnje bile su izvedene u znak zahvalnosti bogovima za blagoslov.

Često, prije ove inscenacije, izvodili su se obredni post i pokore. Posao je uključivao muškarce prerušene u bijesne zvijeri poput orlova, zmija i raznih vrsta ptica.

Kraj djela bila je žrtva koja je mogla biti od ptica ili od ljudi. Ponekad su ljudske žrtve predstavljale svoj odvojenost od svijeta i njihovu voljnu žrtvu.

Ponekad su teme bile komične. Tako su na festivalima obožavanja Quetzalcóatl (meksičko predhistansko božanstvo) glumci izašli pretvarajući se da su gluhi, oboljeli od prehlade, invalidi, slijepi i bez oružja.

Svi se u njegovom predstavljanju izjasnili protiv njihovih bogova za njegovo ozdravljenje. Te su invalidnosti bile povod za smijeh kod publike.

Djela i autori

Rabinal Achí ili Dance of the Tun

Znanstvenici pred-hispanskog kazališta smatraju da je to svibanjska predstava iz 13. stoljeća koja predstavlja ritualnu žrtvu ratnog zarobljenika.

Za autohtone kulture teritorijalni prostor bio je sakralni i njihova invazija stranaca bila je kažnjiva smrću, prema zapovijedi bogova.

Dakle, obredna žrtva bila je jedna od onih prigoda za koje je bila planirana čitava kazališna ceremonija. Njegov libreto sadržavao je vrstu postupaka i opravdanja koja su bila u suprotnosti s moralom i mislima Europljana. Među njima bi mogao biti i ritualni kanibalizam.

No, inačica ove aktivnosti cenzurirala je i presjekla osoba zadužena za prepisivanje usmenih predavanja. U početku je taj proces transkripcije izveo Brasseur de Bourbourg (francusko pisanje, 1814-1874).

Ova verzija pripremljena je izravno za konzumaciju europskih čitatelja. Kao posljedica toga, nedostaje mnogo elemenata onoga što je ta kultura bila. Međutim, to je jedan od rijetkih uzoraka koji se mogao sačuvati.

Bailete del Güegüense ili Macho Ratón

Muški miš je Nahuatlovo djelo otprilike iz 16. stoljeća. U njemu sudjeluju svi sudionici plesa i personificirane životinje.

U pretpovijesnoj kulturi postoji vjerovanje u stanje koje se naziva nahualizam (ljudska sposobnost da se duhovno i tjelesno promijeni u životinjski oblik) što je šamanska praksa.

Isto tako, glumci su sudjelovali u ovoj predstavi oponašajući slijepe, hrome, gluhe i hendikepirane koji su se tijekom plesa ismijavali s određenim likovima. Jedna od najdražih šala bila je ona seksualne nejasnoće na koju su bile pogođene kolonijalne vlasti.

Reference

1. Portilla León, M. (s / ž). Prehispansko kazalište Nahuatl. Preuzeto sa cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004., 3. listopada). Scene spoznaje: izvedba i osvajanje. Preuzeto sa hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Usmenost i pisanje u autohtonom kazalištu pred hispansko. Preuzeto sa scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Temeljne umjetnosti: Slikanje murala i Misionarsko kazalište u Novoj Španjolskoj. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Preobražavanje suvremenosti: Popularna kultura u Meksiku. Austin: University of Texas Press.