OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFIJA I DJELA - UMJETNOST - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) jedan je od najvažnijih umjetnika Latinske Amerike, čija su djela izložena u najistaknutijim sobama na svijetu. Njegova umjetnost ima dubok autohtoni osjećaj s ideološkim i slikovnim stavom karakterističnim za američki kontinent: socijalni realizam.

Rođen u Quitu i uvježban u skladu s tradicionalnim kanonima umjetnosti, Guayasamín je prekinuo te sheme kako bi zabilježio stvarnost domorodačkih naroda Latinske Amerike koji su trpjeli ugnjetavanje, kao i napade kolonije i krivovjerstva.

Izvor: modernsilver.com

U ekspresionističkom stilu, kreacije ovog ekvadorskog umjetnika njegovali su meksički muralisti u pogledu izražajnosti, upotrebe boje i sile koju prenose, kako bi promatraču ostavili osjećaj vitalne energije autora i, na taj način, očitovati svoj protest.

Pored te autohtone suštine, njegovo djelo karakterizira i prisvajanje avangardnih trendova poput kubizma i ekspresionizma, a da pritom nije izgubio realizam prikazivanja stvarnosti nasilja koje je osudio.

Izradio je impresivne izložbe - više od 200 pojedinačnih - u najvažnijim svjetskim muzejima, poput Francuske, Španjolske, bivšeg Sovjetskog Saveza, Čehoslovačke, Poljske, Meksika, Čilea i Argentine.

Guayasamín je također poznat po prijateljstvu s likovima svjetske klase, poput pjesnika Pabla Nerude, Fidela Castra, Španjolske Gabriele Mistral, španjolskog kralja Juana Carlosa, Gabriela García Márqueza i Caroline de Mónaco, između ostalih koje je portretirao.

Godine 1991. vlada Ekvadora prepoznala je umjetnikov plodan rad i njegov doprinos svjetskoj umjetnosti, zbog čega je odlučila stvoriti Guayasamín fondaciju, kojoj je slikar donirao svu svoju kreaciju i umjetničke zbirke.

Biografija

Oswaldo Guayasamín rođen je u Quituu 6. srpnja 1919. godine i bio je najstariji brat u obitelji od deset godina. Njegov otac José Miguel Guayasamín bio je starosjedilačka osoba plemena Quechua; dok je njezina majka, koja je nosila ime Dolores Calero, bila mestizo.

Već od malih nogu demonstrirao je ljubav prema slikanju izrađujući karikature svojih kolega iz razreda i izrađujući plakate za trgovinu koju je vodila njegova majka. Pored toga, naslikao je slike na komadima kartona koje je prodavao turistima kako bi im platio studij.

Unatoč čvrstom protivljenju svog oca, mladi Guayasamín upisao se na Školu likovnih umjetnosti Ekvadora, gdje je 1941. diplomirao kao slikar i kipar, dobivši i priznanje kao najbolji učenik u svojoj klasi.

Samo godinu dana nakon što je diplomirao, uspio je održati svoju prvu izložbu u ekvadorskoj prijestolnici. Ovu izložbu obilježio je njezin karakter društvenog odricanja, što je izazvalo veliki pomak među tadašnjom publikom i kritičarima.

Mladi je Guayasamín uspio očarati Nelsonom Rockefellerom koji mu je kupio nekoliko slika i podržao ga u njegovoj budućnosti.

internacionalizam

Nakon te kontroverzne izložbe i uz podršku Rockefellera, Guayasamín se preselio u Sjedinjene Države, gdje je i izložio svoje slike. Tijekom 7 mjeseci boravka posjetio je sve muzeje kako bi mogao doći u izravan kontakt s djelima El Greca, Goye, Velásqueza i meksičkim muralistima Diegom Riverom i Orozcom.

S novcem koji je uspio zaraditi otputovao je u Meksiko kako bi upoznao velikog učitelja, muralista Orozca, koji mu je, utjecao na njegov talent, omogućio da mu bude pomoćnik. Tijekom ovog posjeta upoznao je i Diega Rivera i od njih dvojice naučio tehniku ​​oslikavanja al freske. U Meksiku se sprijateljio s Pablom Nerudom.

Godine 1945. krenuo je na veliko putovanje: od Meksika do Patagonije. Na tom putu obišao je svaki grad i gradio bilješke i crteže onoga što je bila njegova prva serija od 103 slike pod nazivom Huacayñan, što na Quechua znači "Put plača", čija je tema o crncu, Indijcu i mestizu,

Na ovaj se način čitav njegov rad počeo vrteti oko autohtone teme, o tlačenju i nasilju kojih su starosjedilački narodi bili žrtve.

Monumentalni rad El camino del llonto izveden je zahvaljujući potpori koju je Casa de la Cultura dao Guayasamín.

