- Podrijetlo
- Srednji vijek
- Teorije podrijetla
- karakteristike
- argumenti
- Upotreba dijalekata
- Skuplje
- Improvizacija
- Struktura
- likovi
- Harlekin
- Punchinel
- Colombina
- Hlače
- Liječnik
- Kapetan
- Ljubavnici
- Reference
Komedija umjetnosti, koji se nazivaju Comedia all'improviso (za njegovu uporabu improvizacije), bio je izrazito popularan tip kazališne predstave. Njeno podrijetlo nalazi se u 16. stoljeću, iako neki autori tvrde da je ono postojalo već u prošlom stoljeću.
Ova vrsta kazališta započela je u renesansnoj Italiji, doživljavajući izvjesnu ekspanziju u Francuskoj, Španjolskoj ili Rusiji. Teorije o njihovom podrijetlu su različite: jedna od njih odnosi ih na određenu vrstu reprezentacije koja se već dogodila u starom Rimu; drugi ga povezuje s karnevalom, naglašavajući uporabu maski.
Izvor: Claude Gillot, putem Wikimedia Commons Umjetničku komediju odlikovali su definitivni zapleti i fiksni likovi. Radovi su bili podijeljeni u tri čina i glumcima je postojala velika sloboda improvizacije. Njegova publika bila je neodoljivo popularna, prisiljavajući je da koristi manje kultiviran jezik od jezika koji se koristio u aristokratskim salonima.
Likovi su se razlikovali po maskama. Među njima su bili ljubavnici, vecchios (starci) i zannis (sluge ili bufoni).
Podrijetlo
Komedija umjetnosti, izvorno nazvana na talijanskom jeziku, Commedia dell'Arte, svoje je prve izvedbe imala u 15. stoljeću. Glavni procvat dogodio se tijekom šesnaestog, sedamnaestog i osamnaestog stoljeća, čak je stigao i do devetnaestog stoljeća.
Ova vrsta kazališta nastala je u pretežno ruralnom društvu. Prema stručnjacima, seljaci su se sastajali nakon posla, a jedna od najčešćih zabava bila je slušanje priča.
Iz tih sastanaka i priča koje su pripovijedane stvorio se niz likova, visoko karakteriziranih različitim dijalektima koji su se govorili u Italiji.
Seljaci su lako prepoznali likove, a dodale su se i tipične karnevalske maske. U početku su nastupi bili vrlo vizualni i podrugljivi, s velikom dozom improvizacije.
Srednji vijek
Prije dolaska renesanse, tijekom srednjeg vijeka, u Italiji su već postojale reprezentacije naslijeđene od rimskog kazališta. Nekada su bile improvizacije i imale su satiričan i komičan karakter. U tim emisijama bili su uključeni i ples i mime.
Ta su mala djela imala samo kratki početni scenarij, nazvan Canovacci. Bio je to neutralan zaplet iz kojeg su se razvijale različite priče. To ih je razlikovalo od formalnog teatra, koji je imao fiksni scenarij za izvođenje.
Prema povjesničarima, glumci su u predstave ugrađivali karnevalske maske, što je klice kasnije Comedia del Arte. Ovaj posljednji izraz, "Umjetnost", imao je srednjovjekovno značenje "vještina", i korišten je za razlikovanje ove vrste kazališta.
Ispred djela zastupljenih na Sudu, u kojima su glumci bili aristokrati ili akademici, oni prvobitnog Comedia del Arte bili su profesionalci. Prvi put su se udružili u glumačke udruge i počeli naplaćivati svoje predstave.
Teorije podrijetla
Pored već spomenutog srednjovjekovnog antike, obično se ističu tri različite teorije o podrijetlu komedije umjetnosti.
Prva, podržana nekim istraživanjima, tvrdi da potječu iz starog Rima. Tada su bile zastupljene takozvane "atejske" farse koje su imale neke znakove koje stručnjaci vezuju za one iz Comedia del Arte.
S druge strane, drugi znanstvenici smatraju da je podrijetlo bilo udruženje aktivnosti srednjovjekovnih žonglera, džentlista i žonglera, s elementima karnevala. To trenutno ukazuje na popularne komedije Ruzzantea kao najbližeg prethodnika Komediji umjetnosti.
Posljednja teorija potvrđuje da se radilo o evoluciji latino komedije. Kada se približi gradu, stil djela autora stripa, poput Plauta ili Terencea, transformirao bi se u novu vrstu kazališta.
karakteristike
Na kazališnom polju Komedija umjetnosti smatra se najprepoznatljivijom i najvažnijom baštinom talijanske renesanse. Od tada se pojavio novi tip glumaca: komičari, koji dolaze iz džezve, ministrela i srednjovjekovnih pripovjedača.
Tvrtke koje su se pojavile s ovom vrstom kazališta bile su usputne. Preselili su se iz jednog grada u drugi tražeći gdje da predstavljaju djela, iako su neki uspjeli ostati u većim gradovima.
Ovi transferi uzrokovali su da su scenariji vrlo jednostavni, jer su ih morali povesti sa sobom. Iako su ponekad mogli igrati predstave u autentičnim kazalištima, to su često morali činiti na improviziranim trgovima ili mjestima.
argumenti
Središnji zaplet djela Komedije umjetnosti nekada je bio vrlo sličan. To je zapravo bila osovina na kojoj su glumci svaki put trebali improvizirati.
Najčešće se priča vrtila oko dvojice ljubavnika koji su se morali suočiti s protivljenjem svojih obitelji ili drugim apsurdnim problemima. Ostali likovi bili su zaduženi za predstavljanje komičnih situacija kako bi publika mogla uživati u predstavi.
Upotreba dijalekata
Comedia del Arte široko je koristila raznolike naglaske koje nudi talijanski poluotok i različite teme povezane s svakom regijom.
