ŠTO JE KOLEKTIVNA UMJETNOST? - UMJETNOST - 2026

Kolektivna umjetnost je savez između dvije ili više umjetnika koji dijele ideologije i stavova, koji rade na vlastitu za postizanje zajedničkih ciljeva; Ti se ciljevi mogu razlikovati ovisno o izrazima.

Karakteristika kolektivnih umjetničkih skupina je da se u mnogim slučajevima one mogu međusobno povezati u istaknutom estetskom jeziku. Drugim riječima, iako se podrazumijeva da su u kolektivnom djelu sudjelovali različiti autori, čini se da konačni rezultat ukazuje na to da je cijeli skup napravio isti autor; u nekim radovima može biti gotovo nemoguće razlikovati pojedine dijelove svakog umjetnika.

Gerilske djevojke, primjer kolektivne umjetnosti

Kolektivna kreacija obrađuje široku metodologiju koju će grupa umjetnika predložiti ovisno o njihovom odnosu, motivaciji i ciljevima.

Kao što mogu nastati prethodni sporazumi o konceptualizaciji da se postigne jedinstven utjecaj na obavljeni posao, također je moguće uspostaviti jasno slobodne, spontane i neposredne procese koji rad drže otvorenim za nove intervencije bez definiranih obrisa ili ograničenja.

Neke grupe umjetnika čak mogu živjeti i raditi zajedno, dijeleći koristi od svoje produkcije, vlasnička prava i rizike koje neki prijedlozi mogu predstavljati u pogledu sigurnosti, zakonitosti i javnog mišljenja.

Kolektivna umjetnost kroz umjetnike

Kolekti umjetnika okupljaju se oko svojih političkih, ekonomskih i socijalnih mišljenja; estetski i ideološki gdje se prijenos misli i vrijednosti traži potpora i promocija djela za postizanje zajedničkih ciljeva.

Jasan primjer umjetničkih kolektiva bio je pojava rap grupa koje su desetljećima stvarale čitav kulturni pokret u svijetu razjašnjavajući svoja stajališta, društvenu nesukladnost, spašavanje vrijednosti, buđenje savjesti i drugo.

Na taj je način glazbeni i racionalni rad rapskih grupa dao život subkulturama poput hip hopa koji su dodali druge oblike poput break (dance) i grafita.

Specifične ili mješovite discipline

Kolektivna umjetnost može se izvoditi u određenim ili mješovitim disciplinama, u rasponu od glazbe, izvedbenih umjetnosti poput plesa ili glume, performansa, slikanja u svim oblicima, fotografije, audio-vizualne umjetnosti, skulpture, literature u poezija ili proza, instalacija, dizajn, arhitektura, moda, među ostalim.

motivatori

Neki kolektivni umjetnički motivatori ne moraju nužno biti namjenski ili organizirani ciljevi sa strukturiranim ambicijama.

Grupe koje su organizirane za stvaranje djela nisu uvijek stalne ili neprekidne, jer motivatore može jednostavno provesti zajednički rad kako bi podijelili umjetnike, smanjili troškove proizvodnje i promocije, podijelili prostore ili materijale među druge inicijative.

Integriranje u umjetničkim kolektivima omogućava umjetnicima rast u raspravi ideja, prihvaćanju različitih pristupa, razvoju grupne inteligencije generirane kombinacijom različitih umjetničkih perspektiva i disciplina koje obogaćuju pojedinačne i kreativne kreativne kapacitete. oprema.

Podrijetlo

Kolektivne umjetničke skupine, kako su danas poznate, pojavile su se 1970-ih kao društveni pokret u povijesnom razdoblju pogođenom terorističkim i nuklearnim prijetnjama, društvena podjela suprotstavljena ili u korist ekstremno desničarskih diskursa epoha.

To je dovelo do alternative liberalnoj misli i stavu, protesta i umjetničkog izraza bez žurbe, kršenja svih konvencija.

Ti su pokreti postali osnovni stupovi razvoja kreativne scene, stvarajući niz utjecajnih umjetničkih skupina s ogromnim kreativnim kapacitetom koji su tražili iskustva da razbiju stereotipe društva, kritike i umjetničkih institucija. vladali pod vlastitom režijom.

