OP ART: PODRIJETLO, POVIJEST, KARAKTERISTIKE, TEHNIKE, PREDSTAVNICI - UMJETNOST - 2026

Op art je izraz koji se koristi za označavanje "optičke umjetnosti" ili optičke umjetnosti, a fokusiran je na stvaranje optičkih iluzija. To je grana geometrijske apstrakcije, faza apstraktne umjetnosti razvijena sredinom 20. stoljeća.

Govorimo o geometriji jer op umjetnost koristi uzorke, boje i oblike kako bi stvorila slike pomoću kojih se na optičkoj razini mogu stvoriti osjećaji pokreta, zamagljivanja, bledenja i druge dinamike.

Op Art koristi svijetle, kontrastne boje i koristi geometrijske oblike za stvaranje optičkih efekata

Slika Anthony Mauldin iz Pixabay-a

U osnovi, op art koristi oblike i boje na sustavan i precizan način. Oba elementa imaju veze s konceptima perspektive optičke iluzije i uporabe boja.

Što se tiče perspektive optičke iluzije ili opažajnih iluzija, može se reći da je to fenomen koji nastaje kada objekt stvori poticaj koji se zapravo ne generira u navedenom objektu.

Na primjer, zahvaljujući optičkoj iluziji mogli smo vidjeti sliku (objekt) unutar koje se stvara pokret (ne stvarni poticaj), ali u stvarnosti je slika potpuno statična.

Trenutačno je faktor dinamike jedan od najtraženijih u optičkim iluzijama. Velik dio senzacija koje umjetnost nastoji stvoriti ima veze s dvosmislenošću i kontradikcijom koje se mogu stvoriti u gledateljevoj viziji.

Podrijetlo i povijest op umjetnosti

Među glavnim antecedentima op umjetnosti je njemačka škola arhitekture i primijenjene umjetnosti Bauhaus. Osnovao ga 1919. godine Walter Gropius, sadržavao je disciplinu koja se usredotočila na proučavanje glavnih geometrijskih oblika, kocke, trokuta i pravokutnika. Dio ideja imao je veze s razumijevanjem prirode umjetnosti u tehnološkom dobu.

Za vrijeme nacističke Njemačke, škola Bauhaus zatvorila je svoja vrata 1933., međutim, mnogi njezini sljedbenici bili su glavni utjecaji njegovog stila da dosegne nove krajeve u Europi i Sjedinjenim Državama.

Među ostalim velikim referencama je razvoj kinetičke umjetnosti, koji je postao popularan tijekom prvih desetljeća 20. stoljeća i koji se temelji na stvaranju ili iluziji kretanja. Kinetička umjetnost u svojim počecima rađena je samo u obliku skulptura, međutim, oko 50-ih i 60-ih godina došlo je u pitanje način da se ona izvede na ravnu površinu.

Ovo putovanje iz 3D svijeta u 2D omogućeno je korištenjem uzoraka i linija, koristeći prednost pogrešnog ili varljivog karaktera ljudskog oka. U početku su se optičke iluzije pokreta ostvarivale kroz kontrast crno-bijelog.

Kasnije je upravljanje bojama unutar umjetnosti omogućilo još veće razumijevanje teorija vezanih za proučavanje boja. Na taj se način moglo primijetiti kako boja može vizualno varirati ovisno o blizini koju ima.

Na primjer, žuta figura na bijeloj pozadini ne bi izgledala isto da je umjesto nje imala crnu pozadinu. U prvom bi se slučaju žuta figura činila svjetlijom, a u drugom pristupu ona bi bila tamnija.

Victor Vasarely, Bridget Riley i Richard Anuszkiewicz ističu se među glavnim umjetnicima u nastajanju u umjetnosti druge polovice 20. stoljeća.

karakteristike

- Op art se fokusira na stvaranju slika koje omogućuju optičku interakciju.

-To je opažajno iskustvo, odnosno povezano je s načinom na koji djeluje ljudski vid.

-Stvorena je od učinaka dobivenih uzorcima, linijama, oblicima i bojama.

-U početku su radovi obavljeni samo u bijeloj, crnoj boji.

-Op umjetnost obično koristi kontrastne boje za stvaranje različitih senzacija.

-U radu je moguće uočiti iluziju kretanja, vibracije, izblijedjivanja oblika, različitih intenziteta boja, dubine, svjetline i još mnogo toga.

-Op umjetnost istražuje odnos između mrežnice očnih i moždanih procesa. Neki obrasci mogu stvoriti pomutnju između oba dijela tijela, što rezultira percepcijom optičkog učinka.

-Op art je vrsta apstraktne umjetnosti. Nije reprezentativan, jer nije orijentiran na predstavljanje figura koje se mogu prepoznati u stvarnosti.

Tehnike

Korištenje crno-bijelog

Kad su u pitanju slike bez boje, u umjetnosti se koristi bijela, crna i siva boja koristeći odnos figure i pozadine. Cilj je da se taj odnos nalazi u napetosti ili u kontradiktornoj suprotnosti.

Op art je u svojim počecima rađen samo u crno-bijeloj boji. Za svoje je efekte koristio oblike, poput linija i uzoraka.

Slika Gordona Johnsona iz Pixabaje

Usklađivanje ima veze s postavljanjem figura ili oblika zajedno, ali bez prekomponiranja, to jest da niti jedan nije iznad drugog.