Svaki je lik stjecao način govora i karakter različitih područja, koristeći lokalne značajke na šaljiv način. Na primjer, Pulcinella je bila napuljska, dok je Harlequin porijeklom iz Bergama.
Skuplje
Jedan od najkarakterističnijih elemenata Komedije umjetnosti bila je upotreba maski. Svaki je lik, osim ljubavnika, nosio svoje. Bilo je to kazalište s pola maske, a usta su im mogla slobodno govoriti.
Drugi važan element bio je taj što su nastupile žene. To ga je razlikovalo od engleskog teatra i ostalih tradicija, u kojima su ženske likove predstavljali muškarci.
Improvizacija
Kao što je gore spomenuto, scenarij za Comedia del Arte bio je vrlo škakljiv. Neki su poticali iz drevnih predstava i poslužili kao osnova glumcima da improviziraju.
U vrijeme izvedbe, tvrtka je na stražnjem dijelu pozornice postavila scenarij koji je označavao ulaze i izlaske pred glumce. U međuvremenu, dijalozi su uglavnom bili sastavljeni u letu.
Struktura
Iako je improvizacija bila norma, Komedija umjetnosti nije bila bez određene fiksirane strukture. Svaka je tvrtka imala scenskog redatelja i scenarij za kontrolu izvedbe.
Taj je redatelj bio i jedan od glumaca, obično glavni. Prije početka predstave, običaj je bio publici ponuditi sažetak zapleta.
Radovi su nekada bili razvijeni u tri čina, a između njih su se izmjenjivali glazbeni spektakli, akrobacije ili ples.
likovi
Općenito govoreći, Komedija umjetnosti sastojala se od tri skupine likova. Prvi su se sastojali od slugu zvanih Zanni. Oni su bili seljačkog podrijetla i upotrijebili su svoju domišljatost i picaresque za opstanak u gradu.
Druga grupa su bili Vecchi, starci. Oni su predstavljali Moć u različitim oblicima, i političkom i vojnom, i ekonomskom ili intelektualnom.
Napokon, tu su bili i Innamorati (ljubavnici). Oni nisu nosili masku, jer su svoje osjećaje morali pokazati goli.
Harlekin
Harlekin je bio dio skupine slugu, Zannija. Došao je iz Bergama i okarakteriziran je kao lukav, ali naivan i glup u svom radu. Uvijek je pokušavao poboljšati svoju plaću, puno puta radeći za razne majstore. Na kraju je uzeo više hitova nego novca.
Njegov ormar sastojao se od flastera i flastera, iako je s vremenom počeo nositi tipično dijamantno odijelo. Maska mu je bila izrađena od crne kože i nosio je velike brkove, koje je izgubio u svojoj francuskoj verziji.
Punchinel
Njeno talijansko ime bilo je Pulcinella, a došla je iz Napulja. Njegovo glavno obilježje bila je grba, uz bijelo odijelo.
Imao je rezigniran karakter, dubokih misli. Njegov fizički izgled osudio ga je na podsmijeh i izgladnjivanje, nesreće koje je pokušao prevladati pjevanjem. Nosio je crnu masku i nos s kukom.
Lik je porijeklom tipa lutke i, zapravo, u Francuskoj je promijenio ime u Monsieur Guignol.
Colombina
Bila je sluškinja, Harlekinina suputnica. Trpio je pristup gospodara, koji je djevojčinu koketiranje zbunio ljubavnim zanimanjem.
Hlače
Pant je bio dio grupe Staraca. Bio je bogat trgovac, iz Venecije, i zvali su ga veličanstvenim.
Lik je bio vrlo sumnjičav i požudan. Kćerka joj je bila jedna od ljubavnica, a njezin udbaš nikad nije volio oca.
Bio je odjeven u crni ogrtač i masku iste boje u kojoj su se isticali bijeli gamaš i kukasti nos.
Liječnik
Unatoč izjavi da je član Sveučilišta u Bologni, u mnogim prilikama pokazuje veliko neznanje. Pomiješao je svoj dijalekt s vrlo lošim latinskim jezikom.
Uvijek je nosio crno, s vrlo širokim šeširom. Maska je slična onoj u hlačama.
Kapetan
Unutar grupa karaktera, Kapetan je bio pomalo neovisan. Nije bio ni gospodar ni sluga, niti je bio ljubavnik. Međutim, upotpunio je predstavništvo Moći, predstavljajući vojsku.
Pokazao je prijateljstvo s gospodarima, istodobno čineći uvredljive podsmijehe slugama. Došao je iz Španjolske i okarakteriziran je kao hrabar i kukavički.
Njegov je kostim sličio onu španjolskih časnika iz 16. stoljeća, s velikim mačem. Maske su bile vrlo slikovite.
Ljubavnici
Jedna od njih bila je kći Hlače, a druga, Doktorica. Prije su nosili bukolična imena, poput Angelice i Fabricio. Nisu nosili maske, čime su se razlikovali od ostalih likova.
Reference
- Romero Sangster, Nicolás. The Commedia dell'Arte. Dobiveno iz expreso.ec
- Časopis za umjetnost. Komedija umjetnosti. Dobiveno na revistadeartes.com.ar
- Trampitan. Commedia dell'arte. Dobiveno od trampitan.es
- Urednici Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Preuzeto s britannica.com
- TheatreHistory.com. The Commedia dell'arte. Preuzeto s theatrehistory.com
- Drama online. Commedia dell'Arte. Preuzeto s dramaonlinelibrary.com
- Italija maska. Commedia dell'Arte likovi. Preuzeto s italymask.co.nz
- Hale, Cher. Što trebate znati o Commedia dell'Arte. Preuzeto s thinkco.com