Ova je serija prvi put izložena u Quitu 1952. godine u kolonijalnom muzeju Museo de Arte, a iste godine u Washingtonu i Barceloni (Španjolska), za vrijeme III Bienal Hispanoamérica de Arte. U ovom posljednjem događaju dobio je Veliku nagradu za slikarstvo.

Prisutnost u velikim zgradama

Pored monumentalnih izložbi u glavnim svjetskim muzejima, Guayasamin rad je prisutan i u velikim konstrukcijama.

Na primjer, venecijanski stakleni mozaik stakla nalazi se u Centro Simón Bolívar u Karakasu od 1954. godine, što se naziva Tribute the American Man.

Za svoju rodnu zemlju napravio je dva impresivna freska 1958. Prvi je Otkriće rijeke Amazonije, također izrađen u venecijanskom mozaiku, koji se nalazi u Vladinoj palači u Kitu. Drugi je načinjen za Pravni fakultet Središnjeg sveučilišta u Ekvadoru koji se zove Povijest čovjeka i kulture.

1982. godine na madridskom aerodromu Barajas otvoren je freska duža od 120 metara koju je Guayasamín oslikao mramornom prašinom i akrilima. Ovo monumentalno djelo ima dva dijela: jedan je posvećen Španjolskoj, a drugi Americi.

Njegov rad prisutan je i u sjedištu Unesca u Parizu i Sao Paulu. Njeni spomenici također krase Ekvador: Mlada domovina je u Guayaquilu, a Otpor u Quitu.

Glavna priznanja i smrt

Zahvaljujući plodnom radu, karakteru društvenog odricanja i svom univerzalnom značaju, Guayasamín je za svoju karijeru dobio brojne nagrade i priznanja.

Njegov je rad prepoznat u cijelom svijetu kao rezultat činjenice da je 1957. dobio nagradu za najboljeg slikara Južne Amerike, koju mu je dodijelilo Bijenale u Sao Paulu u Brazilu. To je označilo konsolidaciju njegove internacionalizacije.

1976. zajedno sa svojom djecom stvorio je zakladu Guayasamín kako bi donio svoju umjetničku baštinu Ekvadoru. Kroz ovu je fondaciju uspio organizirati tri muzeja: predkolumbijsku umjetnost, kolonijalnu umjetnost i suvremenu umjetnost.

Imenovan je članom Kraljevske akademije likovnih umjetnosti San Fernanda u Španjolskoj i počasnim članom Akademije umjetnosti u Italiji. Imenovan je i potpredsjednikom, a kasnije i predsjednikom Kuće kulture Quito 1973. godine.

Uz to, bio je prvi latinoamerički umjetnik koji je od francuske vlade dobio odlikovanje; To se dogodilo 1974. godine.

Umro je 10. ožujka 1999. godine, a da nije dovršio svoje najveće djelo, La capilla del hombre, koje je umjetnik zamislio kao danak čovječanstvu, posebno narodu Latinske Amerike. To je umjetnički muzej izgrađen u Quitu koji ima za cilj okupiti latinoameričku umjetnost od Meksika do Patagonije.

Kapela čovjeka, Quito Bernard Gagnon, iz Wikimedia Commons. Prva faza arhitektonskog monumentalnog prostora otvorena je 2002. godine. Unesco ga je proglasio „prioritetom za kulturu“ o čemu je dobio brojne priloge drugih država i drugih istaknutih svjetskih umjetnika.

svira

Proizvodnja Guayasamína od početka je obilježena dubokim autohtonim duhom i nabijena je visokim sadržajem društvenog odricanja. Na taj je način uspio prijeći granice tradicionalnih kanona i postati jedan od najupornijih branitelja starosjedilačkih naroda Latinske Amerike.

Da bi razvio svoj osobni stil, pio je od utjecaja meksičkih muralista, posebno svog učitelja Orozca. Bio je i gorljiv pripadnik ekspresionizma, koji je cijeloj svojoj kreaciji pružio humanistički rub refleksijom boli i patnje koju je pretrpio dobar dio čovječanstva.

Na ovaj je način Guayasamin rad dio te ekspresionizma u kojem je ekspresivna stvarnost važnija bez bavljenja vanjskom stvarnošću, nego emocijama koje probudi u promatrača.

Iz tog razloga, ovaj slikar je potvrdio da je "moja slika povrediti, ogrebati se i udarati u srca ljudi. Da pokaže što čovjek čini protiv čovjeka “. To je posebno vidljivo u njihovim izobličenim i tužnim licima koja snažno prenose bol svojih ljudi.

U tom je smislu njegovo djelo usredotočeno na ljudski lik, s živim bojama i društvenim temama.