Na taj se način op art stvara stvaranjem linija i uzoraka koji se množe na platnu i kombiniraju bijelo, crno i sivo. Na taj će način gledatelj promatrati dinamičnost, s iluzijama pokreta, svjetline, dubine i još mnogo toga.

Upotreba boje

Što se tiče upotrebe boje, op art koristi vrste interakcija oka s bojom.

- Istodobni kontrast. Kada je neko područje okruženo nekom drugom bojom. Ovaj učinak općenito povećava kontrast u pogledu svjetline i između boja.

-Uzastopni kontrast. To je slučaj u kojem se jedna boja vidi prije nego druga. To se događa kada stalno fiksirate pogled na jednu boju, a zatim je brzo promijenite u drugu. Nova boja opažena kroz viziju je komplementarna boja. Komplementarne boje su one koje se nalaze na suprotnim položajima na kotaču u boji.

- Bezold efekt. Što govori o razlikama koje se mogu uočiti u tonu boje, ovisno o susjednim bojama, odnosno bojama pored kojih se nalazi.

Moiré efekt

Nastaje kada se dva geometrijska uzorka rešetke preklapaju i stvaraju novi uzorak. Naziv ovog efekta dolazi od vrste istoimene tkanine koja vizualno reproducira osjećaj sličan onom vizualnog efekta.

Glavni menadžeri

Victor Vasarely (1906-1997)

Bio je umjetnik mađarsko-francuskog porijekla, nadaleko poznat kao otac pokreta umjetnosti. Studij medicine napustio je kako bi se posvetio umjetničkom usavršavanju iz područja slikarstva, u studijskom centru Bauhaus u Budimpešti.

Dugo je u životu radio kao grafičar. Dio njegovih referenci bila su djela apstraktne umjetnosti autora Mondriana i Malevicha. Njegova djela uključuju skulpture izrađene od optičkih iluzija. Neka od njegovih najpopularnijih dostignuća su:

- Zebra (1937.)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969.)

- Ambigu-B (1970.)

Bridget Riley (1931)

Rođena 1960. u Londonu, započela je svoja istraživanja umjetnosti u svijetu optičkih pojava. Njezini rani crno-bijeli radovi pomogli su joj da stekne prepoznatljivost, čak do točke kada je imala izložbu posvećenu samo njenim radovima 1962. Krajem istog desetljeća počela je istraživati ​​i unositi boju u svoje kreacije.

Među njegova najreprezentativnija djela su:

- Pad (1963). Radim u crno-bijeloj boji. Ravne linije.

- Blaze (1964). Crno-bijeli rad sa zakrivljenim linijama.

- Hesitate (1964). Radim s bijelim, crnim i sivim ljestvicama. Kružni oblici.

- Do ljetnog dana 2 (1980). Radim u boji. Krivulje.

- Nataraja (1993). Radim u boji. Geometrijski oblici.

Richard Anuszkiewicz (1930)

On je suvremeni američki umjetnik, poznat po svojim djelima rađenim živim bojama i geometrijskim kompozicijama. Jedna od njegovih umjetničkih referenci za rad s optičkim iluzijama bio je Josef Albers, veliki doprinos teoriji boja.

Anuszkiewicz je također skulpturu istraživao do kraja karijere. Uključen je u izložbu na Bijenalu u Veneciji, a 2000. godine dobio je nagradu Lee Krasner. Među njegovim izvanrednim djelima su:

- Trg duboke Magenta (1978).

- Hram narančaste svjetlosti (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Hram lavande s narančom (2018). Galerija Rosenfeld

- Rainbow kvadrat kvadrat (2019)

Marina Apollonio (1940)

Jedan od najpoznatijih umjetnika suvremene op art umjetnosti. Porijeklom iz Italije, studirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Veneciji, specijalizirajući se za područja poput grafičkog, industrijskog i interijera. Njegov rad fokusiran na op art i kinetičku umjetnost poprima oblik 1960-ih.

Među njegova najistaknutija djela su:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma boja (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966-1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescentno zeleni 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Reference

1. Percepcijske iluzije. Psihologija vizualne percepcije. Sveučilište u Barceloni. Oporavak od ub.edu
2. Op Art. Čini li vam ova slika smiješnom? Ne brinite da niste vi - to je op art! Tate Kids. Oporavak s tate.org.uk
3. Op Art. Sažetak op art. Priča o umjetnosti. Oporavljeno s theartstory.org
4. Urednici Encyclopaedia Britannica (2018). Op art. Encyclopædia Britannica, inc. Oporavak od britannica.com
5. Povijest op umjetnosti III. Dio: Podrijetlo i utjecaji na umjetnost op
6. Op art. Wikipedia, Slobodna enciklopedija. Oporavilo s en.wikipedia.org
7. Op art. Nova svjetska anciklopedija. Oporavak s newworldencyclopedia.org
8. Marina Apolonio. Galerija Marión. Oporavak od mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Oporavak od artnet.com
10. Umjetnost Victor Vasarely. Priča o umjetnosti. Oporavljeno s theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, Slobodna enciklopedija. Oporavilo s en.wikipedia.org
12. Jeste li čuli za efekt moira ili moire? (2015). Oporavak od impresum.es