Neki utjecajni umjetnički kolektivi

Umjetnički kolektivi igrali su ključnu ulogu u povijesti umjetnosti u novije vrijeme, zbog svoje raznolikosti i višestrukih saveza koji se kreću u rasponu od nekoliko umjetnika do broja koji može preći stotinu, pa čak i dosegnuti tisuće umjetnika koji su uključeni u jednog. umjetničko djelo ili likovni događaj.

Kolektivni pokreti omogućuju određenu anonimnost koja oslobađa različite rizike i izazove, izvodeći projekte velike ambicije koji probijaju ograničenja s kojima se solo umjetnik može susresti.

Do formiranja grupa došlo je kada je njihova intervencija bila potrebna kao odgovor na posebne situacije političko-društvene stvarnosti određenog mjesta, generirajući društvena kretanja utjecaja i svijesti.

Neki umjetnički kolektivi koji mogu biti imenovani za postavljanje trendova posljednjih desetljeća i koji su potaknuli nove inicijative su:

Gerilske djevojke

Ovaj anonimni kolektiv na čelu s umjetnicama feministkinja osnovan je 1985. godine i doradio je svoje ime koristeći gerilske umjetničke strategije za pokretanje ženskog umjetničkog pokreta.

Grupa često nosi maske gorila, čarape s mrežicama i minice, ikone simbola njihovog pokreta i komunikacija.

Oni navode da nijedna osoba, čak ni njihove obitelji ili partneri, ne znaju svoj identitet, odbijajući priznati ukupan broj žena koje čine njihov tim; Vjeruje se da ga je činilo oko 20 ili 30 umjetnika. Njihovi se prijedlozi temelje na akcijama, plakatima i panoima.

Gelitin

Ovaj kolektiv čine 4 austrijska umjetnika koja su se upoznala 1978. i koji su se počeli truditi primijetiti zahvaljujući svojim napornim radom u ranim 90-ima.

Do 2005. zadržali su ime Gelatin (želatina), da bi se kasnije promijenili u Gelitin. Njegov se prijedlog temelji na opsežnim akcijama, instalacijama i intervencijama prostora koji se međusobno razlikuju u razmjeru i ambiciji. Karakterizira ih da su subverzivni i teže uključuju javnost u svoje akcije.

Uzorak njihovog rada je rad Zap od Pipi (2005) u kojem su stvorili divovsku ikolu sa smrznutim uzorcima urina od posjetitelja Moskovskog bijenala.

Jedno od najpoznatijih Gelitinovih djela je Hase, 55-metarski ružičasti zec instaliran na brdu u Toskani u Italiji, koji će na mjestu ostati do 2025. godine.

Archigram

Bila je to avangardna arhitektonska skupina osnovana šezdesetih godina prošlog vijeka koja se fokusirala na futuristički, prokomunistički, anti-herojski i visoko tehnološki nadahnuti prijedlog.

Grupa je istraživala svemirske kapsule, slike masovne potrošnje, preživljavanja, nudeći zavodljivu perspektivu budućnosti strojeva u kojima su izostavljena socijalna i ekološka pitanja, pretvarajući stvarnost u svoj vlastiti jezik.

Njegovi su radovi poslužili kao inspiracija za druge umjetnike i tehnološke projekte. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je La Ciudad Caminante (1964), koji se sastojao od divovskih elemenata sa životom koji nalikuju mješavini između strojeva i insekata koji mogu putovati kroz gradove, iza svih situacijskih temelja.

Fluxusa

To je umjetnički pokret prepoznatljiv po spoju disciplina poput audiovizualne umjetnosti, književnosti i glazbe.

Režirali su ga George Maciunas i njegov prijatelj Almus Salcius, kao i suradnici poput Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik i Yoko Ono koji su istraživali izvedbu umjetnosti, poezije i eksperimentalne glazbe. Jedno od najpoznatijih djela ove skupine su "Rezultati događaja" i "Događanja".

Reference

1. Jacqueline Clyde. Umjetnički kolektivi rade. (2015). Izvor: widewalls.ch.
2. Pogled na vodeće kolektive umjetničke scene: modernedition.com.
3. Labava povijest umjetničkih kolektiva: socialart.com.
4. Alan Moore. Opći uvod u kolektivni rad u modernoj umjetnosti. (2005). Oporavak od: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektivna umjetnost iz perspektive gledatelja. Oporavilo od: artfacts.net.