Unatoč tome što je svoj rad prilagodio iskustvima i tehnikama koje su ga kontaktirale s velikim umjetnicima vremena koje mu je preostalo, on je uvijek održavao izraz ljudskog osjećaja na svom platnu. U svom stvaranju mogu se razlikovati tri dobi koja su sljedeća:

Način plakanja

Zaklada Guayasamín uspjela je prikupiti neke od umjetnikovih prvih kreacija koje su slikanjem i crtanjem započele u dobi od 7 godina. Kad je s 12 godina ušao u Školu likovnih umjetnosti, svojom je virtuoznošću očarao učitelje i razrednike. Već u toj dobi počeo je raditi na socijalnim pitanjima koja su kasnije obilježila cijelu njegovu karijeru.

Ono što se smatra njegovom prvom fazom jest ono što se naziva njegova prva serija: Put plača.

Ta se faza odvija između 1945. i 1952. Godine i usredotočena je uglavnom na putovanje koje je obavio sa svojim prijateljima po Južnoj Americi, u kojem je prestao obilaziti svaki grad kako bi uvidio njihovu stvarnost.

Zahvaljujući bilješkama i crtežima koje je napravio tijekom putovanja, zavjetovao je svijetu Huacayñan, ili El camino del llonto, svoju prvu seriju od 103 slike u kojima on bilježi problem Indijanaca, crnaca i mestizosa putem univerzalnih arhetipova koji se pojavljuju u postavkama. s simbolima predaka, poput mjeseca, sunca i planina.

Sa svim svojim univerzalnim simboličkim opterećenjem, ova serija je bila ta koja mu je osigurala mjesto u svjetskoj umjetnosti.

Doba bijesa

U ovoj fazi koju je razvio tijekom 60-ih, Guayasamín je pokazao da estetski sadržaj nije ono što je važno u njegovom radu, već društveni sadržaj, poruka čovjeka protiv ugnjetavanja, nasilja i patnje.

Podrijetlo ove žalbe seže do vremena kada je u mladosti prijatelja iz djetinjstva ubijen represijom u Quitu. Od tamo se umjetnik upustio u križarski rat kako bi prikazao nasilje čovjeka nad čovjekom kako bi ostavio poruku pobune i borbe protiv otuđenosti.

Ta se pobuna očituje u očima njegovih figura, koji vape za promjenom. Njihove figure imaju grimasu boli usprkos spokoju koji pokazuju, a ruke plaču nadu. Sve se to odražava ogromnim okomitim potezima kako bi se dodatno obilježila bol.

Guayasamín je ovim djelom potresao svijet izlažući svu surovost čovjeka tijekom 20. stoljeća. Iz tog razloga uspio je izlagati u glavnim zapadnim gradovima svijeta, što je izazvalo pomutnju i kod kritičara i u zajednici.

Od nježnosti

Ovaj je ciklus započeo osamdesetih godina kao počast svojoj majci, transcendentalnom liku u njegovom životu kojem je izjavljivao ljubav i zahvalnost što su ga uvijek podržavali.

Ova serija označava promjenu u umjetnikovom djelu bez da to znači da figure, sada spokojnije nego prije, nekako gube poruku demantiranja i kritike.

Doba nježnosti, ili dok te živim uvijek pamtim, sastoji se od 100 djela čija je sredina počast njegovoj majci; zapravo se odnosi na majčin lik, uključujući majku Zemlju.

Ovaj skup se također smatra himnom ljudskim pravima. Posljednje je djelo koje ga je okupiralo, od 1988. do 1999. godine.

Zbog svog osebujnog estetskog stila, ali prije svega zbog svoje teme usredotočene na prepuštanje poruke pobune i odricanja ljudskosti, Guayasamín je svojom umjetnošću prešao granice svog rodnog Ekvadorca i zauzeo časno mjesto u univerzalnoj umjetnosti.

To je bilo zahvaljujući činjenici da njegovo stvaranje ima posebnu izražajnost vremena koje je morao živjeti, kako bi prenio poruku koja je probudila savjest čovječanstva i uspjela stvoriti krik pobune.

Reference

1. «Biografija» u Capilla del Hombre. Preuzeto 10. siječnja 2019. iz Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (kolovoz 2008.) u «Esejima o slici» Sveučilišta u Palermu. Preuzeto 10. siječnja 2019. sa Sveučilišta u Palermu: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, slikar suza, bijesa i nježnosti" u povijesti Muy. Preuzeto 10. siječnja 2019. u Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" u biografijama i životima. Preuzeto 10. siječnja 2019. u Biographies and Lives: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" u Enciklopediji Britannica Dobavljeno 10. siječnja 2019. u Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" u Povijesni biografiji. Preuzeto 10. siječnja 2019. u Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal i identitet časopisa Amauta» (studeni 2013.) u institucionalnom skladištu UNLP-a. Preuzeto 10. siječnja 2019. iz institucionalnog spremišta UNLP-a: sedici.unlp.edu.ar